銀箋繪西華：陳威中山公園次幅寫生的宋畫質感與虛實之境

當《書畫里的中國》第三季慢直播的鏡頭隨陳威轉移至中山公園另一處陰涼角落，銀箋紙在晨光下泛著細膩光澤，這幅以西華門為遠景的寫生，成為他繼午門之景后，又一次對“傳統材質與當代意境”的探索。不同于首幅半生熟皮紙的溫潤，銀箋的光滑特性讓筆墨生出宋畫般的飽滿質感，而西華門的飛檐斗拱，則在虛實暈染間，成了歷史與藝術的交匯點。

構圖上，這幅西華門之景延續了首幅的橫幅框架，卻在細節處藏著新意。近景以兩棵古柏為錨點：右側截取樹干中段，上下邊界留白，凸顯枝干的虬曲；左側則露出部分樹根，讓“扎進土里”的扎實感與右側形成對比。這種“不完整卻互補”的布局，是陳威對“自然取舍”的再實踐，正如他在地壇寫生時截取古柏下半段那般，此次不追求西華門的全景，而是讓近景古柏的蒼勁與遠景建筑的莊重形成“顧盼關系”，中間以河面為過渡，讓空間縱深感在筆墨間自然延伸。他先以重墨勾勒近景古柏的主干，筆腰用力皴擦出樹皮紋理，再逐步推進至中景河面，最后用淡墨輕描西華門的輪廓，整個過程從“實”到“虛”，恰如視線從眼前古柏望向遠處建筑的自然軌跡。

不同于首幅以淡墨定基調，這幅西華門之景開篇便用重墨刻畫古柏，讓近景瞬間“立住”視覺重心；但重墨易顯生硬，陳威隨后用淡墨反復疊加樹干縫隙，再以清水銜接墨色，讓厚重與輕盈過渡自然。畫遠景西華門時，他特意放慢速度：先觀察建筑復雜的斗拱結構，再用“淡墨多次提線”的方式勾勒，避免一筆畫死；柳樹則省略樹根，僅用淡墨點出樹冠輪廓，讓枝條的垂墜感與建筑的直線條形成對比。最妙的是染水環節他用大筆蘸滿水分，以極淡墨色掃過河面，讓墨色在銀箋上緩緩暈開，西華門的倒影便在“似有若無”間浮現，恰如微風吹過河面時的靈動。

近景古柏重墨見筋骨，中景河面淡墨顯靈動，遠景西華門虛墨藏韻味。銀箋的亮，讓虛的更虛，實的更實，這就像中山公園的歷史，社稷壇的過往是‘實’，西華門的光影是‘虛’，筆墨要做的，就是讓兩者共生。

這場慢直播的收尾，不僅留下一幅兼具宋畫質感與當代審美的寫生，更讓觀眾看見：傳統材質未必只能“復古”，銀箋也能畫出山水的當代意境；青年藝術家的傳承，從不是照搬古人，而是像陳威這般，用筆墨讓西華門的歷史、中山公園的清幽，在直播鏡頭里生出新的生命力。《書畫里的中國》與北京時間APP所堅持的“慢”，正是為了讓這份“新”，被更多人細細看見、讀懂。