25年深圳漂泊路，申崢嶸在學理與詩行間踏浪而行

這是一座以速度與創新著稱的城市——深圳。在鵬城的鋼筋水泥與山海氣象之間，活躍著一位用詩歌丈量生命、以文字解構時代的跨界寫作者：漂泊二十五載，身兼金融、文化、傳媒從業者與教授的申崢嶸，以筆為刃，于城市喧囂與自然靜謐的張力之間，用詩歌叩問生命的真諦之門，探尋一條載光而行的道路。

雙重身份 跨界深耕

申崢嶸，中國當代作家、詩人、文化學者、“新城市”書寫者。作為中國詩歌學會會員、深圳市作家協會會員、深圳大學漢詩藝術創新研究中心特聘研究員（教授），同時擔任南山區文藝評論家協會理事、深圳市華文文學學會理事，近日，他憑借兼具思想深度與藝術質感的創作再添新身份——獲聘深圳市教授協會會員，成為這座城市高智力社群中以文學為刃的獨特存在。

1993年成立的深圳市教授協會，是深圳高智力密集型社會團體，此次申崢嶸獲聘，既源于其深圳大學特聘研究員（教授）的深厚學術底色，更依托其在文學領域的長期深耕：著有《我在深圳的冬夜里寫詩》《城市歌者》《大海近在咫尺》三部詩集，將城市生活的冷峻、自然意象的浪漫與生命哲思熔于一爐；同時發表文藝評論及小說若干部，其中數十篇文藝評論以銳利視角剖析當代文學肌理，形成了兼具創作實踐與理論研究的多元文學成果。

深圳在他的詩行里，不只是地理坐標，而是承載生存與思考的容器。《城市巨塔》中，申崢嶸將摩天樓比作“沙漠里的海市蜃樓”，行人如“蟻般茍生”，用“夕陽”與“星辰”的自然意象刺破都市的荒誕；在《大海近在咫尺》里，“海浪”與“茶花”的并置，讓城市喧囂與自然永恒形成對話——這種“在泥濘中仰望星空”的書寫，正是其作為學者型詩人的核心特質。

學術創作 雙向賦能

作為深圳大學漢詩藝術創新研究中心特聘研究員，申崢嶸的 “學者”與“詩人”身份并非割裂，而是形成了“研究反哺創作、創作深化研究”的雙向聯動。

申崢嶸聚焦現代漢詩的城市意象建構，從理論層面剖析當代都市詩歌的審美邏輯。這份學術積累，讓他的創作跳出“個人情緒宣泄” 的局限，轉而以“意象符號體系”的自覺，將“茶花”“落日”“城市巨塔”等元素轉化為可闡釋的詩學載體：比如《如讀茶花》中“衰敗與含苞”的對照，既源于他對古典“物哀”美學的研究，又融入了現代存在主義的思考，讓意象既有文學厚度，又具哲學深度。

而創作中的實踐，又為他的學術研究提供了鮮活樣本。他在評論中提出的“城市詩歌的‘冷抒情’范式”，正是從自身《城市歌者》的創作經驗中提煉而來——當他以金融從業者的視角觀察到“霓虹蓋過李白的月光”，這種現實體驗與文學表達的碰撞，讓其學術觀點擺脫了“空泛理論”，更具現實針對性與創作指導性。

申崢嶸的創作生涯體現了城市生活與自然意象的深度融合，他不僅是一位關注現代人精神困境的詩人，也是一位積極投身文化實踐的學者。其作品真摯的情感、獨特的意象和深沉的哲思，讓讀者在感受城市生活的冷峻之余，也能體會到自然的美好與生命的韌性，從而獲得心靈的慰藉與力量的啟迪。

這種雙向聯動，也讓他在深圳市教授協會的知識社群中更具獨特價值：既能以學者的嚴謹剖析文學肌理，又能以詩人的敏銳捕捉時代情緒。跨界的身份，讓他的詩歌兼具現實的溫度與哲學的深度。譬如：《一個黃昏的隨想》里“底層命如食物鏈末端”的喟嘆，《盲人按摩》中“黑暗里尋找失血河流”的隱喻，都藏著對個體命運的深切關懷。

一半墨香潤詩行，一半學理照文心 。此次加入深圳市教授協會，對申崢嶸而言，是跨界身份的又一次拓展。從金融職場到文學現場，從高校研究到智識社群的交流，他的筆墨將繼續在城市與自然、現實與理想的邊界游走。正如他在詩中所寫——低頭泥濘，抬頭星空。