前言
12月的寒風已經吹起,時光的腳步堅定地邁向2026年。盡管那頓象征團圓的年夜飯尚在數周之后,但屬于中國人的“年味”早已悄然蘇醒,在街頭巷尾、網絡空間里彌漫開來。
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當2026年馬年春晚的官方吉祥物正式亮相時,這份期待瞬間被點燃——一匹踏云而來的靈動小駿馬,不僅寓意著“一帆風順”的美好祝愿,更迅速成為全民追捧的文化符號,掀起了一波周邊產品的搶購狂潮。
就在人們爭相收藏聯名款“春晚”紀念品的同時,一場關于節目內容的激烈討論,也在社交媒體的評論區中悄然爆發,熱度持續攀升。
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集思廣益
這場輿論風暴的起點,正是12月3日晚央視春晚發布的一則公開征集令。這一次,導演組打破了過往封閉運作的傳統模式,罕見地向全社會發出邀請:無論你是專業創作者還是普通觀眾,都可以提交你的節目創意。
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這背后傳遞出的信息不言自明:春晚團隊已經意識到,近年來的晚會正逐漸失去觀眾的心。
回望過去幾年的除夕夜,觀眾的情緒或許只能用“深情難續”來形容。尤其是剛剛過去的2025年春晚,留給大眾的記憶點,尷尬遠多于歡笑。
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那個本應溫馨喜慶的夜晚,電視屏幕里卻頻頻上演令人坐立難安的“大型說教現場”。
最讓人如芒在背的,莫過于小品《借傘》。初衷或許是致敬傳統戲曲、弘揚民族文化,立意無可厚非,但實際呈現卻堪稱災難。
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舞臺上白蛇與青蛇身姿婉轉,唱腔悠揚,正當觀眾沉浸其中時,一旁的小品演員突然插入一句網絡流行語“磕到了”,瞬間將人拉回現實。
那一刻,無數家庭的客廳陷入了沉默:這種強行嫁接網絡熱梗與古典藝術的做法,究竟是誰拍板通過的?
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而這恰恰是近年來語言類節目的通病。曾幾何時,春晚是潮流的發源地,趙本山一句“要什么自行車”風靡全國,宋丹丹的“下蛋公雞,公雞中的戰斗機”至今仍被津津樂道。
范偉那句“打敗你的不是天真,而是無邪”,蘊含的是對生活細膩入微的觀察與幽默哲思。那時的小品,不需要蹭熱點,它們本身就是熱點。
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反觀當下,春晚的語言節目已淪為陳舊網絡梗的集散地。演員在臺上大聲喊著“尊嘟假嘟”,試圖以此拉近與年輕群體的距離,殊不知這種刻意迎合的姿態,在觀眾眼中顯得既笨拙又心酸。
不僅未能催生新的喜劇能量,反而讓原本完整的故事節奏支離破碎。這種“四不像”的體驗,連帶著那些備受尊敬的喜劇名家也一同蒙塵。
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真正的藝術是什么
以萬眾期待的“沈馬組合”為例,沈騰與馬麗在國民心中的地位幾乎無可替代。民間自發發起的回歸呼聲調查顯示,支持他們登臺的比例高達98%。
可現實卻是冰冷的——2025年他們帶來的僅是一個13分鐘的小品,最終成了無數人心中的遺憾。
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在這部作品中,馬麗被迫出演沈騰的丈母娘,角色關系突兀,劇情推進倉促。
據知情人士透露,原劇本擁有完整的起承轉合,但由于時長被大幅壓縮,大量關鍵情節被刪減,最終只剩下空洞的對話和一句毫無笑點的“點頭yes搖頭no”。
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大幕落下后,許多家庭面面相覷:這是笑點嗎?故事講完了嗎?這就是壓軸之作?這種因外部干預導致的“爛尾工程”,不僅是對觀眾情感的辜負,更是對優秀演員才華的浪費。
同樣陷入困境的還有岳云鵬。作為春晚舞臺的常駐相聲演員,他與孫越的合作曾被視為穩定輸出的保障,但去年的表現卻令人唏噓。
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他在現場與觀眾互動時,竟遭遇直接回應:“建議你別上春晚了。”
即便這一幕可能經過剪輯處理以制造戲劇效果,但不可否認的是,頻繁的商演、個人演唱會等事務,確實在分散他對相聲創作的專注力。當一位喜劇人不再深耕段子打磨,觀眾自然不會再輕易發笑。
