“匠心演繹+創新傳播”秦腔《再續紅梅緣》合肥熱演

11月5日至6日，安徽大劇院被秦腔《再續紅梅緣》的熱烈氛圍緊緊包裹——劇場內座無虛席，每一位觀眾的目光都聚焦舞臺；當大幕落下，長達數分鐘的掌聲、歡呼聲與叫好聲交織回蕩，既將現場熱烈氛圍推向頂點，更直觀印證了這出秦腔經典在合肥的超高人氣。作為“百戲入皖·星耀合肥”名家名角名劇惠民展演的核心重頭戲，該劇不僅開票首日便迅速售罄，更憑借“高質量藝術品質+突破性文旅創新”的雙重優勢，既征服了老中青不同年齡層觀眾，又成功撬動跨省消費熱潮，成為傳統戲曲活態傳承與文旅深度融合的成功案例。

李梅四十載匠心演繹，秦腔魅力跨域穿透

《再續紅梅緣》的“圈粉力”，首先扎根于對秦腔藝術精髓的堅守，以及藝術家無可替代的精湛演繹。該劇以明傳奇《紅梅記》為藍本，在保留秦腔“高亢激越、蒼勁有力”核心特質的基礎上，恢復雙線敘事結構并對傳統故事進行重新演繹——通過細膩的劇情細節，傳遞“更看重有趣的靈魂而非好看的皮囊”的價值主張，既讓老故事煥發時代共鳴，精準貼合年輕人的審美需求，又不失“秦腔本色”的文化根脈，契合現代觀眾的觀演習慣。

而秦腔名家李梅的表演，更是為這出劇目注入靈魂——擁有四十余年藝術積淀的她，將角色情感與秦腔藝術特質完美融合，以“一人三角”的驚艷表現征服全場。在唱腔上，李梅盡顯“剛柔并濟”的深厚功底：唱到角色堅守內心選擇的段落時，她的嗓音高亢嘹亮，每一個吐字都裹挾著對自我主張的堅定，秦腔獨有的磅礴氣勢撲面而來，讓觀眾瞬間被角色的態度感染；演繹細膩情感互動的場景時，又轉為婉轉細膩的腔調，尤其是劇中展現“靈魂契合”的關鍵情節，她的唱腔里滿是真摯與篤定，不少觀眾被這份純粹的情感打動，悄悄紅了眼眶。

在表演細節上，她對角色的塑造更是入木三分：無論是李慧娘生前追求精神共鳴的通透，抬手投足間藏不住的獨立氣質；還是死后堅守初心的執著，眼神里滿是對真摯情感的捍衛；亦或是盧昭容不慕權貴、看重內在的聰慧，語氣中滿是少女的清醒與靈動——三種截然不同的人物性格，都在她的身段、眼神與手勢間清晰區分。尤其是劇中經典的“吹火”絕技，李梅以嫻熟技巧讓火焰隨劇情節奏變幻，火光與角色的情感張力交織，瞬間將現場氛圍推向高潮，臺下接連響起驚嘆聲。

合肥本地95后觀眾小林直言：“來之前還擔心看不懂秦腔，怕跟傳統戲曲有距離，但李梅老師的表演徹底打破了我的顧慮。她的唱腔有穿透人心的力量，哪怕偶爾沒完全理解唱詞，也能從她的動作和情緒里get到角色對‘找對人’的堅持，尤其是‘吹火’那段，太驚艷了！現在我徹底被秦腔圈粉了。”

這種過硬的藝術品質，讓《再續紅梅緣》早已突破地域與文化的界限：此前亮相第十九屆中國戲劇節時，它就憑借細膩的編排與精湛的表演，吸引無數戲曲愛好者與專業觀眾，每場演出結束后都收獲滿場好評；不久前的歐洲巡演中，該劇在奧地利布爾根蘭州、德國下薩克森州等城市精彩上演，場場爆滿，東方戲曲對情感的獨特詮釋讓海外觀眾贊不絕口，不少外國觀眾在演出后主動圍著演員，咨詢秦腔的歷史文化與表演技巧。此次合肥演出，這份藝術魅力再度延續，連不少合肥本地的資深戲曲愛好者都表示：“以前常聽黃梅戲、京劇的現場，第一次聽秦腔就被深深震撼了，李梅老師的表演值得我們專程買票來看。”

創新傳播破圈 傳統戲曲成“文化新寵”

