“光影綻放·中國電影120周年活力之夜”幕后制作：打破時空界限！

2025年12月18日，“光影綻放·中國電影120周年活力之夜”，百位電影人、音樂人齊聚成都高新體育中心熱烈開唱，電影級舞美打造最強視聽盛宴！

本次“光影綻放·中國電影120周年活力之夜”由 王平久、曾義擔任總策劃，王國偉、周雯雯擔任總制片人，常石磊擔任藝術指導，林琳擔任總導演，崔鵬科擔任舞臺秀總監、邵澤方擔任舞臺總監；

舞美總設計張鵾鵬、燈光總設計秦江云、音樂總監常石磊、音響總監馬一兵、舞美總監覃漢語、視覺總監杜少鵬、總導播楊帆 等帶領頂尖幕后團隊，中國電影雙甲子華誕遇上青春潮音與頂級視聽，掀起一場打破時空界限的光影狂歡！

“希臘著名電影導演安哲羅普洛斯有一部作品叫《永恒與一日》；在這次的設計里，我看到了自己的一日，也定義了這一日。從本次舞美的整體創作和舞美視覺的角度也將此設計方案命名為《永恒與一日》?！?/strong>

——舞美總設計 張鵾鵬

以下舞美效果圖源@張鵾鵬

此次舞美設計以“圓”為核心理念，構建出一座蘊含時間哲思的舞臺藝術裝置。頂部懸掛直徑38米的“生命之環”，以光為界，寓意生生不息。地面鋪設總直徑36.8米的可四面觀看圓的形舞臺，呼應時間流轉、周而復始的永恒意象。

舞臺中心向內分層展開：內環（直徑5米）與第二環（直徑22米）由四條輻射狀通道相連，象征四季更迭，分別對應“春、夏、秋、冬”四大主題區域，并配置9組升降臺，實現演員、歌手、樂隊、道具的多維進出與時空穿梭，節目銜接緊密。

第三環（直徑29米）設4組大型升降裝置，拓展舞臺空間；最外第四環（直徑36.8米）搭載雙無線車臺，配合“雙甲子”概念以“日月”為喻，圍繞中心旋轉運行，象征晝夜交替、時光永恒。

車臺可360度平穩行進，使表演者能與觀眾徐徐相近、沉浸互動，仿若在時間之流中敘事前行。整座舞臺不僅是一座視覺構筑，更成為承載儀式、敘事與時光寓意的殿堂。

“在天與地之間，跳動著的就是我們的光。所以我們使用大量的升降和矩陣數控，這里有12組小光環，12個刻度，讓這些光，成為了整體空間中最直接，最單純，最靈動，最多變的造型元素。它們構建著空間，也構建著時間。

“節奏是所有藝術創作在表達環節上的核心，為了流暢，我在多圓和多環之間和之臺下設置了四通八達的通道。這樣才能保證，人能夠在任意時間，到達任意出場點位上?！?/p>

“這是

我們獻給中國電影

一首單純的樸素的又波瀾壯闊的光之詩歌?！?/strong>

—— 舞美總設計 張鵾鵬

此次由秦江云擔任燈光總設計，北京眾合光耀負責燈光工程，以“光影為筆，歲月為卷”為核心創作理念，緊扣活動“梳理百年電影脈絡、詮釋藝術交融魅力、展現時代蓬勃朝氣”的整體主旨，將燈光從基礎舞臺照明提升為具有敘事功能的視覺語言與情感媒介；

通過約4000臺燈光設備與機械系統、數控系統的高密度協作，使光影成為串聯自《定軍山》起中國電影120年發展記憶的重要紐帶：一方面重現經典銀幕氛圍與時代質感，另一方面以現代舞臺科技語言傳遞中國電影面向未來的開放姿態與創作活力。

燈光團隊現場留影

“本次燈光設計歷經一個多月系統籌備，在滿足拍攝規范與整體視覺統一的基礎上，通過技術整合與藝術控制，使光影成為電影精神的具象化表達。通過全場景、全維度的光影構建，既回望中國電影120年的發展歷程，也呈現其面向未來的持續生長狀態，讓每一束光都成為連接過去、當下與未來的視覺記憶節點?！睙艄饪傇O計秦江云介紹道。

