她是京劇名家，7位恩師為她托舉，兒子是富豪兒媳是國家一級演員

對于京劇名家楊春霞，年輕一代可能有些陌生，但如果說起86版《西游記》里那個變幻莫測的白骨精，或者是當年紅遍大江南北的“柯湘頭”，是不是瞬間有畫面了？

沒錯，這位至今活躍在戲曲傳承一線的82歲老藝術家，她的人生，遠比你想象的更傳奇、更精彩！

大家82歲的時候在干什么？可能兒孫繞膝，可能頤養(yǎng)天年。

但楊春霞2024年5月，她出現(xiàn)在京昆傳承論壇上，手把手教年輕人《杜鵑山》里柯湘的身段，一句“眼神要帶勁，身段要穩(wěn)當”，寥寥數(shù)字，卻讓后輩醍醐灌頂。

同年9月，上海戲曲學校七十周年慶典，她作為杰出校友發(fā)言，回憶起七位恩師的教導，幾度哽咽。

直到今年11月，楊春霞還在忙著！每個月抽出兩天去戲校授課，偶爾還給戲曲紀錄片當顧問，親自講述京劇的門道。

這股勁兒，這股熱情，放在任何領域，都是絕對的頂流人物！

楊春霞的傳奇，得從1943年的上海說起。她出生在一個普通的工人家庭，爸媽都是越劇迷，耳濡目染，小春霞從小就泡在戲園子里。

1954年，11歲的小姑娘偶然聽說上海戲曲學校招生，她心里的小九九是：能穿漂亮戲服！

就這么一個愛臭美的簡單念頭，讓她走進了戲校大門，也從此開啟了一段與七位戲曲大師的史詩級邂逅。

這七位大師，可不是隨便誰都能遇上的！他們就像一個個游戲里的隱藏關卡BOSS，每個都身懷絕技，而小春霞，就是那個幸運的天選之子，一路闖關升級，最終成為一代名家。

最開始，她學的是昆劇旦角。第一位引路人是昆劇“傳”字輩的朱傳茗先生。朱先生規(guī)矩大，特別看重基本功。每天天不亮，小春霞就得跟著他練身段，學水袖。

朱先生會親自示范，那架勢，仿佛把舞臺搬到了課堂上。他教導小春霞：抬手要像摘花，輕柔又精確，落手要像拂塵，飄逸又干凈。

這可不是隨便說說，每一個動作，都藏著昆曲的韻味。同時期還有方傳蕓先生，專攻身段功法，為楊春霞打下了堅實到不能再堅實的基礎。

四年后，戲校的老師們發(fā)現(xiàn)，這小姑娘嗓音條件真好，特別適合京劇！于是，一個決定改變了她的藝術走向：轉攻京劇旦角。這一轉行，直接把她送到了另外三位京劇巨匠面前。

梅蘭芳的親傳弟子言慧珠先生，成了楊春霞京劇路上的關鍵人物。言先生不光教她梅派唱腔的精妙，更注重臺風的培養(yǎng)，也就是咱們常說的氣場。

為了讓她更好地理解《霸王別姬》里的虞姬，言先生甚至把自己的戲服借給她穿，讓她親身體驗角色的那種氣度和風華。你想想，這得是多大的信任和期許！

緊接著登場的是楊畹農(nóng)先生，這位被譽為京劇界“唱腔活字典”的大師。他根據(jù)楊春霞嗓音清醇的特點，量身定制了一套專屬秘籍，細致到糾正每一個發(fā)音的位置。

