對話金少剛：解讀張藝興「美猴王鬧天宮」北京鳥巢極致音響制作！

時值中秋月滿，張藝興「大航海5·美猴王鬧天宮」巡回演唱會于10月6-7日在北京鳥巢正式上演，實現現象級文化破圈。線下，近13萬觀眾親臨現場共譜國風新韻；線上，直播觀看人數突破2000+萬，引發全網熱議。

中國文化的強有力輸出

以國風舞臺呈現頂級藝術

演出現場，張藝興化身“美猴王”，將現代電子音樂與千年民族音樂相結合，并融入京劇、敦煌壁畫等傳統文化元素，重構出充滿新意的神話場景。創新的藝術表達獲得了央視新聞、新華社、人民日報等主流媒體的一致好評。

視效奇觀

演唱會由張藝謀導演團隊傾力打造，以奧運級別制作水準，在2200㎡的動態卷軸舞臺上呈現《千里江山圖》等傳統藝術。并與機械臂、AI影像等現代技術結合，使全場觀眾沉浸在“人在畫中游”的東方美學體驗中。

內容豐富

整場演出深度融合了20余種非遺技藝，包括安塞腰鼓、侗族大歌、陜北說書等。這些非遺元素與張藝興的M-POP音樂風格進行重構與結合，進一步拓展了藝術的表達邊界。

聽覺震撼

此次音響系統由金少剛團隊領銜設計，采用了L-Acoustics與DiGiCo兩大頂級系統，總計用了約340只全頻音箱、130只超低音箱及170臺功放，同時還包括Quantum 852、Quantum 7等DiGiCo的旗艦調音臺。全面覆蓋鳥巢所有演出區域，整體規模堪稱龐大。

國慶與中秋雙節同輝、鳥巢場館、個人生日...這場盛大絢麗的演出背后，是一套足以掌控全局的音響系統。如何以技術承接藝術，以聲音直觸心靈？音響設計-金少剛與系統工程師-周鳳歆的深入解讀，會帶你探尋到答案。

（左為金少剛，右為周鳳歆）

幕后故事

音響設計-金少剛

Q1:您之前和張藝謀導演的合作經歷，可以跟我們分享一下？

跟張藝謀導演的合作是從《印象·西湖》、《印象·劉三姐》就開始了、再到2016年的G20杭州峰會、還有2018年在青島的上合峰會、包括后來的《對話·寓言2047》、去年的《2049》，我們一直到現在都有合作。

Q2:這次是在什么機緣下，您和張導再次合作？藝人與導演對這次的聲音效果有什么特別想法嗎？

這次合作的契機是藝人方邀請了張藝謀導演，提出想做個人演唱會，然后導演找到了我們。我們與藝人張藝興是第一次合作，在此之前我們對他的演出內容和歌曲風格都不是特別熟悉。而且這次是全新的曲目、創新的形式，演出地點又是在鳥巢，這對我們來說，各方面的壓力和挑戰都挺大的。

面對這樣的挑戰，我們與導演組的溝通頻率會更高，張導及其團隊對聲音有非常明確的要求。而我們和總制作人鮑毅先生、何璐璐導演，從2004年開始合作到現在，彼此信任。所以在鳥巢這么具有標志性的場地，可能對于導演組來說，邀請我們團隊會更放心一些。他們想要的那種聲音的感覺，我們能給他們。

除了彼此之間長期合作形成的默契，還有是因為我們在鳥巢的經驗積累。從2008年奧運到現在，包括今年我們在這里也做了幾個大項目，都得到了很高的社會認可度，甚至可以說得到了國際的認可。

Q3:這次您對這個聲音效果有哪些不同以往的期待嗎？

首先是藝人，他演出的歌曲形式，相較于我這些年合作的其他藝人來說，還是不太一樣。但通過現場的排練與磨合，對于最終呈現出來的聲音效果，我還是比較滿意的。

雖然他的演出形式，以電子伴奏的方式比較多。但是以整場演出來看，樂隊編制非常龐大，除了電聲還有很多民樂，甚至包括尺八、中國的打擊樂、西洋的打擊樂、弦樂四重奏等等，可以說整體音樂很豐富，變化量很大。編曲和導演也給他提了很多建議，特別是將大量非遺的音樂元素融入到這場演唱會的表演中。