空間布局與技術架構

環形布光適配創新舞臺

圍繞6圓環四面舞臺的核心結構，打造全維度環形布光系統，打破傳統舞臺的視角局限，確保觀眾席每個角落皆為“C位” 。燈光布局與環形舞臺深度融合，從高空圓環矩陣到地面設備槽，形成上下呼應、無死角覆蓋的立體光網，讓演員表演與光影效果實現360度全景呈現。

多維技術協同增效

聯動80組機械裝置與360組單點數控設備，將燈光與升降矩陣、威亞數控、全息影像無縫銜接，構建層次豐富的立體光影空間 。244束核心光束隨節目節奏起伏律動，通過編程實現光束跑動、色彩漸變、矩陣變換等多元效果，配合水霧介質強化光束的可視化質感，打造兼具電影級沉浸感與演唱會級沖擊力的視聽體驗。

光影敘事與效果設計

時間脈絡的光影轉譯

以燈光色彩與節奏的變化梳理電影百年歷程：用暖黃柔光與復古光斑復刻早期默片的質感，致敬《定軍山》開啟的電影紀元；通過明暗交替、色彩碰撞的燈光語言，再現不同時代電影的藝術特質；以高飽和度、快節奏的光束矩陣，展現新時代電影的創新活力與國際視野。

藝術交融的視覺表達

緊扣“音樂為脈，光影為憶”的活動脈絡，讓燈光與音樂、表演深度共鳴 。抒情曲目采用柔和染色燈鋪陳氛圍，凸顯旋律與電影情感的契合；活力表演則啟用大功率光束燈與頻閃條燈，以動態光效強化舞臺張力；在跨藝術形式節目中，通過光影的虛實轉換，模糊銀幕與舞臺的邊界，詮釋電影與音樂的交融魅力。

科技賦能的沉浸體驗

摒棄傳統主視覺LED屏，以燈光秀作為舞臺核心視覺表達，用抽象光效替代具象素材，實現視覺效果的無限延展。三維布光邏輯兼顧大景別與航拍鏡頭，地面地坑燈具保障近景畫面質感，飛貓索道燈位補充特殊角度照明，多維度燈光組合讓現場觀眾與屏幕前受眾均能沉浸感受光影魅力，彰顯“頂級演唱會舞美標準”的創作追求。

本次項目由馬一兵出任音響總監，攜手華匯資深音響設計師周鳳歆、藝美和的趙洪義擔任音響設計，并由藝美團隊全權負責整體音響工程的落地執行。

“這背后是從一個個‘挑戰’開始的故事。場面夠大，舞臺占據內場的1/2，挑戰也直接拍在臉上：體育中心是規整的長方形，舞臺卻是360度開放的圓形。聲音要均勻包裹每一寸觀眾席，又不能互相干擾，這成了首要難題。”音響總監馬一兵介紹道。

音響設計團隊選擇了L-Acoustics揚聲器系統和DiGiCo調音臺系統，打一場精準的“分區覆蓋戰”。工程師們在進場之前，就已經在Soundvision構建的成都高新體育中心數字模型里，對整套復雜的音響系統進行了無數次模擬與優化。

Soundvision

為了讓“如何均勻覆蓋6圓環四面舞臺”這個難題得以從分解決。音響設計團隊設計了每一組K2和Kara II陣列的水平角度、俯仰角度及延時設置，用來保障每個觀眾區域都獲得均衡一致的高品質聲音。

從圖紙到現實，Soundvision的精準預測極大地縮短了現場調試時間，讓工程師能將更多精力投入對聲音細節的最終打磨，為這場“電影盛宴”的成功奠定了可靠的基礎。

最終在舞臺兩個短邊，團隊各吊掛了兩組主陣列，每組12只L-Acoustics K2。這些大能量單元和角度負責將聲音有力且精準地投射到聽音區，力保從看臺前排至后排獲得一致的頻響曲線。在長邊，任務則更需精細。左右兩側各以12只Kara II覆蓋，中區則延用14只Kara II以重點照顧。Kara II與K2一樣擁有L-Acoustics核心的Panflex水平指向控制技術，可以為每一只箱體設定合適的水平覆蓋角度。聲波被精準調節在觀眾席區域，這意味著墻壁和天花板的反射聲也能被極大程度降低，讓現場的聲音干凈又清晰。

