“世界即人——龐茂琨作品展”將于12月14日在杭州開展

世界即人——龐茂琨作品展

藝術家

龐茂琨

策展人

萬木春

出品人

楊肖蓉

開幕

2025.12.143:30pm

展期

2025.12.14-2026.02.25

主辦

信雅達文化藝術

承辦

三清上藝術中心

地址

三清上藝術中心(杭州市濱江區江虹路1750號信雅達國際A幢2F)

2025年12月14日，三清上藝術中心將隆重呈現「世界即人——龐茂琨作品展」。集中展出藝術家龐茂琨近年來以人物為核心主題的60余件油畫、素描及色粉力作。本次展覽由中國美術學院美術史教授、藝術人文學院副院長萬木春擔任策展人。

在這個影像與虛擬不斷重構感知的時代，龐茂琨作為一位凝視時代的思考者，始終執著于對“人”的探索。本次「世界即人——龐茂琨作品展」是對龐茂琨卓越藝術成就的一次階段性總結，亦是希望觀眾通過龐茂琨深邃的筆觸與哲學性的凝視，重新審視我們所處的世界。

展覽序言

世界即人：龐茂琨作品展

一

法國史學大師馬克·布洛赫曾經說過：“優秀的歷史學家猶如神話中的巨人，他善于捕捉人肉的氣味，人才是他追尋的目標。”（《為歷史學辯護》）我認為這句話用在藝術家身上也同樣完美。人是藝術的永恒主題，就連風景畫和靜物畫，其觸動、傳達的也是人的感情，它們可以說是沒有面孔的肖像。這一點古今中外都一樣——山水和蘭竹所體現的難道不是最典型的中國文人形象嗎？世界即人。

紅裙妮娜

100x70cm布面油畫2020年

龐茂琨喜歡畫人，善于畫人，但人也是最難畫的。中國古人就說畫犬馬易而畫人物難，因為我們對自己實在是太熟悉了。人與人之間的感受是如此敏銳，以至于在稠人廣坐之中，我們立刻就能覺察出哪一位不可與之隨便玩笑，誰與誰又私相親好。人的感知細膩微妙，內心善惡參半，行動充滿意外，不可被精確界定，因此蒙田才說，我與我自己的不同，不亞于我與別人的不同。因此我們才痛恨被歸類、貼標簽、轉為統計數字，個體總是強烈地拒絕被簡約為類。而藝術之所以重要，就在于它總是非常具體地、一個一個地感染個體，關心人的感受，尊重人的情感，容忍自相矛盾、捉摸不定和含混不清，在人心難以言說的邊疆留下自由之地。

白裙女孩

80×60cm布面油畫2025年

也正是為了把人畫好，油畫才從大約15世紀開始，一步步發展成歐洲主流的繪畫媒介。油畫家們經常提到一個玩笑，說油畫的發明就是為了畫肉。話雖俚俗，但內中不無道理。當時的主流媒介蛋彩——亦稱坦培拉——因為是一種水性顏料，干得很快，難以調色，且透明度高，覆蓋力弱，不利于畫家修改。而油畫技法不僅易于調色，且覆蓋力強，色彩飽和，經得住反復塑造，于是大大提高了畫家描繪人的肌膚的水平，在油畫技法較早得到廣泛應用的歐洲北方地區，諸如漢斯·梅姆林等畫家先于意大利文藝復興大師，就能畫出極為逼真，望之宛如呼吸的皮膚質感。進一步說，意大利文藝復興所取得的幾大技術成就——明暗造型、解剖和透視，簡直就是一部圍繞著怎么把人畫好而展開的技術進步史。明暗造型和解剖解決了怎么把一個人畫得準確、立體的問題，透視解決了怎么讓人與背景之間、人與人之間產生真實空間感的問題，加上適于表現肌膚質感的油畫技法，藝術家最終攻克了畫人的難題。

畬族姑娘

80x60cm布面油彩2025年

二

龐茂琨本次參展的作品包括油畫、色粉和素描三種媒介，我想這是本次展覽的一大特點。一方面彰顯了這三種繪畫媒介各自的獨立藝術價值，可以分別鑒賞，另一方面，又勾起了我們對文藝復興畫室的親切回憶，那時候這三種媒介各司其職，共同成就一位畫家的創作，它們之間關系密切，也把我們帶回畫家最私密的工作狀況中。油畫界都承認龐茂琨的油畫與他的素描高度吻合，這正是一位優秀畫家所具有的品質——他僅憑眼手配合的、天然的繪畫能力是一以貫之的。

英倫閱讀者

50×33cm紙上色粉2025年

在文藝復興的畫室中，素描已經被視為一種訓練方式，學徒臨摹自己師傅的畫稿，也臨摹師傅收藏的其他知名師傅的畫稿。由于學徒經常跟隨師傅外出作畫，把師傅的畫稿放大上墻，他就始終意識到素描與最終畫作的聯系，這種從少年時代形成的、普遍的行業意識，讓文藝復興大師們的素描與其完成的畫作之間，均有很強的一致性。當時的素描很多畫在羅馬式的寫字板上，練習完就涂抹掉了，比較正式的畫稿畫在犢皮紙上，后來紙張逐漸便宜，畫在紙上的素描才多起來。在文藝復興開始的15世紀，素描作為隱藏在畫家工作背后的輔助媒介，還沒有受到收藏家的注意，但是到了16世紀，人們對大畫家的素描如癡如狂，達到片紙不棄的地步，素描終于成為具有獨立價值的藝術品了。

