孩子的畫里藏著一個(gè)宇宙！杭州這個(gè)展覽讓你找到失落的想象力

2025年12月20日，胤璞美術(shù)館攜手沃克藝術(shù)空間、杭州漫墨藝術(shù)空間，共同呈現(xiàn)“天才覺(jué)醒”少兒藝術(shù)展。展覽以“稀有物種在哪里”為線索，聚焦于兒童藝術(shù)中那份未經(jīng)雕琢、自由涌動(dòng)的創(chuàng)造力。

“我們希望通過(guò)這場(chǎng)展覽，讓孩子的作品被看見(jiàn)、被珍視。每個(gè)孩子天生就是創(chuàng)作者，他們的畫不是作品，而是生命的痕跡。”

展覽中，觀眾將跟隨兔子、烏鴉、鴨子、熊、鳥等“非稀有動(dòng)物”的線索，走進(jìn)一個(gè)由孩子們構(gòu)建的想象世界。這不僅是視覺(jué)的呈現(xiàn)，更是一次關(guān)于童年、教育與創(chuàng)造力的深度對(duì)話。

這里懸掛的不是畫作，而是“原創(chuàng)力”本身。

近年來(lái)，各種當(dāng)代藝術(shù)展覽在杭州落地、發(fā)展幾乎遍布全城。我們常常在這些展覽中看到成熟藝術(shù)家的思考與創(chuàng)作，他們用獨(dú)特的語(yǔ)言探討著這個(gè)時(shí)代的復(fù)雜議題。

欣賞這些作品的同時(shí)，我們或許會(huì)想到一個(gè)問(wèn)題：藝術(shù)最初的靈感與沖動(dòng)究竟從何而來(lái)？胤璞美術(shù)館試圖尋找和回答：“像孩子一樣畫畫”，是一種與生俱來(lái)的、未經(jīng)修飾的觀看和表達(dá)世界的方式——直接、真誠(chéng)、充滿不受拘束的想象力。這，正是所有藝術(shù)創(chuàng)作最珍貴的土壤。

正因如此，胤璞美術(shù)館攜手沃克藝術(shù)空間、杭州漫墨藝術(shù)空間，共同呈現(xiàn)了 “天才覺(jué)醒”少兒藝術(shù)展。它不僅僅是一次兒童創(chuàng)造的展示，更是一次“返璞歸真”的提醒：當(dāng)我們拆掉標(biāo)準(zhǔn)與評(píng)判的圍欄，靈感的原生狀態(tài)會(huì)如何自由呼吸、伸展、交錯(cuò)與生長(zhǎng)。

當(dāng)代藝術(shù)家、互聯(lián)網(wǎng)著名人文藝術(shù)博主、展覽發(fā)起人武寧亞(左1)與藝術(shù)家連南翕((左2)

資深地產(chǎn)投資人、藝術(shù)推廣大使空間美學(xué)專家、胤璞堂主理人、策展人邱煒螢

策展人連旭東與藝術(shù)家連南翕

策展人羊大

開(kāi)幕日當(dāng)天，中國(guó)美院教授、博士生導(dǎo)師，浙江省油畫家協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)何紅舟、浙江省美協(xié)主席團(tuán)委員，紹興市書畫院副院長(zhǎng)（主持工作）、紹興市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席呂國(guó)鋼、杭州國(guó)畫院常務(wù)副院長(zhǎng)蔡棟、中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)協(xié)會(huì)玉石雕刻專業(yè)委員會(huì)副主任，中國(guó)玉石雕刻大師，浙江省工藝美術(shù)大師翁祝紅、著名山水畫家何等杰、浙江省美協(xié)理事，油家趙穎鴻到場(chǎng)支持。

展覽開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)

