從國際展臺到鄉(xiāng)野村寨，讓藝術(shù)之光普惠邊疆與人心——姜彬

姜彬是吉林省美協(xié)會員、延邊畫院簽約畫家、長白山造型研究院副院長，多重身份之下，是一個始終在用“他者之眼”審視與深描的藝術(shù)家——既以外部世界的廣闊視閾觀照本土文化，又以深入肌理的公益實踐將藝術(shù)還于人民。

姜彬的藝術(shù)履歷，是一條清晰而執(zhí)著的向上軌跡。從2009年吉林省第十屆美術(shù)作品展的初露鋒芒，到2012年亞洲水彩畫大展、2015年國際水彩畫大展的接連入選，他迅速進入了更廣闊的競技場。2016年，他在首屆全國教師水彩畫展中獲優(yōu)秀獎，這既是對其技藝的肯定，也凸顯了其“美育工作者”的身份自覺。

轉(zhuǎn)折與深化接踵而來。2018年，作品亮相意大利《多彩中國》微型藝術(shù)展，東方意境與西方展示空間的碰撞，讓他更深刻地思考“如何讓世界看懂中國故事”。2019年，作品入選“民族美術(shù)高等教育60年成果回顧展”，其創(chuàng)作被置于民族美術(shù)發(fā)展的歷史譜系中。

近年來的展覽，則顯露出他愈發(fā)主動的在地聯(lián)結(jié)與時代回應(yīng)。2023年的“融-延邊＆宋莊兩地藝術(shù)家交流展”，是地域性藝術(shù)話語的主動對話；2024年“眾美之美——延邊畫院創(chuàng)作成果展”，則是集體創(chuàng)作能量的集中呈現(xiàn)。至2025年，作品連續(xù)入選“第八屆全國人民教師水彩粉畫作品展”及中國寫生會“家國同慶，丹青同心”線上展，標志著其創(chuàng)作在學術(shù)性與主題性上的雙重成熟。

這一連串展覽，像一級級石階，托舉他不斷攀登。但姜彬的藝術(shù)追求，絕非僅是展廳里的榮光。他深知，真正的藝術(shù)高峰，在人間煙火處，在需要被照亮的心靈角落。他將展覽視為“采氣”與“對話”的過程，汲取多元養(yǎng)分，最終為了回饋腳下的土地。

他積極參與“新時代‘金達萊紅’文藝志愿者活動”，用畫筆描繪民族團結(jié)的生動圖景。在“鑄牢中華民族共同體意識——用藝術(shù)講好中國故事”的太行山采風寫生中，他將延邊的視角帶向更遼闊的華夏山河，又將太行精神內(nèi)化為創(chuàng)作的骨血?！皩懮舆?革命老區(qū)紅色延邊主題美術(shù)創(chuàng)作采風”活動，則是一次深情的回溯，用色彩喚醒歷史記憶，激活紅色基因。

尤為重要的是2024年延邊畫院組織的《鑄牢中華民族共同體意識》主題文化下鄉(xiāng)活動。姜彬與同仁們將藝術(shù)課堂、小型展覽直接送到鄉(xiāng)鎮(zhèn)、村屯。他回憶，當村民第一次近距離觀摩創(chuàng)作過程，當孩子們的手指觸摸到水彩的紋理，那種驚喜與專注的眼神，比任何獎杯都更讓他觸動?！八囆g(shù)不該是廟堂之高、玻璃之后的冰冷物件，”他說，“它應(yīng)該是可感、可觸、可參與的溫熱水流。”

對于藝術(shù)家的公益使命，姜彬有清晰的認知：“它意味著藝術(shù)家的創(chuàng)作根植于人民，服務(wù)于人民，最終要回饋于人民?！彼麡?gòu)想未來的“流動美術(shù)館”項目：將高質(zhì)量的藝術(shù)復制品、數(shù)字展覽帶到缺乏資源的地區(qū)，徹底打破地理與經(jīng)濟的壁壘?！八囆g(shù)溫度，就體現(xiàn)在這種主動的‘抵達’之中。”

姜彬的創(chuàng)作，緊密回應(yīng)著國家發(fā)展與時代主題。面對“文化自信”的宏大命題，他選擇聚焦于民俗畫的當代轉(zhuǎn)化。他創(chuàng)作了一系列融入朝鮮族非遺元素（如象帽舞、長鼓、民族服飾紋樣）的現(xiàn)代水彩作品。在他筆下，傳統(tǒng)符號并非僵化的標本，而是充滿活力的“開源代碼”。