凝思的小佳

52×37.5cm紙上色粉2025年

為了快速捕捉思路，文藝復興時期的畫家大量使用染過色的紙張畫素描。偏冷或者偏暖的灰色紙，為素描提供了中間調，畫家可以僅畫出暗部和亮部，留下中間調不用畫，因此效果出得很快。于是畫家可以將注意力集中于模特的第一印象、大的形體關系等對表現力至關重要的地方。龐茂琨參加本次展覽的許多色粉作品都畫在色紙上，就是文藝復興傳統的體現。

色粉也是從文藝復興時期開始廣泛應用于繪畫的。萊奧納爾多·達·芬奇游歷意大利北方和法國，從法國人那里了解到色粉畫。色粉開始與素描是難分難解的，畫家把顏料磨成粉，加入阿拉伯膠，捏成細棒、團塊等形狀，制成色粉筆，它既能畫線條，也能揉擦成色塊，可以在畫面上適當調色，也可以分層著色，虛實相生，表現力豐富，因此大受藝術家歡迎。從18世紀開始，色粉擺脫了素描工具的形象，被意大利女畫家卡莉埃拉、法國畫家佩勒瑙、毛里斯·拉圖爾等人發展成一門獨立的，且大為流行的藝術。這些畫家用色粉與油畫競爭，達到驚人的寫實效果。

今天，油畫、色粉和素描固然都擁有獨立的藝術價值，但不應忘記，在歐洲繪畫史上的偉大一刻，文藝復興最杰出的大師們是同時使用這三種媒介，最終實現杰出的藝術表達的。如今龐茂琨也將他的三種媒介并列展覽，讓我不禁要帶著微笑向往昔致敬！

彝女No.4

52×37.5cm紙上色粉2025年

三

人們看著龐茂琨的畫，就愛講起古典與現代，傳統與當代等話題。這些都是從風格的角度講的——把古典當成一種風格，把當代也模模糊糊當成一種風格。其實藝術的價值不在于與流行的風格符合不符合，而只在于它感染我們的程度，

如果我們的同情心無所不在，藝術就是一種宇宙的語言。藝術不是創新游戲，它講的“創新”不是科學技術領域那種意義上的“創新”。藝術創新的本質不在于它是新的，恰恰相反，備受稱道的藝術創新，常常是“熟悉語言的耳目一新”，是以一種令人驚奇的、別開生面的方式聯系了熟悉的往昔。

人們在觀看龐茂琨筆下的那些人物時，或許會追問人物的關系，發掘隱喻和象征，探索畫家的心理。這些也大可不必。我們應當始終意識到，畫家在作畫時，畫室里永遠不只有畫家和模特兩個人，繪畫語言的整個傳統，往昔的所有大師都始終在場。寫生過程可以說是畫家在描繪模特，也可以說是畫家借助眼前的模特，與整個繪畫傳統對話。經常有人問“請你告訴我這畫好在哪里”，而我總是被問得張口結舌，不知如何作答。直到我讀到范景中引用歌德的回答，才豁然開朗——內行人能看出畫的好壞，是因為他（她）在一瞬間已經把他（她）見過的所有畫作，都與眼前這幅比較過。歌德的話大意是：你永遠無法只談一幅畫而不同時談到整個美術史。無論畫的是誰，畫家永遠都在一個傳統中工作，藝術不在模特身上，而在繪畫語言的傳統中。這種感覺，蒙田的一段自述，雖然有些累贅，但也值得引用：

不期而遇NO.4

75x56cm紙本素描2019年

“我的觀點與看法只是在摸索中漸漸形成，猶豫搖擺，趔趄不前。當我盡量往前走遠時，沒有一次感到滿意。可以看到遠處的城郭，但是如墜云霧中模糊不清。使用自己的語言如實表達偶然出現在思想中的東西時，經常會在名家的著作中碰巧遇到我已嘗試談論的主題，……我必須承認與這些人相比，自己是多么軟弱無力、麻木魯鈍，也不由得自憐自貶起來。但是也使我感到欣喜的是，我的看法有幸與他們的看法相遇在一條路上，雖則我遠遠落在后面。我還知道——不是人人都這樣明智——我與他們之間的巨大差別。然而我還是照樣發表我的一得之見，淺薄孤陋，不因在比較中發現缺陷而用他們的話來粉飾和掩蓋。跟這些人物并肩而行必須有挺直的腰板。”（《蒙田隨筆全集》）

龐茂琨擁有我們這個時代的油畫家所可能擁有的極好的訓練、極好的手頭功夫和極好的同行認同，我想，他的心情可能與蒙田這番話相似，而他的能力也是可以與前人并行而挺直腰桿的。

允許我仍以歌德的一首詩作為結尾，它寫的是詩人的要求，但我想藝術家也肯定認同：

“眾神啊，你們常常自稱是詩人的朋友。

滿足他需要！他要的不過分，卻很多；

第一是舒適的房子，其次是稍好的飲食；

德國人對神酒很知味，象你們一樣。

此外是合適的衣著，談得投機的朋友；

還有忠心于他的、消夜的愛侶。

他首先要求的就是這五種實際的東西。”

（《警句詩》）

文/萬木春，中國美術學院美術史教授、藝術人文學院副院長 來源：信雅達文化藝術）

藝術家簡介

龐茂琨，1963年生于重慶，1978年至1981年就讀于四川美術學院附中，1981年至1988年就讀于四川美術學院油畫系并獲油畫專業碩士學位，四川美術學院原院長、中國美術家協會副主席、重慶文聯副主席、重慶美術家協會主席，中國美術家協會油畫藝委會主任，中國美術家協會國家重大題材美術創作藝委會副主任、中國油畫學會副會長。