“天才覺(jué)醒”展覽的誕生，源于武寧亞一次深刻的“看見(jiàn)”。

他注意到，在標(biāo)準(zhǔn)化教育無(wú)形地規(guī)訓(xùn)與篩選下，許多孩子與生俱來(lái)的敏感、自由與創(chuàng)造力正被悄然“泯滅”。武寧亞認(rèn)為，藝術(shù)本應(yīng)是“釋放人類、通往獨(dú)特個(gè)性世界的途徑”，每一個(gè)真誠(chéng)表達(dá)的個(gè)體都應(yīng)是天才。

藝術(shù)家連南翕，小名畫畫，7周歲

連南翕在展覽現(xiàn)場(chǎng)

正是這種對(duì)“被耽誤的天才”的深切看見(jiàn)，催生了展覽的核心初心：“不止于展示，更在于喚醒”。武寧亞希望通過(guò)這個(gè)展覽，構(gòu)建一個(gè)肯定與激勵(lì)的場(chǎng)域，讓被忽略的才華“被看見(jiàn)、被認(rèn)可”。展覽由此成為一場(chǎng)社會(huì)實(shí)驗(yàn)，旨在“叫他們找到自己，讓他們更加相信自己”，同時(shí)也試圖叩問(wèn)家庭與社會(huì)：我們是否愿意為這份獨(dú)特的天賦，留出成長(zhǎng)的空間？其最深層的愿望，是希望通過(guò)呈現(xiàn)這些未經(jīng)雕琢的“小天才”之作，觸動(dòng)觀者，共同反思如何構(gòu)建一個(gè)更能容納與滋養(yǎng)不同天才的土壤。

展覽開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)

展覽的誕生，在于揭示“接近生命的本真”——沒(méi)有預(yù)設(shè)、沒(méi)有技法約束，只有真誠(chéng)的情感與直覺(jué)的表達(dá)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

“我覺(jué)得孩子的繪畫，更接近于一種人類的‘自然性’。”

美術(shù)館館長(zhǎng)邱煒螢在探訪合作機(jī)構(gòu)時(shí)，受到兒童作品所展現(xiàn)出的原生創(chuàng)造力與情感張力的觸動(dòng)。相較于體系化的成人藝術(shù)，這些兒童作品呈現(xiàn)出一種未經(jīng)雕琢的直覺(jué)表達(dá)，促使美術(shù)館思考：是否應(yīng)將這一往往被局限于教學(xué)場(chǎng)景的創(chuàng)作，置于更專業(yè)的公共展示空間中，使其價(jià)值被更廣泛地認(rèn)知與討論。

資深地產(chǎn)投資人、藝術(shù)推廣大使空間美學(xué)專家、胤璞堂主理人、策展人邱煒螢接受鳳凰藝術(shù)專訪

邱煒螢在接受鳳凰藝術(shù)采訪時(shí)表示：兒童繪畫的價(jià)值遠(yuǎn)超越視覺(jué)愉悅或技巧展示，它直指一種更本質(zhì)的狀態(tài)：那是一種接近于生命本真的、直接而熱情的表達(dá)，毫無(wú)成人的統(tǒng)籌與預(yù)設(shè)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

在作品遴選上，美術(shù)館有意識(shí)地向低齡段傾斜，著重呈現(xiàn)6至15歲少兒的作品。這一選擇并非基于技藝的評(píng)判，而是源于一種觀察：低齡兒童的創(chuàng)作往往更少受到既定規(guī)范與應(yīng)試導(dǎo)向的影響，更接近于藝術(shù)發(fā)生時(shí)的原初狀態(tài)，即本能的觀看與自由的表達(dá)。

美術(shù)館的空間設(shè)計(jì)本身試圖與兒童充滿生命力的創(chuàng)作形成對(duì)話，共同構(gòu)成一個(gè)激發(fā)感知的有機(jī)場(chǎng)域。通過(guò)展示兒童最本真的創(chuàng)作，美術(shù)館希望構(gòu)建一個(gè)窗口，讓觀眾，無(wú)論成人或孩子，都能直觀感受到創(chuàng)造性思維的可貴與多樣。

