蔣昌忠：畫竹心得

作者：蔣昌忠
很久沒有去北京了，10月11號到北京參加一個活動后回到兒子家。在畫桌上堆的信件中發現了中國畫學會關于第三屆“中國畫學會展”動員書的信件。覺得很奇怪：以往的畫展都是寫的邀請函或者通知函，為什么這次畫展卻發的是動員書呢？認真看了以后，覺得這一次畫展確實很重要，雖然事情很多很忙，回到武漢以后還是安排了兩天時間，完成了布置的任務，其中有一項任務就是要我寫一篇創作的心得。

所謂心得，實際上就是關于創作的理論。說實話，關于畫畫的理論問題，我曾經也探索過一些，但是一篇都沒拿去發表過。沒想到這次我簡單寫的幾句話，一位著名藝評家老師覺得寫得還不錯，建議我把這篇心得發表一下，與熱愛畫竹的老師們共勉。

由于自后漢時期以來中國古代的士大夫們的愛竹和迷戀竹林生活，中國繪畫史上很早便有了畫竹專科，歷代畫竹者不計其數，在畫竹藝術的發展中，唐代多系雙鉤著色，五代始用墨染，北宋開始流行墨竹，影響及于元明，直至現在。畫墨竹的鼻祖是誰？有的說是唐代的吳道子，唐明皇李隆基，有的說是五代蜀國的李夫人，還有的說是南唐的李頗。尚無定論，但文同、蘇軾開宗立派，經過李銜，趙孟頫，高克恭、吳鎮、柯九思和吳昌碩等歷代畫竹大家的傳承和發揚，使湖州竹派影響千年。形成了中國畫竹的主流，造就了竹文化悠久的傳統。但無論色竹和墨竹，都是由于畫家本人首先愛竹，要求以藝術來表現心愛的事物。畫家這種不能自己，必待畫竹而后快的心在中國藝術史上是很突出的。

▲高風亮節 98x180cm

由于畫竹歷史悠久，畫者眾多，畫竹的手法、筆法、用墨、用色以及理論等已經十分精細，在這個基礎上后人要想超越已是十分艱難的事情了，這使不少畫家望而卻步。

自古以來，畫竹理論頗多，但歸納起來，主要有兩種：其一由北宋的文同和蘇東坡等所主張的“胸有成竹”的基本理論。二是清代鄭板橋“胸無成竹”的基本原則，并以此加以引申的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三階段論的創作方法。

▲直上白云天 68x138cm

多年的畫竹實踐，使我體會到，二者所說的都有道理，而將二者綜合起來才算完美。一張紙鋪開，如果動筆之時胸無成竹，亂涂亂畫必是敗筆，所謂“意在筆先”是經理性思考后的創作構思，是畫好一幅畫的最基本要求，但動手的過程又是一個新的創作過程，不斷會產生新的靈感，即存在著“畫機”，隨時可能出現“定則”以外的“天趣”。這些在創作過程中激發出來的靈感不但能大大豐富“胸中之竹”的意境，有時甚至會脫胎而成一幅意想不到的佳作。

▲晨霧 68x68cm 2009年

不論是“胸有成竹”還是“胸無成竹”，在畫竹過程中有幾點是共同的：一是要畫好竹，首先必須以一定的感情去愛竹、友竹、觀竹，通過觀竹和寫生來發現竹并掌握畫竹的規律，使藝術形象為一定感情服務，寫景即寫情，景為情服務，使景與情這一結合始終貫徹在畫竹的全過程中，寫成竹，達意境，意在筆先，畫盡意在；二是堅持“專以意似，不在形求”的原則；三是“適其天、全其性，追求藝術的自然美”。

▲翠色照波. 98x180cm

在梅蘭竹菊四君子中，竹是存世作品最多，水平最高的品牌。中國文人寓情于物，張揚文化精神，將畫竹推向了道德的高度和藝術的巔峰。從精神層面說，不是隨隨便便的人隨意地畫，用顏色畫一枝竹，就是色竹，用墨畫一枝竹就是墨竹，用朱砂畫一枝竹就是朱竹。湖州竹派認為：畫竹的人，第一要有人品，第二要有學問，第三要有才情，第四要有思想，而且還必須具備非常高的繪畫表現能力，這才是真正的畫竹高手。

▲傲雪 50x100cm

竹—看之容易畫之難，所以古人有“半生寫竹一生寫蘭”之說，竹看起來簡單，但要畫好確實不易，在畫竹實踐中，我以詩的形式記錄了一些心得，如《寫竹》：枝葉如一最平凡，看之容易畫之難。古今墨客自知趣，半生寫竹一生蘭。

《寫葉》：畫葉之難日夜思，十年辛苦未嘗辭。竿枝信手輕揮就，寫葉留至白頭時。

▲凌云 68x68cm 2005年

《寫意》：萬桿修竹溶在胸，盡情揮灑筆如風。墨色淋漓抒情意，潑出心中玉一叢。

《竹思》：興來揮寫意難持，指向壁間畫幾枝。疏影橫斜留意趣，丹青毫素寄情思。

《心愿》：平生淡泊本無求，硯海奔波總未休。墨彩淋漓抒胸臆，暢懷吟寫頌千秋等等……

畫竹的最高境界，我認為應如元代吳鎮自題畫竹的一首絕句：“始由筆墨成，漸次忘筆墨，心手兩相忘，融化同造物”。

當然，這種創作境界是很難達到的，在我40多年的創作過程中，僅有一次自己覺得有了這種感覺，因而留下了“弄筆信手人不知，夢入仙山逸韻留”的感受。

▲雪韻 98x98cm 2006年

竹子美不美，竹畫美不美？在有些人眼里，認為竹枝葉單一，顏色沒變化，長得參差不齊，一點也不美，但是在愛竹、畫竹之人眼里，在中華民族的傳統中，它是世界上最美的物種和繪畫之一。

▲詠竹 68x136cm

▲竹報平安 139×68cm