2025張震岳演唱會視覺總監施之慧：從經驗推導，也從直覺生長

2025年，張震岳攜全新專輯《跟著感覺走》回歸，并開啟同名巡回演唱會。已官宣場次每站開票即售罄，全網零差評，被樂迷們譽為“2025最難戒斷的演唱會”之一。現場完整呈現張震岳自出道以來音樂創作全紀錄的同時，視覺維度的傳達設計同樣給觀眾們留下了深刻印象。獨特的舞臺結構和電影質感影像的融入，讓場館變成了沉浸式音樂故事發生的場所。而如何平衡如此寬闊空間內，長達一百多分鐘演出中各種可視元素的運用，為觀眾帶來最好的觀演體驗，便是視覺總監施之慧的工作。

采訪過程中，她反問了我一個問題：無印良品和宜家的產品，是否算作藝術品？

如果引用“民主設計”的理念，這兩者都旨在為大眾提供美觀、實用、可持續、高品質和實惠的產品。在施之慧看來，做一場場館級演唱會，尤其是像阿岳這樣國民級音樂人的現場美術設計，本質上是在做一個具有可復制性的商業藝術產品。當受眾群體橫跨了不同年齡、不同世代，來自不同地域時，在創作過程中既要發揮天馬行空的想象力，又要兼顧廣泛人群的審美，同時還要考慮現實的技術和成本限制，這些不僅是她工作過程中需要不斷探索和尋找的答案，也是她當下所擅長的，和熱情所在。

工作中的施之慧

施之慧畢業于中國美術學院，最早涉足現場演出行業是與電子樂隊香料合作，設計現場的VJ影像素材。當時的施之慧還“對演出沒有什么概念，完全沒有想要做這個”，但在慢慢接觸的過程中，逐漸被其他音樂人的視覺作品和現場氛圍所震撼和觸動，并開始了自己的創作。專業知識背景奠定了她對各種視覺媒介的感知，所涉獵的范疇也從單一的影像逐漸拓展至包括燈光在內的綜合性視覺制作。

經驗和直覺，是施之慧最常提到的兩種創作思維方式，二者相輔相成，分別代表了理性和感性兩方面。

作為現場演出的視覺總監，需要通過對音樂本身的感知，結合過往眾多美學積累和實操經驗，挑選、整合出最合適的表達。不同的音樂風格有著不同的設計語言，同一個藝人的作品也具有多面性，如何在演唱會眾多板塊中歸納出一個契合的“整體形象”，是施之慧最早考慮的部分。

2023年，施之慧主導了馬思唯「黑馬季節」巡回演唱會的視覺設計。巨大的實體馬頭成為當年現象級破圈的舞美設計，巡演收官后，裝置被擺放到成都街頭，如今也成為了許多樂迷前往成都必經的打卡點。如果說「黑馬季節」的整體形象是一個宏大、沖擊性的主體，那「跟著感覺走」給施之慧的第一感覺則是干凈簡單，但不單調。

“阿岳的音樂本身已經足夠飽滿，我希望整體的視覺像是一個‘碗’，它需要有設計，但不能為了設計而設計，應該恰到好處地能承載下他的音樂。”在最初的概念構想階段，與現場音樂制作部門的溝通過程成為了施之慧在視覺設計上的核心支柱。從藝人角度出發，主創團隊希望能從宏觀和微觀兩個層面展現張震岳的音樂歷程。“全景效應”這個詞匯也出現在了討論當中。

“全景效應”指的是人類從太空俯瞰地球時產生的一種心理現象，當個體以旁觀者的身份來審視世界與生活時，往往會引發一些認知和情感上的強烈觸發，這些仿佛篆刻在人類基因底層代碼中的反應，也與聆聽張震岳作品的體驗有著相似之處。

所以在設計舞臺結構時，施之慧大量運用了圓弧曲線，舞臺頂部的燈架以及上方的兩塊屏幕都采用了弧形設計，加大了舞臺縱向的深度，從空間層面帶來一種籠罩與包裹感。其實在最早的設計中，燈架的編排是三個同心圓，但考慮到不同場地的尺寸差異和執行層面的成本控制，最終呈現在大家面前的結構更像是一個巨大的括號。未封閉的括號形態反而具備更靈動的可能性，結合燈具使用，舞臺頂部的燈光時而浩瀚如星河，時而靜謐如漣漪，跟隨現場張震岳的歌聲流動。

硬體部分之外，屏幕媒體的設計往往更加感性，創作的過程也與演唱會的主題有些不謀而合——有些時候，靈光乍現的瞬間往往不需要嚴謹的推導和斟酌，而是“跟著感覺走”，是“它（看上去）就應該是這樣的”。

每次項目的演出歌單確定之后，施之慧都會瘋狂循環聽這些歌曲，并為每一首歌建構情緒板，可能是一些文字，也可能是一些元素或者圖片，讓這些直觀的感受匯聚在一起，再繼續往下細化深入。在這次整體的美術風格設計上，施之慧希望呈現出來的質感要具有搖滾風格，同時又是多面的。我們會發現演出全程沒有使用到任何三維元素，而是用拼貼、手繪動畫等二維形式表現，因為在施之慧眼里，這是“搖滾樂本來的樣子”。

“阿岳的音樂共同陪伴了我們幾代人的成長，但同時他本人又是一個非常有活力，心態非常年輕的人。所以我希望呈現出的感覺是輕松不沉重的。”