同樣精妙的設計出現在低頻部分：舞臺四角，每組8只KS28超低音以心形指向模式吊掛。這種排列讓澎湃的低頻能量集中向前輸送給了觀眾，而反朝向舞臺的能量則被反方向抵消，有效解決了低頻竄上舞臺、導致話筒嘯叫或監聽渾濁而導致的負面效果，臺下的震撼與臺上的清晰，就此兼得。

設計完主要部分，接下來為了演出更加完美，演出的臺唇部分采用了4組小型 Music Master LS1 +LS12音箱，布局于舞臺前沿。主要對 VIP 前區觀眾的精準聲音覆蓋，填補近距離聽感空白，更通過聲像牽引，進一步鞏固全場聲像的集中性，讓聲音與舞臺表演的視覺呈現高度契合。

舞臺返送則由L-Acoustics的12只HIQ，和布置在升降舞臺上的16只Music Master的小型雙五寸音箱負責。另外在舞臺下方和場地各處還布置了28只Music Master的MX112做舞臺監聽和環繞音箱使用。

同時，本場無線頻率的安全穩定，至關重要。無線頻率一共用了無線話筒70個，無線耳返23個。“這么多無線頻率如何規劃、分配，還要儲備備份頻率，保障演出順利進行，至關重要。”

由于整場晚會節目跨界混搭，流程復雜多變，任何一瞬的音頻中斷都是不可接受的。主擴聲位置那兩臺矚目的DiGiCo Quantum 852調音臺，承擔了核心壓力。這兩臺852之間，建立了一條“無形的主備橋梁”——它們啟用了完整的鏡像備份模式。主控臺的所有操作，包括推子移動、插件參數、場景切換，都以極低的延遲實時同步到備份臺。這意味著，一旦主臺出現任何不可預見的狀況，系統能在幾十毫秒內無縫切換到備份臺，觀眾不會察覺到任何聲音的間斷或變化。對于一場直播中的國家級盛典，這種“隱形保險”提供了最終極的底氣。

“音樂播控在直播節目中十分重要，因此我們使用了一主兩備的模式，確保演出順利進行?！?/p>

舞臺監聽由一張Quantum 5和一張經典可靠的SD10共同護航，確保了每位藝人耳返里聲音的差異化與穩定性。

轉播機房則由兩張Quantum 5和一張SD10組成獨立系統，為電視和網絡觀眾混音。

歷經圖紙模擬、現場安裝、系統調試至最終演出，各環節均針對獨特四面舞臺優化。當掌聲從體育館四方均勻響起，所有精密計算與汗水終獲驗證。這場盛會以智慧堅韌的音頻系統，樹立復雜場館高標準擴聲范例，印證真正專業的聲音，是隱于技術背后、完美承載情感，讓120年光影回憶在成都留下清晰動人的回響。

此次由杜少鵬擔任視覺總監，帶領團隊以“時空的視覺敘事”為核心，從同心圓結構的舞臺美術出發，將百年時光融入流轉的空間意象之中。

片頭視覺

活力之夜的片頭從同心圓結構的舞臺美術出發，將時間的概念融入空間之中，借由時空穿梭的視覺想象，意象化呈現中國電影走過的一百二十年。鏡頭在光影的流動中層層推進，如同一部被緩緩翻開的影像記憶錄，讓不同年代的情緒與溫度在同一時刻交匯。當光芒沿著同心圓不斷擴散并抵達極致，畫面隨之切換，活力之夜的現場在瞬間被點亮。最終，鏡頭定格于浩瀚的星辰大海之上，象征一代又一代中國電影人守望初心、積蓄力量，正并肩邁向新的百年征程。

節目視覺

高飽和色塊隨音樂節拍利落切換，繽紛光影卡點迸發強力助推現場氛圍直達頂峰。

歌者立于巨型手繪唱片之上，婉轉歌聲伴手寫抒情文字，浪漫滿盈。

水波漫過時間，繁花輕擁時鐘，友誼的滋養，讓匆匆流逝的時光，開出了永不凋零的花。

現場飛行道具與屏幕同款材質的海豚飛行器虛實呼應，巧妙強化了全場的立體空間層次感。

以明月寄寓悠悠相思，當旋律流轉至“唐人街”的唱詞時，屏幕上的皎潔圓月緩緩暈染開暖紅光暈，逐漸化作一盞燈籠。這一靈動的視覺轉換，恰是海外華人遙望明月、心系故土的思鄉情懷的詩意寫照。

