26年央視春晚官宣！被網友的評論笑死，趙本山的擔心恐怕要成真

前言

12月的寒風已經吹起，時光的腳步堅定地邁向2026年。盡管那頓象征團圓的年夜飯尚在數周之后，但屬于中國人的“年味”早已悄然蘇醒，在街頭巷尾、網絡空間里彌漫開來。

當2026年馬年春晚的官方吉祥物正式亮相時，這份期待瞬間被點燃——一匹踏云而來的靈動小駿馬，不僅寓意著“一帆風順”的美好祝愿，更迅速成為全民追捧的文化符號，掀起了一波周邊產品的搶購狂潮。

就在人們爭相收藏聯名款“春晚”紀念品的同時，一場關于節目內容的激烈討論，也在社交媒體的評論區中悄然爆發，熱度持續攀升。

集思廣益

這場輿論風暴的起點，正是12月3日晚央視春晚發布的一則公開征集令。這一次，導演組打破了過往封閉運作的傳統模式，罕見地向全社會發出邀請：無論你是專業創作者還是普通觀眾，都可以提交你的節目創意。

這背后傳遞出的信息不言自明：春晚團隊已經意識到，近年來的晚會正逐漸失去觀眾的心。

回望過去幾年的除夕夜，觀眾的情緒或許只能用“深情難續”來形容。尤其是剛剛過去的2025年春晚，留給大眾的記憶點，尷尬遠多于歡笑。

那個本應溫馨喜慶的夜晚，電視屏幕里卻頻頻上演令人坐立難安的“大型說教現場”。

最讓人如芒在背的，莫過于小品《借傘》。初衷或許是致敬傳統戲曲、弘揚民族文化，立意無可厚非，但實際呈現卻堪稱災難。

舞臺上白蛇與青蛇身姿婉轉，唱腔悠揚，正當觀眾沉浸其中時，一旁的小品演員突然插入一句網絡流行語“磕到了”，瞬間將人拉回現實。

那一刻，無數家庭的客廳陷入了沉默：這種強行嫁接網絡熱梗與古典藝術的做法，究竟是誰拍板通過的？

而這恰恰是近年來語言類節目的通病。曾幾何時，春晚是潮流的發源地，趙本山一句“要什么自行車”風靡全國，宋丹丹的“下蛋公雞，公雞中的戰斗機”至今仍被津津樂道。

范偉那句“打敗你的不是天真，而是無邪”，蘊含的是對生活細膩入微的觀察與幽默哲思。那時的小品，不需要蹭熱點，它們本身就是熱點。

反觀當下，春晚的語言節目已淪為陳舊網絡梗的集散地。演員在臺上大聲喊著“尊嘟假嘟”，試圖以此拉近與年輕群體的距離，殊不知這種刻意迎合的姿態，在觀眾眼中顯得既笨拙又心酸。

不僅未能催生新的喜劇能量，反而讓原本完整的故事節奏支離破碎。這種“四不像”的體驗，連帶著那些備受尊敬的喜劇名家也一同蒙塵。

真正的藝術是什么

以萬眾期待的“沈馬組合”為例，沈騰與馬麗在國民心中的地位幾乎無可替代。民間自發發起的回歸呼聲調查顯示，支持他們登臺的比例高達98%。

可現實卻是冰冷的——2025年他們帶來的僅是一個13分鐘的小品，最終成了無數人心中的遺憾。

在這部作品中，馬麗被迫出演沈騰的丈母娘，角色關系突兀，劇情推進倉促。

據知情人士透露，原劇本擁有完整的起承轉合，但由于時長被大幅壓縮，大量關鍵情節被刪減，最終只剩下空洞的對話和一句毫無笑點的“點頭yes搖頭no”。

大幕落下后，許多家庭面面相覷：這是笑點嗎？故事講完了嗎？這就是壓軸之作？這種因外部干預導致的“爛尾工程”，不僅是對觀眾情感的辜負，更是對優秀演員才華的浪費。

同樣陷入困境的還有岳云鵬。作為春晚舞臺的常駐相聲演員，他與孫越的合作曾被視為穩定輸出的保障，但去年的表現卻令人唏噓。

他在現場與觀眾互動時，竟遭遇直接回應：“建議你別上春晚了。”

