呂學鋒油畫藝術——在寫實與意象間探尋生命的溫度與藝術的維度

呂學鋒油畫藝術——
在寫實與意象間探尋生命的溫度與藝術的維度
文/著名書畫藝術評論家 史國澳

呂學鋒的油畫藝術，以寫實之骨奠基，以意象之魂升華，在傳統油畫語言與當代藝術表達的張力場中，構筑起極具個人辨識度的藝術新境，其創作既深植于現實生活的土壤，又不斷突破視覺與精神的邊界，成為當代油畫藝術探索中的一抹亮色，在中西藝術傳統的交融中，開掘出屬于當代的油畫新語境。其作品既錨定現實的質感，又掙脫表象的束縛，在形與意的辯證中，展現出獨特的藝術品格。他在一系列沉甸甸的獲獎履歷與藝術實踐中，完成了從技法深耕到價值突圍的跨越。他以寫實與意象的雙維探索為矛，以對生活與藝術的赤誠為盾，又在創作中不斷注入意象的靈思，讓每一幅作品都成為連接生活本真與藝術升華的紐帶，在國內外藝術舞臺上屢創佳績，其作品的藝術價值也在市場認可、學術肯定與社會影響的多重維度中持續彰顯。在多年的藝術征程中，憑借獨特的風格與不懈的探索，構建起屬于自己的藝術語匯。

寫實的深耕：錨定生活的質感

呂學鋒的寫實油畫，是對生活本真的深情凝視。絕非對物象的機械復制，而是飽含人文關懷的具象敘事。他聚焦市井百態、平凡個體與地域風貌，以精湛的造型能力與細膩的筆觸，捕捉人物的精神特質與場景的時代印記。在對細節的極致把控中，傳遞出生活的煙火氣與人性的本真，讓寫實作品具備了打動人心的情感力量，成為觀察社會肌理、觸摸時代脈搏的藝術鏡像。在《賣糖葫蘆的姑娘》中，他將冬日里市井小巷的場景精準定格：姑娘身上紅格子棉襖的紋理、圍脖的褶皺，乃至她眼神里的質樸與堅韌，都在細膩的筆觸下一一呈現；背景里積雪的磚石房屋、蜿蜒的小巷，每一處細節都透著生活的煙火氣，仿佛能讓人聽見冬日里糖葫蘆的叫賣聲在空氣中回蕩。《農民工肖像》更是將勞動者的形象刻畫得入木三分，黃色安全帽的斑駁、藍色棉服的磨損痕跡，以及人物臉上憨厚的笑容，都傳遞出底層勞動者的質樸與擔當，這種對現實人物的深度描摹，是他對生活群體的關注與致敬。

他的寫實并非簡單的“復刻”，而是帶著對對象精神世界的挖掘。無論是市井小販還是建筑工人，在他的畫布上都擁有了獨特的生命質感，這種質感源于他對生活的細致觀察，也源于他對不同群體精神內核的共情式理解。

意象的馳騁：解鎖藝術的想象

在寫實的基石之上，呂學鋒大膽展開意象的翅膀，讓作品在現實之上綻放出奇幻的藝術之花。以超現實的藝術語言拓展精神求索的邊界。他打破現實的物理邏輯，通過元素重組、符號隱喻與色彩重構，構建出充滿奇幻色彩的意象世界。這些作品超越了具象的限制，指向對生命本質、自然哲思與精神彼岸的深度追問，在視覺沖擊中引發觀者的哲學思考，為油畫藝術的精神表達開辟了新路徑。《弦上的魚》中，金魚在充滿韻律感的色彩漩渦里游動，現實中的水族生物與超現實的空間相融，仿佛在奏響一曲生命的奇幻樂章；《群鳥鬧春》里，繁花與鳥兒的組合，突破了自然的常規布局，卻在色彩與構圖的和諧中，傳遞出春日的生機與浪漫。
這種意象的表達，是他對生命形態、自然意趣的藝術化重構。他將現實中的元素拆解、重組，賦予其新的象征意義與視覺沖擊，讓觀者在熟悉的物象中發現陌生的藝術驚喜，進而引發對生命、對自然的多維思考。

