《有光計劃》：聲影雙棲光行，為舟詮釋溫情 —— 方曉東

編者按：

“眼含澄澈，心藏韌勁兒；以聲為階，以戲為帆”，提及青年藝人方曉東，觀眾既會想起《聲入人心》舞臺上用《秋日》打動眾人的清澈歌者，更會為《我回到十七歲的理由》中家暴受害者許漾的隱忍與爆發深深動容。這位來自湖北襄陽的千禧一代藝人，用六年時間完成從聲樂舞臺到影視熒幕的“聲影雙棲”蛻變，以專業與赤誠詮釋藝術初心，更以正能量姿態與青年同行。

“有光”系列內容由中國民族影視藝術發展促進會指導，人民能量網、促進會聲音表演藝術委員會、中華文化促進會美育工作委員會、《城市周刊》文藝部、《玩趣天下》雜志等單位聯合主辦。本文由邢家暢撰稿，雷龍宇終審，王方圓總編，能量中國·中國發展網傳播矩陣受權首發。特別鳴謝方曉東藝人團隊。

逐光啟程：地域浸潤與藝術啟蒙的雙向滋養

襄陽的漢江水與古城墻，為方曉東的藝術底色埋下“剛柔并濟”的種子。“漢江水靈動包容，古城墻厚重有俠氣，這種氣質早就刻在我骨子里了”，上大學前完整的故鄉成長時光，讓他在日后詮釋“外柔內剛”角色時，總能自然流露地緣情感 —— 去年回襄陽取景拍戲時，站在熟悉街道的他，更直言“像帶著角色回家，特別踏實”。

童年的聲樂與鋼琴學習，為他推開藝術表達的第一扇門。從最初機械練指法、記樂譜，到青春期領悟“音樂也是一種表演”，再到武漢音樂學院音樂教育專業的系統學習，他不僅夯實了聲樂功底，更參透“為何表達”“如何表達”的深層邏輯。雖曾因專業方向困惑 ——“音樂教育偏向傳道授業，而我更想站在舞臺和鏡頭前表達”，但他始終清醒：“是音樂專業給了我敲門磚，表演則讓我找到了更強烈的熱愛。”

2019年，《聲入人心》第二季成為他藝術生涯的重要轉折點。一曲《秋日》拿下“首席”，讓他收獲“被看見的喜悅”，也在聲樂表演中積累了“用情緒打動觀眾”的核心能力；2020年出演音樂劇《靈魂擺渡之永生》，更讓他首次體會“歌與戲結合”的魅力 —— 既要用歌聲傳遞情感，又要用肢體塑造角色，“比如唱到悲傷段落時，手勢和眼神都要跟上情緒，這段經歷為后來拍影視劇打下重要基礎”。

熒幕深耕：角色肌理中見真章，以細節鑄就立體形象

在方曉東的表演認知里，“沒有小角色，只有沒讀懂的人生”。這份較真，讓他在不同時代、不同類型的角色塑造中，總能精準捕捉人物特質，用細節讓角色“立起來”。

從《難尋》中重情重義的昔舊世子，到《誰殺了畫眉鳥》里隱忍謀算的陸巖崇，再到待播劇《聞香記》的民國角色白港生，他的角色版圖不斷拓展。塑造昔舊世子時，他設計大開大合的肢體動作，“行禮時手臂張開幅度更大，貼合少數民族的豪爽灑脫”；詮釋陸巖崇，便放慢語速、讓眼神藏著算計，“連端茶手勢都透著刻意的漫不經心，凸顯官宦子弟的表面紈绔與內里深沉”。

首次挑戰民國角色白港生，他更是下足功夫：“這個角色瀟灑率真，面對利益與情感時會選擇內心認定的正義。”為貼合時代感和角色設定，他刻意打磨儀態，開拍前一直在研究學習港普，請教會粵語的朋友，練習臺詞和表達，還深入研究民國背景，“哪怕劇本不是真實歷史片段，也要找到生活邏輯，讓角色言行符合時代特質”。

極致突破：雙角色與家暴受害者，于張力中顯功底

在《奪天闕》中，他一人分飾“從善變惡”的偏執者與“從惡向善”的純粹者，不僅表演上做足區分，連主題曲演唱都融入角色特質。表演時，“邪惡角色聲線偏硬沉、肢體緊繃，生氣時攥緊拳頭指節發白；善良角色聲線清朗柔和，轉頭對愛人時眼神會立刻軟下來”。更巧的是，他的原創古風歌曲《為伴》因風格契合，被改編為劇集OST，“音樂與角色的雙向奔赴，特別奇妙”。

而《我回到十七歲的理由》中，他飾演的家暴受害者許漾，更是引發廣泛社會共鳴。為貼近角色，他反復揣摩劇本、與導演探討心理層次。他精準把握許漾“隱忍非軟弱”的核心：“隱忍是長期家暴下的防御，更是為保護母親 —— 怕反抗讓母親受更重的傷；爆發則是看到母親再受傷害時的絕境反擊，是為徹底擺脫施暴者。”拍攝班級反暴力板報戲時，他特意設計眼神從躲閃到堅定的變化，“希望通過這個細節告訴觀眾，不要冷處理暴力，要對受害者伸出援手”。