總導播楊帆介紹：“本次核心亮點在于大規模、高密度、系統化地部署了多種特種拍攝設備，構建起一套真正意義上的“三維動態影像采集網絡”。

整場活動共設置26個機位，其中超過三分之一為特種設備機位，涵蓋飛貓系統、電動軌道、大型搖臂、斯坦尼康穩定系統及圖傳手持單元等尖端裝備，不僅數量空前，更在協同調度與視覺敘事能力上達到影視級制作水準。

首先，飛貓系統成為高空視角的絕對主力。現場共部署3套飛貓設備：2套雙線飛貓（6號、9號機）和1套垂直飛貓（10號機），全部采用P1機型搭載廣角4.3鏡頭，通過光纖傳輸+無線通話實現低延遲、高帶寬信號回傳。雙線飛貓沿體育館兩側頂棚馬道架設，可在長達數十米的跨度內完成水平穿越與高度調節；垂直飛貓則懸吊于舞臺正上方，配合舞美結構進行定點懸?；虼怪鄙?。這些系統不僅能俯瞰整個內圓舞臺與觀眾席的互動全景，更能實時追蹤空中威亞表演、燈光矩陣變化及大型裝置的動態展開過程，將傳統固定機位無法企及的“上帝視角”轉化為敘事語言。

其次，軌道系統的復合應用極大拓展了動態拍攝維度。8號機采用直徑約12米的360度嵌入式圓形電動軌道車，與內圓舞臺完全同軸，實現無死角環繞拍攝——當舞臺旋轉、燈光隨節奏律動時，攝像機同步運行，形成“畫面即舞臺”的沉浸式運鏡效果。5號機則為14米直線電動軌道車，部署于觀眾席通道，可快速橫移捕捉演員入場或觀眾反應。此外，16號機配置人力軌道車（8–10米長），雖為手動操作，但因其靈活布設于206區后方通道，并加裝圍擋保護，成為中景移動鏡頭的重要補充。三類軌道系統分別覆蓋環形、直線與臨時路徑，構成地面層的“動態視覺骨架”。

第三，大型機械臂與穩定系統實現精準控制與自由移動的統一。7號機搭載8米搖臂，配備Z軸升降功能與大輪底盤，精準完成從貼近地面的仰拍到3米以上高空俯拍的連續運動，尤其適用于開場大秀或高潮段落中對舞美結構（如升降臺、旋轉屏、燈光桁架）的立體呈現。而22號機采用斯坦尼康（Steadicam）VIS LINK微波系統，搭配廣角鏡頭與無線通話，在復雜人流中實現電影級跟拍，確保高速移動下的畫面穩定與焦點精準。23至25號機則采用圖傳+如影手持穩定器組合，作為“輕量化特種單元”，深入表演核心區抓取特寫與互動細節。

所有特種設備均非孤立運作，而是納入統一導攝調度體系：通過專業無線通話系統、EVS慢動作回放工作站、字幕機及主切換臺聯動，實現多路信號毫秒級同步。尤為關鍵的是，所有高空與重型設備（如飛貓卷揚機、搖臂基座、機位臺）均需與舞美、燈光、結構安全團隊深度協同，確保設備安裝不干擾演出本體，反而成為視覺表達的一部分。

此次2025成都活力之夜對特種設備的大規模集成應用，標志著大型現場轉播已從“多機位記錄”邁向“多維空間敘事”。它不再滿足于“看到”，而是追求“如何看”——用飛貓解構空間，用軌道同步節奏，用搖臂雕刻光影，用斯坦尼康捕捉情緒。這不僅是技術堆砌，更是以工程思維重構視覺語言的一次大膽實踐，為中國大型文體活動的影像制作樹立了新的行業標桿。

“光影綻放·中國電影120周年活力之夜”

這場盛典的本質，

是一次對電影本源的回歸。

中國電影用最年輕的語態宣告：

120年不是終點，

而是下一段傳奇的序章！

特 別 鳴 謝 ：

本文資料由各幕后團隊提供

部分圖源來自“中國電影120周年活力之夜”官方