這樣一來，楊春霞的唱腔既有了梅派的醇厚，又融入了自己獨特的清亮，辨識度瞬間拉滿。

在上海青年京昆劇團的日子，楊春霞又遇到了俞振飛、李玉茹和魏蓮芳三位大師。

俞振飛先生是京昆兩棲的超級大咖，他教楊春霞如何在京劇表演中融入昆曲的細膩之處，讓她的表演更有層次感。

李玉茹先生則是在人物塑造上給了她很多“點睛之筆”，演《白蛇傳》里的白素貞，李先生建議她：用眼神來區(qū)分對許仙的柔情蜜意，和對法海的剛毅決絕！

這不就是咱們常說的“眼神殺”嗎？魏蓮芳先生作為梅派傳人，則專注于打磨細節(jié)，小到一個臺步的幅度，大到情感收放的拿捏，都要求她做到精益求精。

七位恩師，七種風格，他們一步步把楊春霞送上了京劇藝術的高峰。這哪是學戲，這簡直就是一場豪華版的私人定制教學！

學成之后，楊春霞的藝術生涯也像開掛了一樣。1961年，18歲的她隨團去香港演出，《白蛇傳》和《楊門女將》兩出大戲，連演39場，場場爆滿，一票難求！

香港觀眾直接給她封了個“十大金牌”的稱號，媒體更是毫不吝嗇地夸贊她：這位上海姑娘的唱腔能繞梁三日！這放到今天，就是年度最佳新人加票房保障！

1964年，她又代表中國藝術團，訪問了法國、意大利等六個歐洲國家。

她在當?shù)匮莩龅摹妒坝耔C》，竟然讓很多華人觀眾不遠千里、驅車幾百公里只為一睹她的風采！這影響力，簡直是妥妥的國際巨星范兒！

真正讓她家喻戶曉、紅遍大江南北的，還得是1973年的現(xiàn)代京劇《杜鵑山》。當年，北京京劇院選中她飾演女主角柯湘。

1974年，《杜鵑山》拍成彩色京劇電影上映，那簡直是當年的現(xiàn)象級事件！

楊春霞飾演的柯湘，颯爽英姿，唱著《家住安源》、《亂云飛》等等，這些唱段幾乎傳遍了每個城市的街頭巷尾。

1980年，她調入中國京劇院，藝術生涯再次迎來高峰。1981年，她與京劇名家袁世海一同赴瑞士、前西德演出《霸王別姬》，讓外國觀眾也領略到了京劇的魅力。

重頭戲來了！1982年，央視導演楊潔邀請她出演86版《西游記》中的白骨精！這可是個反派角色，而且當時大家對她的印象還停留在那種正面形象上。

但楊春霞毫不猶豫地接受了挑戰(zhàn)。她用精湛的演技，把白骨精的狡詐、狠毒和變化多端演繹得入木三分。

這個角色，不光打破了她正面人物的標簽，更成為了幾代人的童年記憶！至今，提起白骨精，很多人腦海里浮現(xiàn)的依然是楊春霞的扮相。

1989年，楊春霞憑借精湛的演技，獲得了第六屆中國戲劇梅花獎。這個獎項，是中國戲劇界的最高榮譽，是對她藝術成就的最好肯定。

藝術事業(yè)輝煌，家庭生活也格外圓滿。楊春霞的兒子林晨，從小在戲曲氛圍中長大，但卻沒有走上藝術道路。這在藝術世家來說，其實挺常見的。

林晨大學畢業(yè)后，進入上海經(jīng)貿系統(tǒng)工作。到了90年代末，他看準了市場經(jīng)濟的機遇，果斷下海經(jīng)商。

憑借著敏銳的商業(yè)嗅覺和踏實肯干的作風，他在貿易領域站穩(wěn)了腳跟，如今已是上海小有名氣的企業(yè)家。

雖然身在商界，但林晨骨子里還是流淌著對戲曲的熱愛，母親的演出他幾乎場場不落，還經(jīng)常幫助推廣京劇藝術。

更讓人津津樂道的是，林晨的妻子，也就是楊春霞的兒媳婦倪泓，竟然也是一位戲曲名家！而且，她還是國家一級昆劇演員，上海市戲劇家協(xié)會會員，師承張洵澎、梁谷音等昆劇名家。

倪泓主攻花旦，兼演閨門旦，代表作有《鬧學》、《春草闖堂》、《思凡》等，也是拿獎拿到手軟的實力派。

2001年，經(jīng)朋友介紹，林晨和倪泓相識。兩人一個經(jīng)商，一個唱戲，看似風馬牛不相及，但共同的文化愛好讓他們一見傾心，很快就步入了婚姻殿堂。

這下可好，楊春霞家里簡直成了“戲曲大觀園”！婆媳倆閑暇時就坐在一起探討唱腔技巧。楊春霞教倪泓京劇的身段把控，倪泓則教婆婆昆劇的細膩表演。這場景，是不是特別有愛？

2002年，上海昆劇團復排京昆合演的《桃花扇》，楊春霞飾演李香君，倪泓在劇中飾演丫鬟。婆媳同臺，這在戲曲界絕對是一段美談！

如今，林晨和倪泓的子女也已長大。雖然他們沒有從事戲曲行業(yè)，但耳濡目染之下，個個都能來上幾句京劇或昆劇。

家庭聚會時，一家人圍坐在一起唱戲，那畫面，簡直就是一幅其樂融融的“戲曲全家福”！戲曲的基因，就這樣一代代傳承下去。