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11月12日上午,由十竹齋畫院承辦的2025江蘇藝術基金項目“數智時代藝術品鑒賞與評論人才研修班”迎來重磅一課。中國國家畫院訪問學者導師、江蘇省中國畫學會創會會長高云,以《慧眼識藝——談談如何評判畫家與作品》為題,為學員們帶來了一場兼具專業性與啟發性的講座。現場氣氛熱烈,學員們專注投入,互動環節踴躍提問,課后高云還應邀為石頭城遺址公園題寫“古燕王河”名勝名稱,為這場藝術盛宴再添亮色。
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以作品為核:畫家評價的“唯一標尺”
“評價畫家的唯一依據,就是看其作品。”講座開篇,高云便拋出核心觀點。他認為,“以作品論英雄”是藝術界的根本法則:好作品成就好畫家,名作品鑄就名畫家,畫家的影響力終究由作品的學術價值與社會影響決定,“畫外的功名僅可作為參考”。
談及“名揚天下的畫家”,高云指出,載入史冊的名家無一不憑作品立身,其成名路徑可歸為三類:一是“以一畫名天下”,如董希文39歲創作的《開國大典》,以一件作品成為“共和國成立的藝術見證”;二是“以一絕名天下”,靠創造性藝術表現確立業界權威;三是“以一創名天下”,憑獨特藝術語言成為公眾焦點。他強調,“一幅登峰造極的代表作,足以讓畫家立于美術史之上”。
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基于作品影響力,高云將畫家劃分為六個層級:從“親朋學生認可”的基礎層級,到“地方性業界認可”“國家專業界認可”,再到“國家專業與社會雙重認可”,直至“中國美術史認可”“世界美術史認可”——層級的差異,是藝術實力的自然體現,絕非人為劃分或行政任命可替代。
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而從藝術人生軌跡看,畫家的發展模式可歸為四類:一生未紅型、曇花一現型、大器晚成型、享譽一生型。高云提醒學員:“若一位‘著名畫家’僅有頭銜與炒作,卻無代表作與獎項,切勿輕信迷信——沒有好作品,終究立不長久。”
以“三精三好”為矩:好作品的衡量法則
轉向作品評判,高云坦言“審美多元,但優劣有共識”。他提出,好作品需兼具“精品品質”與“審美共性”:前者是“三精”——思想精深、藝術精湛、技藝精良;后者是“三好”——讓專家叫好、讓大眾叫好、讓后人叫好。
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“博物館收藏、國展獲獎的作品,正是‘三精三好’的典范。”高云以《韓熙載夜宴圖》為例,說明經典作品必然跨越專業、大眾與文化的壁壘,“載入史冊的作品,從沒有大眾看不懂、學術無建樹,或因語言差異不被接受的”。
他進一步將作品由高到低分為五個層級:典藏級(博物館/大收藏家藏品)、展覽級(專業機構展覽作品)、學術級(學院派習作)、探索級(實驗性作品)、市場級(流通性作品)。每個層級都有優劣之分,例如“國家級典藏優于地方典藏”“獲獎作品優于入展作品”,這些剛性標準可幫助鑒賞者精準對標。
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“未入典藏、未獲獎的作品也可能是佳作,但需專業辨別——而經過專家篩選的館藏、參展作品,更具共識性與權威性。”高云補充道。
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以“五看”為法:打開鑒賞的慧眼
針對“如何品鑒作品”,高云給出“五看”方法:一看“美不美”,審美是觀眾的權利,多元無標準答案;二看“新不新”,內容與形式的新意是創作真諦;三看“精不精”,作品的精心程度見創作者態度;四看“深不深”,內涵中藏著思想與情感;五看“高不高”,格調品味決定作品境界。“歷屆國展獲獎作品,都具備這‘五好’特質。”
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講座尾聲,高云談及藝術創新的邊界:“審美取向折射社會文明,藝術需與時俱進,但一味標新立異、追求怪誕,不可能成為上品。”他希望學員們以方法為匙,“評判畫家有法度,鑒賞作品有眼力,成為神交畫家的知音、品鑒畫作的智者”。
這場講座,既為研修班學員搭建了系統的藝術鑒賞框架,也以“作品為核心”的理念,厘清了藝術評價的本質。讓學員在數智時代的藝術語境中,找回了鑒賞的‘根本標尺’。
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問答互動環節堪稱整場活動的一大亮點,歷時近一小時熱度不減:學員們緊扣講座核心,圍繞“數智時代如何平衡作品創新與經典傳承”“市場級作品的審美判斷邊界”等實際問題踴躍發問,高云會長結合自身創作經驗與行業洞察逐一拆解,以鮮活案例答疑解惑,既有專業深度又具實踐指導性,讓現場學習氛圍達到高潮,也讓每位學員在思想碰撞中收獲了更立體的藝術認知。
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