當古老秦腔遇上追求新鮮體驗的年輕群體，《再續紅梅緣》用精準的創新傳播，打破了“傳統戲曲是中老年專屬”的刻板印象。此次合肥演出，超八成觀眾為35歲以下年輕人，其中不乏剛步入大學校園的00后學生——演出現場，年輕觀眾的熱情格外突出：不少人提前半小時到場，翻閱演出手冊，認真了解劇目故事背景與秦腔藝術特點；演出過程中，他們被緊湊的劇情深深吸引，每當李梅完成精彩唱段或“吹火”絕技，臺下便立刻響起熱烈掌聲，還有人悄悄舉著手機，記錄下這些高光時刻；落幕時，更有年輕觀眾激動地沖到后臺，向李梅送上鮮花，興奮地高呼“秦腔太酷了，以后有演出還要看！”

這份對年輕人的吸引力，既來自藝術本身的感染力，也源于“精準貼合年輕需求”的傳播設計。一方面，劇目借助社交平臺自然“發酵”：在視頻號、抖音等年輕人聚集的平臺上，#秦腔再續紅梅緣##00后看秦腔#等話題引發不少關注，年輕觀眾分享的觀演vlog、唱段截取視頻，配上“原來秦腔也懂‘靈魂契合’”“被傳統戲曲的愛情觀戳中了”的真實文案，讓更多同齡人看到“傳統戲曲也能很對年輕人胃口”；另一方面，作為此次“百戲入皖”活動中為數不多的外請劇目，合肥文旅局特別推出“憑《再續紅梅緣》票根游安徽”的專屬權益，這一福利成為年輕人走進劇場的“關鍵加分項”。不少年輕觀眾表示，原本就有周末短途游的計劃，看到“看戲+免費游安徽景區”的組合后，果斷把目的地鎖定合肥：“既能打卡黃山、西遞這些熱門景點，又能體驗一次‘靈魂契合’的傳統戲，看完戲還能在朋友圈分享獨特的周末，一舉三得，太值了！”

從中國戲劇節“年輕人占比超六成”，到歐洲巡演“外國年輕人主動提問秦腔技巧”，再到此次合肥演出“八成年輕觀眾”的新紀錄，《再續紅梅緣》始終以“年輕人帶年輕人”的口口相傳，打破年齡壁壘，讓秦腔在年輕群體中真正“活”了起來。

戲票撬動跨域消費，雙向激活地方資源

此次合肥之行，《再續紅梅緣》能夠持續火爆，關鍵在于跳出“單一觀演”的傳統模式，將秦腔藝術與安徽豐富的文旅資源深度綁定，打造“以戲為媒、以景為引”的完整消費閉環。具體來看，作為此次“百戲入皖”中僅有的秦腔展演劇目，觀眾憑《再續紅梅緣》的演出票根，可在演出結束后一個月內，免費游覽安徽數十個知名景區——不僅包括黃山這樣的5A級核心景點，還涵蓋西遞、宏村等極具徽州特色的文化古鎮，覆蓋“自然景觀+人文古跡”多種類型，讓秦腔藝術與安徽文旅資源形成獨特的聯動優勢。

這一設計精準擊中大眾“一次出行、多重體驗”的需求，成功吸引甘肅、陜西、福建、南京、浙江、上海等十余省市的觀眾專程赴肥。他們大多提前一周規劃行程，將“文化體驗”與“旅游放松”結合，形成“夜晚在安徽大劇院沉浸式品秦腔經典，白天登黃山賞奇松怪石與云海翻騰，傍晚逛合肥老城嘗廬州小籠包、李鴻章大雜燴等特色小吃”的完整行程，既滿足了對高品質文化的需求，又實現了周末短途游的放松目的。

這種“文化賦能旅游、旅游反哺文化”的模式，不僅為《再續紅梅緣》拓展了消費場景，更實現秦腔藝術與安徽地方資源的雙向賦能：秦腔以“優質文化內容”為安徽文旅注入新的吸引力，讓“看戲游皖”成為秋冬季節的新熱潮；而黃山、西遞等景區的高知名度與吸引力，又反過來為秦腔帶來更廣泛的受眾——不少原本為旅游而來的觀眾，聽說有“惠民看戲”的福利，主動走進劇場，從此成為秦腔的新愛好者，甚至開始關注其他秦腔劇目。

從國內舞臺到海外劇場，從征服中老年觀眾到圈粉年輕群體，從單一觀演到撬動跨域消費，《再續紅梅緣》的成功，本質是“堅守藝術品質”與“靈活創新形式”的雙向勝利。它用實際效果證明，傳統戲曲并非“老古董”，只要找準與時代、與受眾的連接點，就能突破傳播邊界、實現“遍地開花”，既讓古老藝術在新時代煥發生機，又為地方文旅發展注入強勁新動能。

（秦毅、趙楠）