網友吐槽國產劇女主“帶妝”起床，不管看劇是否出戲，只要美！

2025年11月，一部名為《梟起青壤》的劇集因“女主帶妝起床”登上熱搜。

畫面中，迪麗熱巴飾演的聶九羅面色蒼白地躺在病床上，但睫毛纖長卷翹、唇色紅潤飽滿，甚至碎發都透著精心打理的痕跡——這一幕讓觀眾集體破防：“生病了還保持全妝？這是從美容院穿越過來的嗎？”爭議背后，一場關于國產劇“真實感”與“審美慣性”的拉鋸戰悄然打響。

一、現象：當“精致面具”成為行業通病

《梟起青壤》的爭議并非孤例。近年來，國產劇中“帶妝起床”的橋段屢見不鮮：

• 《三生三世》里楊冪跳誅仙臺后妝容絲毫不花；
• 《錦繡未央》中唐嫣被囚冷宮時眼線依舊鋒利；
• 《余生，請多指教》中高燒住院的楊紫仍保持烈焰紅唇。

這些“完美妝容”與現實生活的割裂感，讓觀眾直呼：“女主的眼線比我的人生還穩定！”更諷刺的是，當《利劍玫瑰》中演員以暗沉膚色、干裂嘴唇演繹真實病態時，反而收獲好評如潮。

二、爭議焦點：顏值至上or真實為王？

支持者觀點：

• 美學慣性：部分觀眾認為偶像劇本就是“造夢藝術”，精致妝容是視覺剛需。若完全素顏，可能引發“顏值爭議”影響傳播。
• 技術限制：多機位拍攝需頻繁補妝，反復卸妝可能影響拍攝效率。
• 演員特質：濃顏系演員（如迪麗熱巴）自帶“天然妝感”，無需刻意濃妝。

反對者聲音：

• 邏輯崩壞：編劇用臺詞強調角色慘狀，服化道卻用濾鏡和妝容“炫技”，仿佛“顏值比劇情重要”。
• 角色失真：病床上的精致妝容讓觀眾出戲，角色從“敢闖古墓的女中豪杰”淪為“懸浮偶像劇女主”。
• 行業惰性：妝容成為流水線標準配置，所有女主必須“美得千篇一律”，角色“人味”消解。

三、行業反思：真實感為何成了奢侈品？

工業化生產的反噬

當“美”成為流水線產物，所有場景必須磨皮、所有妝容必須精致，角色的生理狀態（如疲憊、病痛）便被系統性地抹除。正如網友所言：“當演員摔倒都要保持發型完美時，角色就已經死了。”

審美霸權的綁架

部分制作方將“精致=高級”，卻忽視了《山海情》中熱依扎的糙皮膚、《人世間》中殷桃的皺紋為何能深入人心——真實感才是最高級的美學。

營銷策略的推波助瀾

“帶妝起床”爭議爆發后，相關話題迅速登上熱搜前十。有觀眾質疑，這究竟是自發討論，還是劇方精心設計的營銷話題？

四、破局之道：在真實與美學間找平衡

類型化妝容策略

現實題材：參考《許我耀眼》的“偽素顏”技巧（基礎底妝+自然淚痕），弱化色彩對比，保留面部骨相。

奇幻題材：允許適度夸張（如《暗河傳》中的網紅妝），但需與劇情世界觀契合。

技術賦能真實感

運用局部特寫虛化、自然光影等手法，讓妝容更貼合鏡頭語言。例如《疼痛難免》中主角的黑眼圈因真實還原獲醫學界認可。

演員與角色的雙向奔赴

劇組需與演員共同設計“角色妝容”：

病床戲可嘗試病妝（蒼白膚色、浮腫眼袋）；

日常戲可保留自然狀態（如《新聞女王》中胡杏兒的素顏疲憊感）。

結語：觀眾要的不是素顏丑，是鮮活的人

“我們要的不是素顏丑，是符合情境的真實。”當《梟起青壤》的睫毛成為眾矢之的，國產劇該醒悟了：觀眾從未拒絕精致，只是厭惡用精致掩蓋粗糙的敷衍。

從《甄嬛傳》孫儷的少女到太后妝容變化，到《瑯琊榜》胡歌的病弱蒼白，經典案例早已證明：真正的美感，源于對生活的敬畏與洞察。若連角色最基本的生理狀態都懶得還原，再華麗的服化道也不過是空中樓閣。

畢竟，能打動人心的從不是完美的妝容，而是角色眼里的血絲、手上的繭、病中凌亂的頭發——那是人性最真實的褶皺。