老子與書畫丨旭宇：藝術，清靜的世界

《老子與書畫》

旭宇 郗吉堂 著

山東畫報出版社

編者按

《老子》五千言，歷代解讀者眾，多僅拘限于就哲學而談哲學，就思想而談思想。而中國書畫源遠流長，其技法、審美原理、思想、境界多以老子為基、為核、為本，《老子》思想深深地影響著中國書畫藝術的發生、發展、演變。然而，卻未見系統闡釋者。

緣起《書法報》主編：蘭干武的一次約稿，且旭宇先生研究《老子》多年，隨后由其口述、郗吉堂執筆整理，從《老子》中汲取靈感，凝結為30篇感悟之思，首發于《書法報·書畫天地》，一經推出便在書畫界與學界引發強烈反響。其后，《老子與書畫》《老子與書法藝術》相繼出版，進一步延展了這一研究的深度與廣度。

《私享藝術》關注并推薦旭宇書畫作品及其專著多年，我們感覺這部書，從書畫角度研究，它的影響極其深遠，同時我們也了解到，還有很多朋友沒有看到，這是一部值得所有藝術創作者都應該看到的研究老子與藝術的書，所以我們向旭宇先生建議并得到其授權，于《私享藝術》線上連載。

文·蘭干武

應該是前年年底，我與旭宇先生在討論他的《寄給歷史的書札》時，順便告訴他，我欲創辦一本純文學刊物《窮文》，想聽聽他的看法，并向他約稿。旭宇先生聽了我的設想，很高興，也非常樂意供稿。他說自己幾十年來，一直在研究老子，有一些心得，可以寫出來。

我與旭先生交往20年，知道先生從不食言，說到的事情，很快就會兌現。果然不出我所料，不到半年時間，旭先生就來電話告訴我，文章已經寫好了，共計30篇。因了多種原因，《窮文》尚未推出，我就將旭先生口述，郗吉堂先生執筆的《老子與書畫》安排在自己主持的報紙上連載。文章一經刊出，反響極大，每次公眾號發出，都獲得眾多讀者稱贊。

可以肯定地說，《老子與書畫》這件“左圖右文”的作品，它與旭宇先生另一件力作，即《寄給歷史的書札》一樣，都是集藝術性、文學性、思想性于一爐，填補了當代書法的空白。僅此一件作品，便足以支撐起一座博物館。旭宇先生窮一生精力，研究《道德經》，頗有心得，對人生世事，洞若觀火，已而一身正氣，無欲無畏。但對藝術卻有謙卑之心，矻矻以求，以小學生自居，正是這種敬畏之心，成就了旭宇先生的大事業。其實，縱觀當代書壇，真正能稱得上學人的又有幾人?特別是在世的書家中，如旭宇先生這般老而彌堅，老而彌篤，老而彌秀，老而彌壯者，又有幾人?是故，以我從業幾十年的眼光，可以負責任地說，旭先生作為文人書家，在當代，可說是秦磚漢瓦，碩果僅存，能望其項背者不多了。

這本《老子與書畫》的出版，再一次佐證了我對旭先生的評價。過去，人們對老子的研究，多專注于思想和哲學范疇，專門從書畫藝術的角度作深入的專題研究，尚屬首次，其意義和價值不言而喻。因而，旭先生的壯舉填補了老子研究的空白。當代及后世有識之士，都會感謝旭先生及吉堂先生的學術分享。

是為序。

戊戌中秋前一日于近吾且遠居

作者系《書法報》主編，著名文化學者

旭宇先生為本篇文章題字

不欲以靜天下將自正

——藝術，清靜的世界

旭宇口述 郗吉堂整理撰文

藝術，應該追求清靜精神。

時間曾經浮躁，社會曾經浮躁，人心與人生曾經浮躁。

越是此時，藝術家更要不隨著躁動，要像禪者一樣有定性、定力，堅守信念。永遠都是“正”，永遠表示著若人不正，若世不正，“天將自正”。

藝術家是應該有一股執拗勁，在尋求藝術真諦的道路上，敢于獨立直行。不要怕人笑你不聰明，笑你是“拗相公”。做書生是容易叫人笑話的，但一個沒有書生的民族，是沒希望的。

中國的思想史、文化史、文學史，書生太多了，要說是他們結構了中國精神文化的博大，該是不過分的。五千年的民族，一路走來，浩浩蕩蕩。這是一個天地之大正，寫的也是他們這群人的清靜、寂寞、冷板凳。

唐 褚遂良 大字陰符經局部

老子說：“飄風不終朝，驟雨不終日。”（《老子》第二十三章）這都是躁的現象。天地尚且有躁，天地之躁尚不得長久，何況人間？

長久的應是清靜。老子說，“靜為躁君”“躁則失君”。（《老子》第二十六章）君者，根本也。君在，方寸不亂。君在，正氣在，百邪不得相侵。所以，天地有清靜之君，風調雨順，百端降臨。人世有清靜之君，政通人和，國泰民安。人心有清靜之君，神清氣爽，暢達平生。