聲影共生：音樂與表演的雙向賦能，以熱愛打通藝術邊界

除了跨度大的角色，生活化角色他也駕馭得游刃有余。《我的少年時代》中，他飾演貼近校園生活的王地球，“回憶自己的高中時光，把青春期的懵懂、熱血與青澀感帶進去，比如和朋友為比賽拼搏時的沖動爭吵，還有之后真誠的道歉”；《萬市大吉》里“萬年倒霉蛋”葉可樂，則讓他跳出“刻意抖包袱”的誤區：“喜劇笑點要扎根真實動機，葉可樂的倒霉是體質問題，不是裝出來的。”有場戲葉可樂幫人拿東西卻手滑摔一地，“我沒做夸張表情，而是演出他的無奈與委屈，反而更有感染力”。

作為“聲影雙棲”藝人，方曉東最獨特的優勢，在于音樂與表演的“互哺關系”—— 聲樂訓練讓他更懂情緒表達，表演經歷又為音樂注入故事感。

聲樂功底為表演加分不少，“演哭戲時能控制眼淚落下時機，像唱歌把握換氣點；說臺詞時能根據情緒調整語氣輕重緩急，比如激動時語速加快，但關鍵臺詞要稍作停頓，就像歌曲副歌前的留白”。為《我的少年時代》演唱主題曲《刻》時，他更將王地球的青春遺憾融入歌聲：“歌詞里的‘期冀與不舍’，和角色與朋友分別、為夢想努力的經歷完全契合，唱到‘那些未說出口的話’時，會想起角色低頭沉默的樣子，像重溫一遍角色人生。”

從詮釋他人故事的影視劇OST，到表達自我的原創作品，他的創作心態也在轉變。“以前唱別人的歌是‘為劇本寫臺詞’，要貼合角色；現在寫原創是‘自己寫自傳’，想把真實感受說出來。”他有個習慣，隨身帶手機備忘錄記錄靈感：“開心時哼的旋律、失落時寫的短句、路上看到的場景，目前攢很多片段和小DEMO，希望以后能為自己的角色量身創作。”

初心與擔當：正能量引領行業，以慢熱姿態扎根藝術

除了演藝成就，方曉東更以親和風趣的性格、真誠清醒的態度，傳遞青年藝人的正能量，也對行業發展有著獨到思考。

面對影視行業“短劇化”趨勢，他有著清醒認知：“短劇是產業升級與用戶習慣結合的產物，優質橫屏短劇能讓觀眾在碎片化時間里感受完整故事與情感，提供的情緒價值和社會價值不少。”《我回到十七歲的理由》作為爆款短劇，讓他總結出短篇幅角色塑造心得：“長劇能鋪展復雜關系，短劇要聚焦核心人設與主題，比如許漾的故事圍繞‘回到過去彌補遺憾、反抗暴力’展開，抓住‘保護母親’與‘走出陰霾’的核心動機，就能在有限篇幅里打動觀眾。”

他更關注行業“精品化”走向：“現在觀眾審美越來越高，粗制濫造的作品難立足。不管是長劇、短劇，還是音樂、影視，都要沉下心 —— 拍短劇不能忽略細節，服裝道具臺詞要經得起推敲；寫歌不能為趕熱度湊歌詞，要真有想表達的東西。”

生活哲學：慢品人生，堅守初心

私下里的方曉東，是個“慢熱的普通人”，生活滿是煙火氣：休息時聽聽音樂平復心情，“拍完情緒激烈的戲，聽首溫柔曲子很快能靜下心”；常讀《平凡的世界》，“孫少平的奮斗精神在我迷茫時給我力量，他再難也沒放棄對生活的熱愛，我也想踏實做好每件事”；閑暇時給媽媽做頓豐盛的晚餐是最近最喜歡的事情。

宮崎駿《千與千尋》里“記得自己的名字”這句話，是他的初心準則：“不管唱歌還是演戲，都不能因外界聲音迷失方向。有人說我適合青春校園劇，我也不會只接校園戲；有人喜歡我的歌，我也不會為迎合改變風格，要明白自己到底想做什么。”他甚至為十年后的自己寫下寄語：“不忘初心、堅持目標與理念，好好做好每一件事 —— 不管成不成功，沒辜負自己就夠了。”

面對外界評價，他更顯清醒：“不怕差評，怕的是沒人提意見 —— 差評能讓我看到不足；夸贊雖開心，但不能飄，要知道還有進步空間。”不追求“快速爆紅”的他，始終相信“慢慢來”的力量：“藝術是一輩子的事，我想一步一步走，留下好角色、好作品，做能傳遞正能量的創作者，就像襄陽的漢江水，慢慢流，才能走得遠。”

結語：逐光不止，書寫青春正能量篇章

從漢水之畔的音樂少年，到聲影雙棲的青年藝人，方曉東的每一步都走得扎實。他以“聲”為起點，用清澈嗓音叩響藝術之門；以“演”為舟楫，在角色人生中傳遞溫度與力量；更以“正能量”為燈塔，在成長路上與青年共勉。

正如他所言：“每一個角色都是一次新生，而每一次表演都是對生活的致敬。”未來，這位千禧代藝人仍將帶著對藝術的赤誠，以演技為筆、熱愛為墨，在音樂與影視的土壤里深深扎根，繼續逐光而行，書寫屬于這一代人的青春華章。《有光計劃》：聲影雙棲光行，為舟詮釋溫情 —— 方曉東逐光啟程：地域浸潤與藝術啟蒙的雙向滋養熒幕深耕：角色肌理中見真章，以細節鑄就立體形象極致突破：雙角色與家暴受害者，于張力中顯功底聲影共生：音樂與表演的雙向賦能，以熱愛打通藝術邊界初心與擔當：正能量引領行業，以慢熱姿態扎根藝術生活哲學：慢品人生，堅守初心結語：逐光不止，書寫青春正能量篇章