即便這一幕可能經過剪輯處理以制造戲劇效果，但不可否認的是，頻繁的商演、個人演唱會等事務，確實在分散他對相聲創作的專注力。當一位喜劇人不再深耕段子打磨，觀眾自然不會再輕易發笑。

頗具諷刺意味的是，真正讓2025年春晚“出圈”的，竟是一群表演秧歌的機器人。

當機械臂以超越人類的精準完成每一個動作，甚至展現出某種“神韻”時，這無疑構成了一種無聲的反諷：那個晚上，最成功融合“現代科技”與“傳統文化”的，竟然不是真人演員。

正因積壓了太多失望，當2026年春晚開啟全民創意征集時，公眾壓抑已久的建議如洪水般涌來。這一次，大家不再空談情懷，核心訴求高度統一：“讓專業的人做專業的事。”

觀眾早已厭倦流量明星的跨界嘗試。那些在偶像劇中連表情管理都不到位的年輕藝人，被硬塞進小品中，念著生澀拗口的臺詞，肢體僵硬如同背誦課文。

粉絲們仍在彈幕中瘋狂刷屏，將白鹿、成毅、劉耀文等名字鋪滿屏幕，仿佛這是自家愛豆的宣傳陣地。但普通家庭只想要一個能讓他們開懷大笑的節目，而不是一場視覺擺拍。

相比之下，來自民間的真實建議顯得格外真摯且富有建設性。

有人提名刀郎——這位游離于主流娛樂圈之外的歌手，無論是作品傳唱度、團隊專業水準，還是個人口碑，都宛如一股清流。人們渴望的不只是他的歌聲，更是一種對純粹藝術精神回歸的期盼。

還有網友大膽提議：既然面向全國征集，何不將舞臺交給各省？讓每個省份展示最具代表性的文化瑰寶，打造一場真正意義上的“全民文藝盛宴”。

無論是山西的陶瓷技藝，河南衛視驚艷四方的國風舞蹈，還是皮影戲、剪紙、泥塑等民間絕活，其生命力遠勝北京演播廳里千篇一律的歌舞秀。

尤其針對馬年主題，有網友構想“馬背上的舞蹈匯演”，將蒙古族的安代舞與哈薩克族的黑走馬巧妙融合，光是想象畫面就令人心潮澎湃。

趙本山對小品的見解

更多的聲音，則聚焦于“小品本質”的重塑。當年趙本山在接受采訪時曾擲地有聲地說過一句話：“春晚小品的主題只有一個，那就是快樂。老百姓一年到頭都在接受教育，就這一晚，你還教他做人？有意義嗎？”

如今聽來，這句話猶如警鐘長鳴。如今的編劇似乎陷入一種思維定式：不灌輸道理就不會寫劇本，不煽情就不知道如何收尾。

觀眾最反感的，就是前兩分鐘還在笑，緊接著悲傷音樂響起，全家人必須圍在一起包餃子，最后強行升華主題。

普通人不需要在除夕夜聽人生課。我們懷念過去的作品，是因為它們姿態謙卑，唯一的追求就是讓人開懷一笑。

那種為了一句包袱反復推敲、既要好笑又不能低俗的匠人精神，正是當下春晚最缺失的靈魂。

哪怕是央視新聞主播朱廣權，若能登上舞臺來一段押韻流暢的脫口秀，其效果恐怕也遠勝那些拼湊而成的“正能量劇目”。

結語

距離2026年的第一縷曙光越來越近，那只腳踩祥云的小駿馬，能否真的為春晚帶來轉運的契機？答案仍未揭曉。

但從官方首次采取“開門辦春晚”的姿態，以及評論區中涌現的真誠建言來看，我們至少看到了一絲轉機。

我們并不指望這一夜能扭轉社會風氣，也不奢求見證一場顛覆性的藝術革命。對于大多數中國家庭而言，那一晚的愿望其實簡單得令人心酸：

一家人圍坐在電視機前，不必因節目尷尬而低頭刷手機，能在那幾個小時里，發自內心地、毫無壓力地大笑幾次。只要做到這一點，這屆春晚，就算不負眾望。

信息來源：

《趙本山 小品就是娛樂 不奢承載太多》2013-04-12 02:33