新歌《浪人的…》的VJ運用了大量手繪動畫與現實場景相結合，舞臺前方透明的冰屏也為整體視覺結構帶來更豐富的層次，通過升降高度呈現海底、海面的不同風景。而《跟著感覺走》則在屏幕中央設計了一個圓形的中心視角，如同運動相機的魚眼鏡頭，帶領觀眾上山下海，跟著畫面一起在沖浪、滑雪、騎行等戶外場景中穿行……在所有的影像設計中，施之慧最喜歡的是《愛我別走》。

“我聽到這首歌的時候，第一想法就是要把阿岳從出道到現在的歷程呈現出來。這個‘愛我別走’是具有多重含義的，在這里我希望它是音樂人對一路陪伴的歌迷發出的聲音，是與歌迷產生情感互動的時刻。那像這樣的回憶錄該如何去呈現？我不想過度煽情和傷感，我更希望它是樂觀活潑的，所以大量使用了拼貼語言，你可以看到我會把許多阿岳的素材，甚至是帶著惡搞成分的，和一些可愛的表情融合在其中。”

張震岳的經典情歌是許多歌迷來到現場的重要理由，演唱會歌單里也有很大的比重留給了情歌部分。在這一板塊，主創團隊聯合武漢青年文化品牌 TUTUTU 制作的劇情短片《路口》成為了串場的影像素材。如何將敘事性的畫面加工融入到演唱會舞美，現場屏幕的設計顯得至關重要。

短片《路口》

“在與 TUTUTU團隊溝通的過程中，我們達成的共識是舞臺美術的邏輯是不一樣的。看電影的時候，大家會考慮的是故事性和連貫性，但在音樂現場，主角是音樂人，影像不能喧賓奪主，而是應當包裹進整體當中完成起承轉合，在阿岳需要休息的時候，畫面又要向前跳，加強對觀眾的刺激度。我在舞臺中央設計了一個非常干凈完整的屏幕，沒有任何東西遮擋，也是為了讓影像能夠迅速占據這個空間。”

施之慧從短片中選擇了大量長鏡頭、移動攝影、內心獨白等片段，結合現場演出的曲目內容進行跳接，打破了時空統一性的同時，男女主角間細膩的情感變化也隨音樂同步發展，放大了“私視角”的主觀體驗，給觀眾更強烈的帶入感。

現場大屏上的影像相比原始短片也做了很大調色，包括兩側和上方的返現屏幕。施之慧認為 PGM 返現也是舞美的重要組成部分，對觀眾的情緒具有引導作用。所以上方屏幕經常會播放現場多個視角張震岳的畫面返現，讓阿岳作為一個敘述者融入進去，而不是從影片故事中被剝離出來，盡可能給觀眾更多的機會去看到阿岳和樂手的臨場反饋。

舞臺燈光或許是普通觀眾覺得最為抽象的部分，它不像文字或者畫面有著直觀的表達，卻是現場演出不可或缺的一部分。舞臺主體框架確定之后，施之慧就要根據需求把具體的燈具填充進去。多年的從業經驗讓她對市場上各種燈具產品的性能和所表現出的質感都已經十分熟悉。除了光線本身的效果，燈具本身形態擺放在舞臺上是否具備美感，如何一燈多用，以最大公約數的形式照顧到所有歌曲的燈光編排，都是需要考慮到的問題。這次演出的燈具選擇也以呼應主體結構的圓形為主，而在顏色選擇上，施之慧避免了過于昏黃、老氣的色調，而是盡可能用更具現代感、更具活力的色彩照亮舞臺。

被問及許多觀眾對現場燈光設計最清晰體驗可能來源于坐在特定角度被“嗆眼”的時刻，施之慧也坦言，在第一場北京站的演出時，由于阿岳的音樂太具有感染力，現場觀眾太過熱情，讓她情不自禁推高了亮度，導致部分區域的觀眾沒有獲得很好的觀演體驗。

“人在情緒激動的時候感官其實是很容易麻木的，北京站確實是我的失誤，但是之后的場次……我就控制住了自己的手！燈光可以理解成一個氛圍營造的機器，這就好比你把臥室里所有的燈全都打開和只開一盞床頭燈的感覺，不過就算只開一盞床頭燈起床的時候也會不小心閃到眼睛……當然我們也都在盡量去避免。其實每次現場彩排的時候我們都會繞整個場館一圈審視效果，肯定會有最佳的觀賞位置，我們所做的努力就是通過技術手段和取舍，盡可能去規避掉不好的體驗。”

除了現場的微調，最龐大的工作量仍然是前期在電腦模擬和預演合成時的各種調試和修改。“其實我自己提前在家里都已經看了幾百遍效果，對各種突發情況都已經有了預判，為的就是將開演之前的各種未知可能性降到最低。”

問及對行業未來趨勢和對AI的看法，施之慧認為對于創作者來說AI仍然是一種實用的效率工具，當然，現階段的AI仍然無法覆蓋舞美創作的全部需求，一場演出的核心理念仍然要由具體的人去發生和思考。

“就像從小到大學畫畫一樣，它是鉛筆還是水粉，歸根結底是一個工具，創作的內容和主題出于我們自身。這個行業一直是日新月異的，面對新的事物，我們在任何時候都可能是一個‘新人’。所以對我而言最重要的就是始終保持自主學習的熱情。多積累各種藝術形式的知識，不光是視覺，一首世界音樂歌曲也好，一張海報也好，我的工作就是把這些東西連接在一起。”

本文圖片由受訪者提供

作者：高一點

來源：街聲