丹青拂翠，墨韻草原—王榮老師花鳥畫作品展的藝術巡禮與文化回響

丹青拂翠，墨韻草原——王榮老師花鳥畫作品展的藝術巡禮與文化回響

作者︱孫樹恒

一

與王榮老師的初識，是在9月29日“馬鐵先生藝術成就暨弘揚北疆文化座談會”的現場，今雨樓文化藝術中心的大廳里，大家圍繞藝術創作暢所欲言，而王榮老師始終安靜聆聽。待他發言時，他以學者的風范用平實之語點透創作關鍵，沒有高深理論的堆砌，亦無花哨表達的修飾，那份對藝術的純粹與骨子里的謙遜，悄然印入心底。

后來，在諸多美術活動的報道中頻頻見到他的名字，才逐漸勾勒出這位本土藝術家的輪廓，土生土長的內蒙古人，在花鳥畫創作與美術教育領域深耕數十載。

10月23日上午，“丹青拂語翠微間——王榮老師花鳥畫作品展”在內蒙古美術館啟幕。內蒙古詩書畫研究會名譽會長郭瑞金、會長逯志強、常務副會長兼秘書長張志強組織會員觀展，于我而言，這不僅是一場文化活動的籌備，更像是赴一場與老友的心靈之約，一場與草原筆墨的深情邂逅。一場筆墨與心靈的對話，就此拉開帷幕。

走進展廳，最先觸動人心的是那份恰到好處的清凈。紅色的展墻素凈雅致，不事雕琢，讓懸掛其上的129幅作品成為絕對的主角。《碧水若州》的靈動、《春風得意》的鮮活、《秋聲》的雋永、《艷陽秋色》的絢爛，這些作品形制各異，每一幅都似有生命，在靜默中散發著獨特的藝術引力。“畫家的使命是偉大的，在優秀的作品中映現的其實是生命之道，契合自然，天人合一，方成造化之功。”

二

“每一位成功的畫家都有自己獨特的經歷和人生軌跡。正是這種獨有的特性，磨礪和造就了不同于他人的藝術風貌。”

我觀展時，好奇于王榮老師的藝術歷程，也聽圈內友人講述過他的故事，了解了一位扎根草原的藝術家的堅守之路。

王榮老師是土生土長的烏蘭察布人，自幼便對繪畫滿懷熱愛。考入內蒙古師范大學美術系后，他才算真正踏入藝術殿堂。畢業后，他沒有選擇奔赴外地追尋所謂的“藝術高地”，而是毅然留在內蒙古，一頭扎進美術教育與創作的沃土，這一扎，便是數十年。如今的他，身兼中國美術家協會會員、內蒙古美術家協會顧問等多重身份，曾任三屆內蒙古美協副主席，現任內蒙古大學創業學院“草原絲路”書畫研究院院長、教授。但這些頭銜背后，是日復一日的踏實耕耘，是對藝術與教育的赤誠堅守。

作為教師，他的課堂從無架子。學生們說，無論基礎優劣，王榮老師總能耐心指導，從握筆運墨到觀察自然，手把手傳授技藝，更常以“畫畫先做人，心沉下來，筆才能穩”教導學生，將做人的道理融入藝術傳承。而在創作上，他從未停歇：《十月的戈壁》《大青山下》斬獲全國民族百花美術作品展銀獎，《瀟灑秋風》《霞映翠羽》多次入選全國美展，《翠羽凌風》《流霞著意謝秋風》亦在業界廣受贊譽，累計參加全國各級美展136次，榮獲自治區級以上獎項近70個，2000年便被評為自治區有突出貢獻的“中青年專家”。

數十年來，他守著這片草原，以山為景，以草為墨，從本土山水里汲取靈感，用筆墨講述草原故事。《浩特的早晨》《輝騰錫勒》《蘇尼特的冬天》《秋天的蘇尼特》，皆是他對故土風光的深情描摹，這份對故土的堅守，比任何獎杯都更顯珍貴。

