胡婷《本質?希夷》個展開幕——以侘寂之心繪陶瓷之魂

江西景德鎮，這片浸潤著千年陶瓷文脈的土地上，年輕藝術家胡婷（了了）以獨特的藝術感知與堅守，在陶瓷藝術領域開辟出屬于自己的天地。

藝術家胡婷（了了）

作為土生土長的景德鎮人，畢業于景德鎮陶瓷大學陶瓷繪畫專業研究生，中央美院綜合材料繪畫結業、藝術設計博士研究生的胡婷（了了）既具備深厚的學術積淀，也身兼景德鎮市非物質文化遺產傳承人、國家一級技師等多重身份，還曾獲得“全國陶瓷行業技術能手”“江西省技術能手”等稱號。這些身份與榮譽的背后，是她對陶瓷藝術近乎執著的熱愛，以及對藝術本質的深刻探尋。

藝術家胡婷（了了）正在為參觀嘉賓講解作品創作故事

侘寂為核，讓每一筆都藏著內心的溫度

“所有顏料在手中化為孤寂的色彩，唯有寂色才能讓心安靜。”這是胡婷（了了）刻在創作里的信念。在她眼中，侘寂從不是形式上的立體或平面之分，而是創作之初那份純粹的念頭——“一念心起，作品自成”。這份對侘寂美學的獨到理解，讓她的陶瓷作品有了區別于他人的精神內核：不追求繁復的裝飾，不堆砌華麗的色彩，而是在簡約與質樸中，藏著對自然與生命的敬畏。

展覽海報（局部）

她能讀出“一花一世界，一葉一菩提”的深意；繪一幅山水意境，她能將山間云霧、石上青苔的靈動感，通過指尖的筆墨傳遞到瓷面上。她始終堅信，真正的藝術創作，既要以古人之法打好根基，更要從自然中汲取靈感——師法古人是為了讓技藝更扎實，師法自然則是為了讓作品有“活氣”。而比技藝更重要的，是創作時那份連綿不斷的情緒。在她看來，情緒是作品的“魂”，一旦被打斷，便再也找不回最初的溫度，所以每次創作，她都會讓自己沉浸在完全的專注里，讓每一筆落墨都跟著內心的節奏走。

材質：新彩 作品名稱：《穿高跟鞋的馬》 尺寸：85×133cm

情緒為筆，讓陶瓷成為內心的“獨白”

胡婷（了了）的作品，從來不是冰冷的瓷板與顏料的結合，而是她內心世界的“可視化獨白”。她說，藝術家創作的本質，是傳遞自我的內心情緒，這種情緒像一條流動的河，一旦斷流，便難再續上最初的波瀾。所以在她的工作室里，總能看到這樣的場景：陽光透過窗戶灑在瓷坯上，她握著畫筆靜靜佇立，仿佛與瓷、與顏料融為一體，直到內心的情緒與筆下的畫面達成共鳴，才會落下第一筆。

材質：新淺絳彩鑲器 作品名稱：《蘆雁圖·四季》 尺寸：40×40×40cm

這種情緒的表達，讓她的作品有了“共情力”：看到《雪竹》，能感受到寒冬里竹子的堅韌；凝望《敦煌印象》，能觸摸到千年壁畫里的滄桑；細品《如山》，又能體會到山石般沉穩的力量。這些作品曾走出國門，在馬來西亞瑪拉工藝大學美術館舉辦的個人展展出，還被中國陶瓷博物館、韓國公州大學美術館等國內外機構收藏——不是因為它們有多“完美”，而是因為每一件作品里，都藏著胡婷（了了）最真實的內心，能讓懂的人讀出其中的故事與溫度。

材質：新淺絳彩鑲器 作品名稱：《蘆雁圖·雪意》尺寸：左12×12×35cm 右20×20×20cm

畫外功夫，成就不被定義的藝術修養

“汝果欲學詩，工夫在詩外。”陸游的這句詩，是胡婷（了了）常掛在嘴邊的話。她深知，在景德鎮這個“隨便扔一個茶杯能砸中兩個畫匠”的地方，單靠技藝很難脫穎而出，真正能拉開差距的是“畫外的功夫”。

她從不把自己局限在陶瓷繪畫的小圈子里：閑暇時會聽一曲古典音樂，讓旋律滋養創作的靈感；會讀一首古詩，從文字里感受意境之美；也會在日常的穿著、講話、思考中，打磨自己的審美與眼界。在她看來，音樂里的韻律、詩歌里的留白、生活里的細節，最終都會轉化為藝術修養，藏在作品的氣質里。胡婷（了了）認為：“畫外的功夫不是可有可無的，它能讓你在面對瓷板時，有更開闊的思路，有更細膩的感知。”正是這份對“畫外功夫”的重視，讓她的作品既有傳統陶瓷的底蘊，又有當代藝術的靈氣，也成了藏家們青睞她的原因——大家收藏的不只是一件陶瓷作品，更是一份獨特的藝術修養。

材質：高溫顏色釉 作品名稱：《CC印象》 尺寸：30×40cm×4

如今的胡婷（了了），依然在陶瓷藝術的道路上潛心“修行”。她認為，一個人畫風的轉變，其實是修行功夫的次第；那些外人看來重復單調的落墨，對她而言卻是“一心不亂的法門”。就像她喜歡的那句“何須句句念彌陀？行住坐臥皆是禪”，藝術于她，早已不是一份職業，而是一種生活方式——在與瓷為伴的日子里，在筆墨與情緒的交融中，她始終保持著最初的純粹，用作品告訴所有人：好的藝術，從來都是心與物的相遇，是情緒與溫度的傳遞。

作為青年女性藝術家，胡婷（了了）對不同材料進行深入學習和跨界研究，能夠不斷去探索，是一種難能可貴的突破。

材質：新彩 作品名稱：《非馬之春》《非馬之冬》 尺寸：76×26cm×2

縱觀歷史和當下，不乏有對石窟題材的表現，藝術家采用了不同方式和媒介來傳遞中國古老的傳統文化。作為具有高學歷的青年女性藝術家，能夠立足于自己對藝術的理解方式，以及她廣泛的學術修養，找到了一個具有中華民族傳統意義的載體——石窟題材，通過理解消化后，最后呈現出自己獨特的語言形式，是難人可貴的。這種形式的架構，包含了對材料的挖掘和創新，對工藝手段的不斷的變更和探索，最后回歸到自己對圖式的理解。在她的作品中既有女性的細膩，又有氣勢磅礴之感。作品的平面展開，充滿了張力，在平面凸起的部分運用各種新材料，來展現作品本身的肌理之美以及對于文化沉積的斑駁之美，這種對于新材料的運用，是一種突破，也是當今瓷畫藝術突破傳統慣性申美的重要舉措。

材質：青花 作品名稱：《要有光》尺寸：50×100cm

借助現代繪畫語言形式作為參考從而引發的作品，對現代藝術的觀念及表現形式吸收借鑒，突破傳統青花的表現固化，試圖挖掘出青花在當代語境下的各種可能性，胡婷（了了）的創作具有實驗性及鮮活性。以她的作品《要有光》為例，這是以藍白為主色調的抽象藝術作品，畫面生青花鋪成大量幾何形狀（三角形、矩形等）相互重疊、交錯構成，呈現出豐富的層次和光影變化，風格偏向構成主義。這種藝術形式可能意在探索形狀、空間與視覺感知的關系。

（圖片有景德鎮美術館提供）

責任編輯：韓璐(EN053)