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哈嘍,大家好,小圓最近追《大生意人》追得上頭,看著古平原從流放書生一路逆襲成商界大佬,節奏快到讓人舍不得快進,追完劇我就好奇了,40集的體量,怎么能拍出這種“一口氣到底”的爽感?
剛好看到毒眸對主創張挺和譚君平的專訪,今天就來跟大家拆解這部劇的創作密碼,聊聊一口氣寫完一部劇的門道。
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提到《大生意人》的創作,導演兼編劇張挺的一口氣寫法是繞不開的核心,這種寫法說起來簡單,核心就是眼里只有主角,跟咱們小時候聽從前有座山的故事一樣,所有情節都跟著主角的腳步走,原作7部170多萬字的內容,要是全塞進去肯定會變成流水賬。
張挺的辦法是立首腦、去枝蔓,把古平原當成唯一的敘事核心,無關的人物和支線全果斷砍掉,就像古平原從寧古塔逃到山西,再到安徽、北京、兩淮,每到一個地方都有一堆故事,但劇集里只保留跟他相關的關鍵情節。
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票號里的博弈、茶葉生意的布局、鹽業市場的突圍,那些能單獨展開成一部劇的支線,全成了主角成長的背景板,這種減法做得夠狠,才讓40集的劇情密度拉滿,觀眾跟著古平原的視角一路闖,自然就有了一口氣追完的沉浸感。
當然,一口氣不是真的不眠不休寫出來的,張挺透露,他寫《大生意人》時還穿插著寫《風吹半夏》,這部寫宕機了就換另一部換腦子,等回頭再寫又有了新靈感,這種交替創作法其實很聰明,既避免了陷入單一劇情的死胡同,又能保持對故事的新鮮感。
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張挺有個很妙的比喻,說《大生意人》像《鹿鼎記》,主角是假的,但周圍的一切都是真的。古平原這個逆襲的“爽劇男主”是虛構的,但他所處的清廷皇權更迭、晉商徽商的興衰、鹽政茶葉貿易的規則,全是基于真實歷史的調研。
為了讓古平原“活”在清朝,張挺從2018年拿到原作就開始做功課,研究鹽政、茶葉買賣的細節,甚至連進出口流程都摸得門兒清,疫情期間關在家里的那段時間,他一邊讀書補歷史知識,一邊打磨劇本,直到2024年開機前才定稿,前前后后磨了六年。
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總制片人譚君平也提到,劇本改編最見功力的不是抓高光時刻,而是做好“過橋”,讓古平原的人生轉折銜接得順理成章,從江南儒生到邊地流民,再到從商救國,不是生硬跳轉,而是被時代推著、被性格牽著自然過渡。
為了強化這種真實感,劇組更是下了血本,輾轉東北、浙江、安徽等五地實景拍攝,在零下30度的伊春拍冰河決戰,復刻平遙票號街和徽派宅院,就是為了讓觀眾看到的每一幕都有歷史的質感,這種真實感是一口氣敘事的底氣,而要讓觀眾一直愿意追氣。
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比起20年前的《喬家大院》《大宅門》那種蓋房子彌縫式的嚴謹,它更強調情節的突破性,節奏快、包袱響,這種求變最明顯的是角色塑造,陳曉演的古平原,有傳統儒生的仁義,但不迂腐;李純演的蘇紫軒,游走在義軍、商場和清廷之間,目標明確手段狠。
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打破了傳統女性角色的框架,最出圈的白依梅和李成的愛情線,更是跳出了偶像劇的套路,孤女和義軍將領的組合,喊出我去地獄里找你玩的臺詞,既浪漫又反封建,這種角色創新不是為了標新立異,而是用當下觀眾能共情的價值觀,去解讀歷史中的人性。
張挺還有個讓人佩服的觀點,真正的商業化就是專業化,很多人覺得商業化就是迎合市場,但他不這么干。寫清朝商貿就吃透鹽政、茶葉貿易的細節,拍主角動線就實景拍攝,讓山西人看了覺得地道,安徽人看了覺得親切。
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這種專業度,讓《大生意人》即便被貼上“爽劇”標簽,也有經得起細品的質感,演員搭配上的“老帶新”也很成功,陳曉和孫千、黃志忠和羅一舟這些組合,擦出了不少火花,這也是主創發掘演員可能性的專業體現。
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