除了創作，他在學術研究與文化傳承上亦不遺余力。近年來，他先后完成“內蒙古重大歷史文化題材創作工程——滿蒙結合”“鄂爾多斯鷹形金冠”等重大項目，主持“內蒙古民族美術教育的現狀與對策研究”課題，出版《王榮老師中國畫作品集》《逸筆清韻—王榮老師花鳥畫作品集》等8部著作。有人問他為何如此忙碌，他說：“藝術不是一個人的事，得傳下去，得讓更多人知道咱們本土的美術。我們這代人，有這個責任。”這份擔當，正是他藝術初心的最好詮釋。

三

王榮老師說“一人一筆一天地，我自胸中十萬竿。寄真情、抒心性、得乎意、忘乎心。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”

細賞王榮老師的畫作，最易被其深厚的筆墨功底與獨特的藝術表達打動。花鳥畫看似簡單，實則最考驗功力，墨色的濃淡干濕、線條的頓挫轉折，稍有偏差便失卻神韻。而王榮老師的筆墨，既有傳統的深厚根基，又有本土的創新表達，形成了獨樹一幟的藝術風格。

一是傳統為基，靈動兼具沉穩。他深耕傳統花鳥畫的筆墨精髓，線條遒勁有力卻不失靈動，墨色層次分明，干濕得當。《松鶴長春》中仙鶴的羽翼，線條流暢卻暗藏力度，每一筆都透著數十年的沉淀；《清露》里的花瓣，淡墨勾勒輪廓，濃墨點染細節，將花的靈動感表現得淋漓盡致；《曉風含露》以細膩筆觸描摹晨露沾葉的景致，清雅中見功底；《東蘺菊色》勾勒秋菊風骨，墨色間藏著傳統文人畫的氣韻。這些并非憑空而來，而是他常年鉆研歷代名家畫作，吃透傳統精髓后，融入個人理解的結果。“這花看著就像剛從院子里摘的，鮮靈得能聞到香味。”

二是草原為魂，融生活溫度。他打破了傳統花鳥畫多寫江南清雅的范式，將草原的雄渾開闊與北疆風情融入創作，讓作品兼具清麗與豪邁、典雅與樸實。題材上貼近生活，《滿架秋風》的瓜、《醉沐秋風》的果，皆是日常所見之物，卻在他的筆下透出煙火氣與草原詩意；意境上扎根本土，《大青山下》的山石草木筆墨厚重，盡顯大青山的沉穩；《十月的戈壁》《戈壁風》以簡練筆墨勾勒遼闊，于蒼涼中藏著生機；《浩特的早晨》捕捉草原清晨的靜謐，《草原人家》勾勒牧居生活的溫情，《輝騰錫勒》展現草原的廣袤無垠。這種“傳統筆墨+草原意境”的融合，讓他的畫有了獨特的“草原氣質”。“王榮老師是真正把根扎在草原上的畫家。他的畫，有傳統的底子，更有草原的魂。”

三是扎根本土，不媚俗不附庸。王榮老師始終堅守“求神韻、講意境、不媚俗、不附庸”的藝術追求。他不跟風潮流，不追逐功利，始終以草原為創作根脈，讓作品既有傳統底蘊，又有地域特色。《云間煙火牧人家》《蘇尼特的冬天》《秋天的蘇尼特》等作品，皆是用細膩筆觸勾勒草原風貌與精神氣質，以筆墨傳遞對故土的深情；《藕花深處》雖取江南意象，卻以草原畫家的開闊筆觸詮釋，別有一番韻味。

四

“繪畫過程乃心性的流淌。心性即心境、心意、心跡的總匯，它傳遞信息，反映畫家的才情學養。古人云:“以畫為樂，寄樂于畫。”

