江西景德鎮,這片浸潤著千年陶瓷文脈的土地上,年輕藝術家胡婷(了了)以獨特的藝術感知與堅守,在陶瓷藝術領域開辟出屬于自己的天地。
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藝術家胡婷(了了)
作為土生土長的景德鎮人,畢業于景德鎮陶瓷大學陶瓷繪畫專業研究生,中央美院綜合材料繪畫結業、藝術設計博士研究生的胡婷(了了)既具備深厚的學術積淀,也身兼景德鎮市非物質文化遺產傳承人、國家一級技師等多重身份,還曾獲得“全國陶瓷行業技術能手”“江西省技術能手”等稱號。這些身份與榮譽的背后,是她對陶瓷藝術近乎執著的熱愛,以及對藝術本質的深刻探尋。
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藝術家胡婷(了了)正在為參觀嘉賓講解作品創作故事
侘寂為核,讓每一筆都藏著內心的溫度
“所有顏料在手中化為孤寂的色彩,唯有寂色才能讓心安靜。”這是胡婷(了了)刻在創作里的信念。在她眼中,侘寂從不是形式上的立體或平面之分,而是創作之初那份純粹的念頭——“一念心起,作品自成”。這份對侘寂美學的獨到理解,讓她的陶瓷作品有了區別于他人的精神內核:不追求繁復的裝飾,不堆砌華麗的色彩,而是在簡約與質樸中,藏著對自然與生命的敬畏。
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展覽海報(局部)
她能讀出“一花一世界,一葉一菩提”的深意;繪一幅山水意境,她能將山間云霧、石上青苔的靈動感,通過指尖的筆墨傳遞到瓷面上。她始終堅信,真正的藝術創作,既要以古人之法打好根基,更要從自然中汲取靈感——師法古人是為了讓技藝更扎實,師法自然則是為了讓作品有“活氣”。而比技藝更重要的,是創作時那份連綿不斷的情緒。在她看來,情緒是作品的“魂”,一旦被打斷,便再也找不回最初的溫度,所以每次創作,她都會讓自己沉浸在完全的專注里,讓每一筆落墨都跟著內心的節奏走。
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材質:新彩 作品名稱:《穿高跟鞋的馬》 尺寸:85×133cm
情緒為筆,讓陶瓷成為內心的“獨白”
胡婷(了了)的作品,從來不是冰冷的瓷板與顏料的結合,而是她內心世界的“可視化獨白”。她說,藝術家創作的本質,是傳遞自我的內心情緒,這種情緒像一條流動的河,一旦斷流,便難再續上最初的波瀾。所以在她的工作室里,總能看到這樣的場景:陽光透過窗戶灑在瓷坯上,她握著畫筆靜靜佇立,仿佛與瓷、與顏料融為一體,直到內心的情緒與筆下的畫面達成共鳴,才會落下第一筆。
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材質:新淺絳彩鑲器 作品名稱:《蘆雁圖·四季》 尺寸:40×40×40cm
這種情緒的表達,讓她的作品有了“共情力”:看到《雪竹》,能感受到寒冬里竹子的堅韌;凝望《敦煌印象》,能觸摸到千年壁畫里的滄桑;細品《如山》,又能體會到山石般沉穩的力量。這些作品曾走出國門,在馬來西亞瑪拉工藝大學美術館舉辦的個人展展出,還被中國陶瓷博物館、韓國公州大學美術館等國內外機構收藏——不是因為它們有多“完美”,而是因為每一件作品里,都藏著胡婷(了了)最真實的內心,能讓懂的人讀出其中的故事與溫度。
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材質:新淺絳彩鑲器 作品名稱:《蘆雁圖·雪意》尺寸:左12×12×35cm 右20×20×20cm
畫外功夫,成就不被定義的藝術修養
“汝果欲學詩,工夫在詩外。”陸游的這句詩,是胡婷(了了)常掛在嘴邊的話。她深知,在景德鎮這個“隨便扔一個茶杯能砸中兩個畫匠”的地方,單靠技藝很難脫穎而出,真正能拉開差距的是“畫外的功夫”。
她從不把自己局限在陶瓷繪畫的小圈子里:閑暇時會聽一曲古典音樂,讓旋律滋養創作的靈感;會讀一首古詩,從文字里感受意境之美;也會在日常的穿著、講話、思考中,打磨自己的審美與眼界。在她看來,音樂里的韻律、詩歌里的留白、生活里的細節,最終都會轉化為藝術修養,藏在作品的氣質里。胡婷(了了)認為:“畫外的功夫不是可有可無的,它能讓你在面對瓷板時,有更開闊的思路,有更細膩的感知。”正是這份對“畫外功夫”的重視,讓她的作品既有傳統陶瓷的底蘊,又有當代藝術的靈氣,也成了藏家們青睞她的原因——大家收藏的不只是一件陶瓷作品,更是一份獨特的藝術修養。
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材質:高溫顏色釉 作品名稱:《CC印象》 尺寸:30×40cm×4
如今的胡婷(了了),依然在陶瓷藝術的道路上潛心“修行”。她認為,一個人畫風的轉變,其實是修行功夫的次第;那些外人看來重復單調的落墨,對她而言卻是“一心不亂的法門”。就像她喜歡的那句“何須句句念彌陀?行住坐臥皆是禪”,藝術于她,早已不是一份職業,而是一種生活方式——在與瓷為伴的日子里,在筆墨與情緒的交融中,她始終保持著最初的純粹,用作品告訴所有人:好的藝術,從來都是心與物的相遇,是情緒與溫度的傳遞。
作為青年女性藝術家,胡婷(了了)對不同材料進行深入學習和跨界研究,能夠不斷去探索,是一種難能可貴的突破。
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材質:新彩 作品名稱:《非馬之春》《非馬之冬》 尺寸:76×26cm×2
縱觀歷史和當下,不乏有對石窟題材的表現,藝術家采用了不同方式和媒介來傳遞中國古老的傳統文化。作為具有高學歷的青年女性藝術家,能夠立足于自己對藝術的理解方式,以及她廣泛的學術修養,找到了一個具有中華民族傳統意義的載體——石窟題材,通過理解消化后,最后呈現出自己獨特的語言形式,是難人可貴的。這種形式的架構,包含了對材料的挖掘和創新,對工藝手段的不斷的變更和探索,最后回歸到自己對圖式的理解。在她的作品中既有女性的細膩,又有氣勢磅礴之感。作品的平面展開,充滿了張力,在平面凸起的部分運用各種新材料,來展現作品本身的肌理之美以及對于文化沉積的斑駁之美,這種對于新材料的運用,是一種突破,也是當今瓷畫藝術突破傳統慣性申美的重要舉措。
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材質:青花 作品名稱:《要有光》尺寸:50×100cm
借助現代繪畫語言形式作為參考從而引發的作品,對現代藝術的觀念及表現形式吸收借鑒,突破傳統青花的表現固化,試圖挖掘出青花在當代語境下的各種可能性,胡婷(了了)的創作具有實驗性及鮮活性。以她的作品《要有光》為例,這是以藍白為主色調的抽象藝術作品,畫面生青花鋪成大量幾何形狀(三角形、矩形等)相互重疊、交錯構成,呈現出豐富的層次和光影變化,風格偏向構成主義。這種藝術形式可能意在探索形狀、空間與視覺感知的關系。
(圖片有景德鎮美術館提供)
責任編輯:韓璐(EN053)
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