“我想打破‘傳統(tǒng)等于陳舊’的刻板印象，”他解釋道，“我們的傳統(tǒng)文化充滿無限可能性，每個人都可以成為它的再創(chuàng)作者。”作品《舞韻丹青·紅》正是這種理念的結(jié)晶，它將民族舞蹈的流動線條與當代色彩構(gòu)成相結(jié)合，在2025年的國慶中秋雙節(jié)線上展中，以其強烈的視覺張力與情感溫度，獲得了廣泛共鳴，被視為傳統(tǒng)“活態(tài)傳承”的生動案例。

在推動藝術(shù)傳承方面，姜彬是積極的“播種者”。他在延邊美術(shù)館定期舉辦公教活動，如“美術(shù)館里的藝術(shù)體驗——民俗葫蘆畫”，讓學生們脫離教材圖片的二維束縛，在真實的藝術(shù)空間里感受、創(chuàng)造。他更注重引導學員思考“藝術(shù)如何通過公共空間實現(xiàn)社會傳播”。

“這一切的最終目標，”他說，“不僅僅是培養(yǎng)幾個藝術(shù)家，而是希望以藝術(shù)為紐帶，喚醒全社會的文化自覺與自信，真正讓優(yōu)秀的文化藝術(shù)在新時代的土壤中生根發(fā)芽、枝繁葉茂?！彼慕虒W，是“授人以漁”，更是“傳人以道”。

藝術(shù)生涯并非坦途。姜彬也曾遭遇創(chuàng)作的瓶頸與現(xiàn)實的困頓。他分享道，有一段時期，作品風格固化，探索停滯，外界的期待與內(nèi)心的焦慮交織成網(wǎng)。“但我慢慢明白，困難的時刻，教會我：藝術(shù)生涯中的‘堅持’，并非咬緊牙關(guān)的硬扛，而是不斷地回歸初心、調(diào)整策略、將苦難轉(zhuǎn)化為養(yǎng)分的智慧?！?/p>

他的突破，源自一次深刻的自我審視。“我意識到，為人民創(chuàng)作，并非一味迎合大眾審美，而是要用自己最真誠的生命體驗去創(chuàng)作。這樣的作品才能擁有跨越個體的普世情感，才能真正觸動人心?！彼麑⒛抗庵匦峦断蛏畋旧?，在公益實踐中汲取養(yǎng)分，在民間沃土中發(fā)現(xiàn)形式與色彩的新的可能?！罢沁@些裂痕，成為了光照進來的地方，也最終塑造了獨一無二的藝術(shù)生命。”

從國際展臺的從容亮相，到邊疆鄉(xiāng)村的躬身送藝；從對非遺“源代碼”的當代破譯，到在公教課堂播撒美育的種子——姜彬的藝術(shù)人生軌跡，繪制出了一幅“向上攀登”與“向下扎根”并行的完整圖譜。他的執(zhí)著追求，在于不斷精進藝術(shù)的“光的語法”，讓畫面擁有穿透心靈的能量；他的社會責任，則在于甘當“擺渡人”，讓這束光平等地照進更多角落。

未來，隨著“流動美術(shù)館”等設(shè)想落地，姜彬的藝術(shù)公益之路將愈發(fā)寬廣。他用自己的實踐證明：最高的藝術(shù)成就，不僅在于征服專業(yè)的巔峰，更在于將美的種子，播撒到最需要它的土地，并親眼見證其生根、發(fā)芽，最終融入一個民族共同的精神家園。這，便是一位邊疆藝術(shù)家最深沉、最熾熱的浪漫與擔當。

《工匠精神》 油畫 77/66.5cm 2021.4.26

《黑土之魂》 油畫 81.5/60cm 2022.12.27

《舞韻丹青·紅》 丙烯畫 122.5/73.5cm 2024.3

《一代人的回憶》 水彩畫 75/55cm 2024.8

《午憩的云》 水彩畫 75/55cm 2025.10

《金達萊故鄉(xiāng)》 丙烯畫 80/60cm 2024.2

《墨舞扇影》 丙烯畫 65.5/38.5cm 2025.11

《燕子歸來》 丙烯畫 64.5/44.5cm 2023.2

《梨花又開放》 油畫 110.5/90cm 2023.2.28

《紅旗渠精神》 油畫 50/60cm 25年作

編輯：李 斌

審閱：王志鵬

終審：劉尚文