于我而言，這次參觀王榮老師的展覽更是一次心靈的貼近。此前在畫冊或報道中看他的畫，總覺得隔著一層；如今站在真跡前，看著那些細膩的筆觸、鮮活的意境，才真正感受到筆墨里的溫度。那些花花草草、飛鳥牧屋，不只是景物的描摹，更是他對生活的熱愛、對草原的深情，《醉沐秋風》的果實是豐收的踏實，《云間煙火牧人家》的牧屋是草原人家的溫情，《草原人家》藏著煙火暖意，《艷陽秋色》暈染著北疆秋日的明艷。

展廳里的普通觀眾同樣被這份藝術溫度感染：有家長帶著孩子，指著《松鶴長春》輕聲說“這是咱們內蒙古畫家畫的，咱們家鄉也有厲害的藝術家”；有結伴而來的老人，在《浩特的早晨》《蘇尼特的冬天》前細細端詳，回憶著草原的過往；還有年輕人駐足《碧水若州》前，驚嘆筆墨間的靈動意境。這些樸實的反應，沒有華麗辭藻，卻最能體現展覽的價值——王榮老師以畫筆為語，觀眾以真心傾聽，這份跨越筆墨的共鳴，比任何專業評價都更顯珍貴。

五

這場展覽的意義，早已超越了作品展示本身。對王榮老師而言，這是對數十年藝術生涯的回顧與總結，是對自己藝術追求的一次梳理；對內蒙古美術界而言，這是本土藝術成果的一次集中展示，從《大青山下》到《輝騰錫勒》，從《戈壁風》到《草原人家》，證明傳統花鳥畫可以融入草原特色，本土藝術家能夠創作出具有地域辨識度的作品，為本土藝術創作提供了“守正創新”的范本；對普通觀眾而言，這是一次近距離接觸藝術的機會，讓大家明白藝術并非高高在上的展品，而是源于生活、承載文化的載體，是家鄉記憶與情感的寄托。

王榮老師在展覽前言中寫道：“詩畫皆出于心，流于情。情緣物動，物感情遷。”他的畫，正是從心底流淌出的深情——對草原的情，對生活的情，對藝術的情。數十年來，他踐行著“藝術要扎根生活，要源于本土”的理念：教書育人，培養本土美術人才；潛心創作，以草原為靈感源泉，用《十月的戈壁》《蘇尼特的冬天》等作品訴說故土故事；深耕研究，推動本土文化傳承。他就像一棵深深扎根草原的老榆樹，根系蔓延在鄉土里，枝葉舒展在藝術天空，為本土藝術遮風擋雨，也為后輩撐起一片成長的天地。

六

離開美術館時，暖陽依舊，光線灑在玻璃幕墻上，明亮而溫暖。回望這座承載著草原藝術的建筑，王榮老師的話不禁在耳畔回響：“畫畫就像做人，要踏實，要真誠。”無論是藝術創作，還是文化傳承，這份踏實與真誠都是最珍貴的底色。這場展覽，便是這份底色的最好見證。它如同一粒文化的種子，播撒在每個參觀者的心里，終會生根發芽，讓草原的筆墨香飄向更遠的地方，讓這片土地的文化根脈扎得更深、更牢。

王榮老師說“海納百川，有容乃大，壁立千仞，無欲則剛。我的藝術追求，始終在不斷地尋找和探索中。盡管備感艱辛，但我的實驗是一種輕松有趣的嘗試，雖然這一嘗試伴有許多未解的新課題，但我卻情愿去探秘、去感悟。”而這份由筆墨凝聚的草原魂，這份由丹青傳遞的鄉土情，從《松鶴長春》到《醉沐秋風》，從《浩特的早晨》到《云間煙火牧人家》，也終將在時光里沉淀，成為北疆文化中一抹溫潤而厚重的色彩，滋養著這片土地上的藝術與人心。

（作者檔案：孫樹恒，筆名恒心永在，內蒙古奈曼旗人。蒙域經濟30人專家組成員，呼和浩特市政協智庫專家。第一期魯迅文學院省級作協會員線上培訓班學員，中國金融作家協會會員，中國散文家協會會員、 內蒙古作家協會會員、內蒙古茶葉之路研究會副會長，內蒙古詩書畫研究會高級研究員兼副秘書長）