對我們來說，首先要盡量還原音樂中質樸的民族特質。其中難度較大的是，我們需要將電子音樂與民族音樂進行融合。而且現場還有童聲合唱，以及馬頭琴、二胡、琵琶等多種特殊的聲音元素。說實話超出了我原來對他音樂的認知，這對我們音響來說也是一個挺大的挑戰。

Q4:您是使用什么方式達到您對這個聲音的要求？

作為聲音的制作人來說，第一我們要保證藝人的音樂訴求。畢竟沒有人比藝人本身更了解自己的作品。藝人多年來在創作、編排上的努力，早已形成了他對聲音的理解。

第二，我們要保證完成總導演、總制作人對聲音在鳥巢這個特殊場地最終呈現的要求。

最后我們要保證所有觀眾在每個角落都能有舒適的聽感。我們不是簡單地追求大聲壓級，而是要做到聲音夠大，但不吵人，同時還要很清楚。我覺得在鳥巢能做到這樣，就達到我對聲音的要求了。

而這套方法背后更多的是，調音師個人對聲音的審美與認知，以及音樂的修養，知道聲音在音樂里的作用。畢竟從業至今43年了，對于聲音，我是有自己的理念的。

Q5:我們每次聽到您制作出來的聲音，都感到非常震撼，這跟您之前在錄音棚的工作經歷是不是也有關系？

那是肯定的，對聲音最終的呈現、音色的把控，包括聲音的平衡等等，這些都跟我43年的工作積累是分不開的。因為不管是在錄音室、現場還是做綜藝節目，對我們每個人都是一種積累和提高。

Q6:這次用到的是L-Acoustics的音箱，這也是您的老朋友了，那這次在聲音設計上有什么幫助嗎？哪方面對您的幫助會比較大一些？

我從2000年開始使用L-Acoustics的揚聲器，用到現在已經25年了。我很清楚它的特質，所以駕馭它還是比較得心應手的。就它的聲音表現力來說，我很滿意。

很多人都覺得L-Acoustics的揚聲器在高音方面非常漂亮，聽起來非常豐富。不僅是我，許多來自港臺和大陸的調音師同行，都與我對L-Acoustics的看法比較相似。

Q7:這次鳥巢的調音臺系統，跟您之前在這做過的一些演出相較，它有什么特點？

這次演出，我們使用的是DiGiCo旗艦調音臺——Quantum 852。我是去年6月拿到這張調音臺，今年3月份的汪蘇瀧、4-5月份的張杰、5-6月份的鳳凰傳奇，我基本上都在使用這張調音臺。

PA：Quantum 852

這是一張非常好用的調音臺。即使在太陽光直曬的情況下，它顯示屏的亮度和清晰度依舊相當出色。而且我覺得它在人機交互的方面也設計得很合理，不管是一個人，還是兩個人同時控制調音臺，都非常順暢。

我覺得852是在保留原來DiGiCo調音臺風格的基礎上，又做了一些優化，這方面我真的覺得非常好。盡管它的體積比SD7要大，但是重量反而比SD7輕了。這張調音臺我們從3月份一直用到現在，即便經歷了暑期高溫環境的考驗，它的穩定性依舊非常出色。

Q8:最新的Q852調音臺，它有哪些功能，您覺得比較好用的嗎？

它有很多好用的功能，比如關于AUX這方面，原來只能用旋鈕控制，但現在可以在屏幕上直接選成AUXSEND，我覺得很多功能都比以往更方便。這也印證了我評價DiGiCo的那句話：只有我們沒想到，沒有它做不到。在這么大的樂隊編制下，沒有出現任何處理能力不夠的情況，我很喜歡這張調音臺。

Q9:您輸入通道大概用了多少個？

樂隊的輸入通道是128。由于現場有直播、多軌錄音、效果處理、導演內通等需求，而這些全部都要經過Quantum 852處理后傳送出去，因此整個系統達到250多路。

除了樂隊通道，還有Program、藝人話筒的人聲處理與效果處理等，都要經過這張調音臺分配出去，再經過另一張調音臺送回來。

幕后故事

系統工程師-周鳳歆

Q1:您能介紹一下這次演出的調音臺系統嗎？

這次演唱會的調音臺系統規格很高。PA的主控使用了一張DiGiCo旗艦的Q852調音臺，還用到了一張Quantum 326進行program的播放。Monitor用了一張Quantum 7， OB也是Quantum 7。這三張控臺都采用雙引擎設計，所以起到了主備的作用。

