品讀中國書法名家——徐存義

徐存義，1960年生，河南省淮濱縣人。中國書法家協會會員。師從中國著名書法家費新我。近四十年遍臨顏氏諸帖和歐柳諸帖，隸書臨寫史晨、乙瑛、禮器諸碑。

作品得到原中國書協主席張海先生好評。楷書得體于顏，立形于柳，得意于歐。隸書求古而不泥古，自出新意。其作品多次在全國各類大展賽中入展并獲獎，二00六年隸書作品入編浙江省《儒商墨緣》，二00七楷書作品入展山西省永樂宮并獲一等獎，二00八年入編北京長城書畫院為慶祝奧運會開幕式，舉辦的2008米書畫長卷，二0一0年其隸書作品入展無錫市沈鵬藝術館.

墨韻春秋，筆鑄風骨 —— 品徐存義老師的書法藝術

在中國書法藝術傳承的長河中，總有這樣一批堅守者與創造者，他們以筆墨為舟，以古帖為舵，在傳統與創新的航道上深耕不輟。徐存義先生便是其中的佼佼者。近四十載寒來暑往，他沉浸顏歐柳楷法之堂奧，徜徉史晨乙瑛禮器之古雅，于碑帖交融間錘煉心性，在筆墨揮灑中確立自我，最終形成兼具傳統厚度與時代氣息的藝術風貌，其作品更獲原中國書協主席張海先生好評，堪稱當代書壇傳承創新的典范。

書法藝術的高度，始于對傳統的敬畏與深耕。徐存義先生的學書之路，是一部以恒心踐行"師古"之道的修行史。1960年生于河南淮濱的他，自幼便對筆墨生出濃厚情愫，雖初時無名師指引，卻以自學為徑，常摹寫古帖至深夜，在筆墨與宣紙的摩挲中埋下藝術的種子。觀其隸書作品，最鮮明的特征便是"藏鋒助蠶頭，按筆彰燕尾"的筆法傳承，波磔風柔，點畫顧盼，盡顯漢隸的典型風貌。筆墨在宣紙上的摩擦感清晰可辨，形成力透紙背、飽滿圓滿的審美意象，懸于廳堂便有"如臨漢風"的古樸氣息撲面而來。這種對漢隸傳統的堅守，讓他的作品始終保持著高雅的文化格調，彰顯出深厚的傳統功底。

但徐存義先生的隸書可貴之處，更在于"不泥古"的創新精神。在結體字勢上，他打破了漢隸單一的形態局限，字體時而富于上挑之勢，時而又呈扁平之形，變化豐富而妙趣橫生。章法布局上，他更是匠心獨運，字字如"夫之陣者"，左右橫展而規矩嚴整，上下映照而布列均衡，在嚴整中求變化，在變化中守秩序。他將《禮器碑》的奇險、《史晨碑》的端莊與自身對書法的理解相融合，借助筆墨的濃淡枯潤、線條的粗細強弱，賦予隸書新的視覺張力與情感表達。

觀其楷書作品，橫畫穩健如承重之梁，豎筆挺拔似立天之柱，那種由內而外的磅礴氣勢，正是對顏體精神的深刻體悟，讓觀者感受到書法藝術中蘊含的浩然正氣。

在書法藝術領域，"諸體皆能"向來是對書家綜合素養的極高評價，徐存義先生便堪稱這樣一位難得的人才。除楷隸兩體外，他對書法藝術的探索還延伸至更多維度，其作品在筆法、用墨、章法布局上盡顯匠心：疏密得體，濃淡相容，筆力遒勁，將黑白互守、虛實相生的美學原則詮釋得淋漓盡致。縱觀其書法創作脈絡，始終遵循著"以繼承為基，師古不泥，溶入自我，銳意創新"的路徑。他深知，書法的創新絕非無源之水、無本之木，唯有在深厚傳統基礎上的創新才有生命力。從費新我先生的教誨，到李昭曾、李乾山兩位老先生的指點；從唐楷三家的精研，到漢隸諸碑的深耕，正是這種對傳統的敬畏與堅守，讓他的創新有了堅實根基。而在創作中，他又能以靈動的悟性與靈性，將自我情感與時代審美融入筆墨，使作品既有傳統的厚度，又有個性的光彩。

四十年筆墨耕耘，徐存義先生用堅守與創新書寫了一部書家的成長史。他以碑帖為基石，在顏歐柳的楷法中鑄就筋骨，于漢隸諸碑中汲取古韻；以初心為指引，在臨池不輟中錘煉技藝，在融會貫通中確立自我。他的書法作品，不僅展現了高超的藝術技巧，更承載著深厚的文化內涵與人文精神——那是對中華優秀傳統文化的敬畏與傳承，是對書法藝術本質的深刻體悟，更是一位書家以筆墨踐行文化使命的生動寫照。

徐存義先生的書法藝術，是他數十年筆墨耕耘的結晶，是傳統與創新的完美融合，是文化與精神的生動載體。他以扎實的傳統功底筑牢藝術根基，以精妙的筆法展現個性魅力，以和諧的結構與章法營造形式之美，以深厚的文化內涵傳遞精神力量，在當代書壇樹立了獨特的藝術形象。

如今，徐存義先生的筆墨生涯仍在繼續，相信這位四秩臨池不輟的書家，必將在傳承與創新的道路上走得更遠，以更多精品力作詮釋書法藝術的永恒魅力，為中國書法的發展注入新的活力。

（文/田野）

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