老子說：“不欲以靜，天下將自正。”（《老子》第三十七章）藝術家應求清靜。書畫藝術家尤應求清靜。清靜可致遠，從思想上、藝術上，應能看得更遠一些，走得更遠一些。藝術是一種精神創造，表示著一個民族在某個時代，某個文化時期，某個藝術與審美階段的典型存在，這樣的高度，說是一如老子所說的“嬰孩”一般的清純，一點也不過分。一個心中裝滿了功利、欲望、鈔票、頭銜的人，怎么能進入這個境界？一個不想進入這個境界的人，雖然也手捉筆管，也畫幾條墨線，又怎么能被稱作書畫家？又怎么能被稱為書畫藝術家？

與世風一起浮沉的作品，怎能經得起歷史的檢驗？大躍進時期的繪畫作品，文化革命時期的繪畫作品，還能站得住腳嗎？那么，又是什么原因讓它們失去時代的標志意義與價值呢？僅僅是政治嗎？

唐 歐陽詢 九成宮醴泉銘局部

唯物論講：透過現象看本質。這或許太哲學了一點。但“不欲以靜”，在《老子》中也決不是要人不吃熟肉吃生肉，不睡屋子睡樹上，而是要人們不要貪心天下，貪心財富，知道人之為人到底是什么，該如何存在。在《老子》看來，人明白這個道理，人順暢；天下明白這個道理，天下順暢。

清靜是自然現象，也是自然法則。人，也包括藝術家，都是大自然的一分子。尤其藝術家，當是人間驕子，是以天生靈性行走于人與自然之間的一個群體，尤要深諳自然本性，更應清靜下來，像王維那樣，靜聽桂花飄落，靜觀月光透過樹梢枝葉灑落于樹下的青苔上。人能達到這種境界，就能踏上藝術之路。

清靜是一種心境，私欲少一點，這對藝術發展大有好處。有些獲獎者，越到后來越是強弩之末，最后跟不上時代。這是藝術之心有躁無靜，多躁少靜的結果。天下多是和風細雨，真正狂風暴雨是暫時的。藝術的根本問題，是藝術家要有清靜之心。當然，藝術家的清靜之心，也是講知識積累的。這是一個很好的形式。要想使自己成為有成就的人，就應該這樣追求。

藝術，長久的積累。

旭宇先生書法作品

前 言

《老子》是中國古代思想文化史上一部重要典籍，其所廣泛涉及的哲學、社會學、政治學、民生學等多方面的內容，及對自然現象與人類社會相互關系的把握，及在這種把握中所運用的辯證的思想方法，后來成為民族精神架構中的重要存在。而《老子》關于自然與人的和諧關系的認識，現在已經成為世界最早的關于人類命運思考的重要成果。

《老子》的美學思想對中國美學思想發展影響巨大。特別是它結合自然、社會等審美對象而從本體論與方法論上展開對美與審美的探討與把握，精湛且深刻，實乃人類人文存在的重要認識，基本上確定了中華民族運用美來把握世界的獨特方式。中國的書學、畫學、詩學，在審美取向及藝術品鑒上，都接受了《老子》的思想與原則，從而展現了東方形式的美韻與風采，不同于西方。

《老子與書畫》的寫作，緣起是讀《老子》而覺得于學習，創作，乃至人生釋惑，有啟發，有助益，有提高。后舉燭探隱，似有所悟，遂集腋成篇。故而本書之寫作，不為釋義《老子》，只是感悟《老子》。是由《老子》而生發開去，再對諸對象作審美觀照。至于會否“歧路尋羊”，則不得而知。唯愿日后諸君有讀到此書者，不吝賜教。

《老子》是一本永遠讀不完的經典,它那厚重的內容,精辟的卓見，令人類永遠瞻望，永遠清醒。本書作者之一的旭宇從20世紀60年代即讀《老子》，今年近八旬，仍手不釋卷，以取《老子》之清思，來修身悟道，來指導創作。人欲自覺做到知行合一固然不易，但把藝術視作修身、悟性、參道、養德之舉，則令人一生受益。

《老子》是昆侖山，是長江，黃河，是我們民族思想的源頭。我們若可作東奔大海的滾滾洪流中的一片飛沫，那切勿忘記東去中再西向回首，望一望我們的源頭。

人老當讀經。何也?使人知何處來，又歸何處去。

旭宇

XUYU

旭宇，號白陽，當代著名詩人、學者、書法家、畫家。1939年出生于河北省玉田縣。現任中國書法家協會顧問、中國散文詩學會副主席、河北省詩詞協會榮譽會長、河北省文聯名譽主席等職。中國文聯終身成就獎（書法）獲得者。其先以詩名世，繼又以書法為天下知，八十高齡后又以文人山水畫立于當代。他集詩、書、畫于一身，獲得諸多榮譽。但其始終以草根、終生一學子自居，學習前賢，激勵自我，奉獻社會。