PA：Quantum 852 & Quantum 326

MON：Quantum 7

OB：Quantum 7

Q2:您能說一下這次演出的揚聲器系統嗎？

覆蓋2層到6層觀眾席的揚聲器，我們是采用鳥巢頂棚碗口吊掛的方式，一共吊掛了16組全頻音箱。其中有12組，是每組有12只K2；另外4組，是每組有9只K2。

針對1層觀眾區域的聲場，我們使用了地面堆疊的方式進行覆蓋，一共使用了34組Kara II，其中有20組，是每組4只；有14組，是每組3只。

覆蓋2-6層的超低部分，我們也是在碗口吊掛了12組KS28，每組有6只。在地面1層，我們堆疊了16組KS28（每組3只）。

返送部分，我們是使用了6組Kara II（每組3只）。

Q3:此次演出的聲場搭建，您覺得與以往相比有什么不一樣的地方嗎？

鳥巢演唱會通常是三面臺居多，這次是四面臺。但又跟常規的四面臺不太一樣，這次的內場是不設觀眾席。常規的演出舞臺一般會有一定的高度，差不多從2米到2米4左右，我們可以利用這個高度去布置一些音箱。但是這次幾乎是沒有高度的，同時還需要盡量保證地屏和卷軸的視覺完整性。

所以我們基本把音箱都吊在了天上。那1層的覆蓋問題則主要靠地面堆疊的音箱來解決。又因為音箱的組數比較分散，比較多，所以我們盡量在設計和調試的時候減少它們之間的干擾。對此，我們用到了Soundvision-3D仿真建模軟件，再結合以往的經驗，進行精細地調整。

現場吊裝完成后，音箱幾乎沒有過任何變動了，這也得益于設備提供商精細嚴謹的施工。

Q4:此次演出中，您覺得哪些功能有起到很大用處？

Soundvision的作用非常大。由于本次場地的系統配置非常龐雜，我們很難有時間和精力在現場進行大幅度調整，所以一定是從設計階段就盡可能完善。

Soundvision就可以做到非常好的聲音可視化，我們可以通過這個軟件看到相應的聲壓級、均勻度、對舞臺的影響、以及不同聲源之間的延時等等。同時還可以看到機械數據與吊裝相關的各項參數，這對我們有很大的幫助。

Soundvision-3D示意圖

在調試環節，我們還使用了功放管理軟件內嵌的M1測試系統。這個系統使用的是掃頻方式，整個過程幾乎沒有太大的噪聲。相比傳統用粉噪的測量方式，這在多工種同時作業的環境中優勢非常明顯。我們既不影響別人，別人施工的聲音也基本不影響我們。此外，功放管理軟件還可以根據溫濕度的變化自動進行頻響的補償，就可以在復雜的氣候環境中保證觀眾聽到的聲音很接近。

此外，我們還使用了主備冗余的AVB網絡音頻進行信號的傳輸。這種網絡音頻協議讓信號路由的傳輸變得更便捷。它在對線陣列傳輸的時候，音質會更好，高音會更細膩。

周老師還補充道：“以上這些技術手段的運用，最終目的都是為了讓聲音有更好的呈現。對于擴聲系統來說，我們關注的是聲音是不是很細膩、是不是很震撼、以及在大聲壓級之下，聲音是不是依舊好聽。這一切最終都是服務于藝人、導演和音響設計團隊對藝術表達的共同追求。”

而藝術的追求永無止境，但張藝興正以實際行動，不斷拓展著現場演出的邊界。此次，他以國潮音樂慶賀傳統節日，磅礴的視聽呈現讓人美不勝收。

L-Acoustics與DiGiCo，更是有幸成為這次「藝術構想得以完美落地」的強有力支撐。可以說此次盛會，為此后大型演出樹立了一個全新的標桿。

部分文字、圖片源自網絡

部分工作人員

音響設計：金少剛

FOH音響師：徐振 王軍鵬

MON音響師：楊波 郝曉博 朱航帆

OB音響師：章寅 徐曉軼

音響系統工程師：周鳳歆 譚堯 石卓昊 張琳

音響工程總監：于乃坤

助理音響師：權思豪 由琳怡 袁悅銘

調音團隊經紀人：楊帆

調音團隊：南京樂爾工作室

音響技術：朱鵬 李利強 陳霄龍 夏芳 衛子揚

溫海濤 溫京京 溫海波 呂玉凱 梁朝柱

郭國勝 李少東 孫連波 張帆 計翔 尹自強

李新亮 郭雷友 熊江林 譚世雄 諶俊林

音響技術支持：華匯音響

來源/華匯音響

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