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頗具諷刺意味的是,真正讓2025年春晚“出圈”的,竟是一群表演秧歌的機器人。
當機械臂以超越人類的精準完成每一個動作,甚至展現出某種“神韻”時,這無疑構成了一種無聲的反諷:那個晚上,最成功融合“現代科技”與“傳統文化”的,竟然不是真人演員。
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正因積壓了太多失望,當2026年春晚開啟全民創意征集時,公眾壓抑已久的建議如洪水般涌來。這一次,大家不再空談情懷,核心訴求高度統一:“讓專業的人做專業的事。”
觀眾早已厭倦流量明星的跨界嘗試。那些在偶像劇中連表情管理都不到位的年輕藝人,被硬塞進小品中,念著生澀拗口的臺詞,肢體僵硬如同背誦課文。
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粉絲們仍在彈幕中瘋狂刷屏,將白鹿、成毅、劉耀文等名字鋪滿屏幕,仿佛這是自家愛豆的宣傳陣地。但普通家庭只想要一個能讓他們開懷大笑的節目,而不是一場視覺擺拍。
相比之下,來自民間的真實建議顯得格外真摯且富有建設性。
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有人提名刀郎——這位游離于主流娛樂圈之外的歌手,無論是作品傳唱度、團隊專業水準,還是個人口碑,都宛如一股清流。人們渴望的不只是他的歌聲,更是一種對純粹藝術精神回歸的期盼。
還有網友大膽提議:既然面向全國征集,何不將舞臺交給各省?讓每個省份展示最具代表性的文化瑰寶,打造一場真正意義上的“全民文藝盛宴”。
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無論是山西的陶瓷技藝,河南衛視驚艷四方的國風舞蹈,還是皮影戲、剪紙、泥塑等民間絕活,其生命力遠勝北京演播廳里千篇一律的歌舞秀。
尤其針對馬年主題,有網友構想“馬背上的舞蹈匯演”,將蒙古族的安代舞與哈薩克族的黑走馬巧妙融合,光是想象畫面就令人心潮澎湃。
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趙本山對小品的見解
更多的聲音,則聚焦于“小品本質”的重塑。當年趙本山在接受采訪時曾擲地有聲地說過一句話:“春晚小品的主題只有一個,那就是快樂。老百姓一年到頭都在接受教育,就這一晚,你還教他做人?有意義嗎?”
如今聽來,這句話猶如警鐘長鳴。如今的編劇似乎陷入一種思維定式:不灌輸道理就不會寫劇本,不煽情就不知道如何收尾。
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觀眾最反感的,就是前兩分鐘還在笑,緊接著悲傷音樂響起,全家人必須圍在一起包餃子,最后強行升華主題。
普通人不需要在除夕夜聽人生課。我們懷念過去的作品,是因為它們姿態謙卑,唯一的追求就是讓人開懷一笑。
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那種為了一句包袱反復推敲、既要好笑又不能低俗的匠人精神,正是當下春晚最缺失的靈魂。
哪怕是央視新聞主播朱廣權,若能登上舞臺來一段押韻流暢的脫口秀,其效果恐怕也遠勝那些拼湊而成的“正能量劇目”。
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結語
距離2026年的第一縷曙光越來越近,那只腳踩祥云的小駿馬,能否真的為春晚帶來轉運的契機?答案仍未揭曉。
但從官方首次采取“開門辦春晚”的姿態,以及評論區中涌現的真誠建言來看,我們至少看到了一絲轉機。
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我們并不指望這一夜能扭轉社會風氣,也不奢求見證一場顛覆性的藝術革命。對于大多數中國家庭而言,那一晚的愿望其實簡單得令人心酸:
一家人圍坐在電視機前,不必因節目尷尬而低頭刷手機,能在那幾個小時里,發自內心地、毫無壓力地大笑幾次。只要做到這一點,這屆春晚,就算不負眾望。
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信息來源:
《趙本山 小品就是娛樂 不奢承載太多》2013-04-12 02:33
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