天才兒童在社會(huì)中作為“稀有”的存在，在本次展覽中被打破。展覽中的“非稀有物種”是指每個(gè)孩子與生俱來(lái)的、尚未被標(biāo)準(zhǔn)化教育所同化的原創(chuàng)力，而這些是每個(gè)孩子身體中都蘊(yùn)涵的力量，并非稀有。策展團(tuán)隊(duì)在超過(guò)600件作品中，并未進(jìn)行傳統(tǒng)意義上的“篩選”，而是將其全部構(gòu)建，構(gòu)建了一場(chǎng)關(guān)于自然、真實(shí)感知與表達(dá)的視覺(jué)敘事。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽以兔子、烏鴉、鴨子、熊四種“非稀有動(dòng)物”作為隱喻線索：

漫墨藝術(shù)創(chuàng)始人、有度藝術(shù)學(xué)院創(chuàng)始人、策展人羊大通過(guò)“兔子洞”的隱喻構(gòu)建敘事主線，他指出“兔子洞現(xiàn)象尤為珍貴”，以此展現(xiàn)童年連續(xù)創(chuàng)作中蘊(yùn)含的鮮活生命力。在“烏鴉”展區(qū)，一千多位小朋友對(duì)藝術(shù)家武亞寧老師日常穿搭的重構(gòu)，策展實(shí)踐強(qiáng)調(diào)“真正有意義的事情一定不是一蹴而就的”，展現(xiàn)藝術(shù)項(xiàng)目的長(zhǎng)期價(jià)值與創(chuàng)新。“鴨子”展區(qū)直指當(dāng)代教育困境，通過(guò)反對(duì)“填鴨式教育”，引導(dǎo)家長(zhǎng)思考什么才是孩子童年有價(jià)值的事情跟有價(jià)值的藝術(shù)行為。在純白的“熊孩子房間”，策展理念體現(xiàn)為“從0開(kāi)始生長(zhǎng)”，創(chuàng)造一個(gè)允許天性自由釋放的物理與心理空間。

展覽最終指向一種理想的教育圖景：通過(guò)守護(hù)天性、點(diǎn)燃天賦、托舉天才的策展實(shí)踐，讓兒童在尊重與理解的環(huán)境中自然生長(zhǎng)。

“美育的作用對(duì)每個(gè)人來(lái)說(shuō)是一種看不見(jiàn)的戰(zhàn)爭(zhēng)。” ——武寧亞

在物質(zhì)與精神需求得到滿足的當(dāng)代，社會(huì)所追尋的平衡已不再意味著無(wú)界的突破，而更傾向于一種向善、利他、經(jīng)典且貼近人類共同情感的內(nèi)在秩序。盡管暗黑或哥特式的美學(xué)有其存在空間，但更普遍被向往的，仍是那些明媚、鮮活、自由而純真的視覺(jué)表達(dá)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

本次展覽期待引導(dǎo)觀者感受一種真誠(chéng)而經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)的審美體驗(yàn)——它不同于那些短暫流行的視覺(jué)現(xiàn)象或喧囂的視覺(jué)符號(hào)，而更接近一種寧?kù)o深遠(yuǎn)的內(nèi)心共鳴。展覽旨在喚起人們對(duì)純粹之美的感知。

武寧亞認(rèn)為：審美與美育始終被視為人類文明的重要標(biāo)志，它并非孤立存在，而是與所倡導(dǎo)的價(jià)值觀緊密相連，共同構(gòu)成一種社會(huì)性的人文基礎(chǔ)。

我們相信，藝術(shù)是這個(gè)世界最原始的“母語(yǔ)”。而孩子，正是最懂得運(yùn)用這門“元語(yǔ)言的人——他們尚未學(xué)會(huì)翻譯，卻已直抵意義的源頭。