風格的融合：寫實與意象的交響

呂學鋒的藝術風格，是寫實與意象的精妙融合。他既擁有把控寫實細節的能力，能讓畫面的每一處都經得起“真實”的推敲；又具備構建意象世界的勇氣，敢于打破現實的藩籬，在藝術的時空中自由穿梭。他深研西方寫實技法，又汲取中國藝術“寫意”精神，將寫實的“形真”與意象的“意遠”融為一體。這種融合并非簡單的技法疊加，而是在長期創作實踐中形成的美學自覺——既保留了油畫材質的厚重與寫實的嚴謹，又注入了東方藝術的意境與當代藝術的先鋒性，在中西藝境的對話中，塑造出兼具本土性與國際性的藝術風格。
在風景畫創作中，這種融合尤為明顯。《琴島秋韻》里，礁石、建筑、海浪，都以寫實的筆觸勾勒出地域的獨特風貌，而整體的色彩暈染與氛圍營造，又帶著意象的朦朧與詩意，讓觀者既能辨識出具體的景致，又能在畫面的意境中感受到秋韻的綿長。這種風格的雜糅，并非生硬的拼接，而是他在長期藝術實踐中形成的自然表達，是對“形”與“意”的雙重追求下的必然結果。

藝術價值：技法、學術與社會的多維共振

呂學鋒的藝術價值，體現在他在堅守與創新之間找到的平衡，以及由此形成的獨特藝術標識。他堅守油畫藝術的本體語言，在寫實領域深耕不輟；同時又勇于創新，在意象表達上大膽探索，這種雙向的努力讓他的作品既有傳統油畫的審美底蘊，又有當代藝術的先鋒氣質。其作品在國內外諸多重要展覽中屢獲殊榮，從本土賽事到國際大展，從學術認可到市場青睞，都印證了他藝術探索的價值與意義。他以自身的創作實踐，為油畫藝術在當代的多元發展提供了一個鮮活的樣本，也讓人們看到，在寫實與意象的交織中，油畫藝術可以煥發出怎樣蓬勃的生命力。
技法價值上，呂學鋒兼具寫實的精謹與意象的靈動。他的寫實作品，細節刻畫入微，能精準還原生活場景與人物神態，是對油畫傳統技法的扎實傳承；意象創作則腦洞大開，打破現實桎梏，在色彩、構圖與符號運用上極具創新性，為油畫語言的當代拓展提供了樣本。這種“寫實+意象”的雙軌技法體系，讓他的作品在視覺表現力上極具張力。

學術價值上，他的創作是當代油畫“本土化”與“國際化”融合的典型案例。其作品多次被編入專業畫集，學術機構為其舉辦個人畫展，藝術評論界對他的風格探索多有研討，這意味著他的創作已進入學術研究的視野，成為觀察當代油畫發展脈絡的一個切片，為油畫藝術的理論研究提供了鮮活素材。
社會價值上，他的作品是時代生活與人文精神的鏡像。無論是描繪市井小民的生存狀態，還是構建超現實的精神圖景，都蘊含著對生活、對生命的思考，能引發觀者的情感共鳴與價值反思。作品被名人收藏、新 聞 媒 體 廣 泛 報 道，說明其藝術創作已超越了純粹的審美范疇，成為連接藝術與大眾、記錄時代精神的文化載體。

寫實筑基，意象探維。總而言之，呂學鋒的油畫藝術，是寫實與意象的精彩對話，是傳統與當代的和諧共鳴。他以寫實為骨筑牢藝術根基，以意象為魂拓展精神疆域，在油畫藝術的創作之路上，走出了一條兼具深度與廣度、傳統與創新的獨特路徑，其藝術成果不僅是個人藝術生命的綻放，更是當代油畫藝術多元生態的生動體現。他在生活的沃土中汲取養分，又在藝術的天空里肆意翱翔，用一幅幅作品記錄著對生命的思考、對藝術的熱忱，也在油畫藝術的版圖上，留下了屬于自己的、充滿溫度與維度的藝術印記。

著名書畫藝術評論家 史國澳 2025年10月16日 書于覽藝齋