游運詩歌風格：自然意象、古典遺韻與現代意識的融合

游運詩歌風格：自然意象、古典遺韻與現代意識的融合

〇張光國

游運，這位植根于巴蜀大地、筆耕不輟的詩人，以其豐沛的創作實績——如現代詩歌集《花的變奏》《沉默的云》，格律詩詞集《詩詞別韻》《游運詩詞選》，以及《中華哲理詩詞300首譯解》等理論著作，展現出橫跨現代自由詩與古典格律、創作與理論的雙重修為。而在其新近出版的詩集《銀杏的風采》中，這種兼容并蓄的文學積淀得到了集中而鮮活的呈現。通過對該詩集中具體作品的細讀，可以從自然意象的詩化建構、古典美學的現代轉譯、語言質地的樸素與深邃、以及生命哲思的日常化呈現四個維度，深入剖析游運獨特的詩歌風格。

一、自然意象：從“植物化石”到精神圖騰的象征體系

游運的詩歌構建了一個以自然意象為核心、高度人格化與歷史化的象征體系。其中，“銀杏”無疑是其最具標志性的意象，它超越了單純的景物描寫，成為承載時間、歷史與民族精神的復合符號。

在《銀杏的風采》一詩中，銀杏被描繪為“從侏羅紀、白堊紀走來/扎根華夏，成為活著的植物化石”。這一筆法立刻將眼前的樹木提升至地質史與文明史的雙重維度，使其成為“歷史書寫者”的象征。銀杏的“黃蝴蝶”之喻輕盈靈動，而“挺拔的身軀，直刺蒼穹”則賦予其堅毅的人格力量。詩人不僅捕捉其四季風貌——“翠色伴隨鮮花”裝點春、“綠葉頂著烈日”清涼夏，更聚焦于其生命尾聲的輝煌：“嚴霜越打越有風采/即使被寒風掃落，也要把/最后的色彩留給世界”。這不僅是物象描寫，更是對一種生命態度的禮贊：在衰敗中綻放極致之美，在消亡中完成奉獻。銀杏因而成為一種精神圖騰，象征著堅韌、奉獻與超越時間的存在。

這種對自然物的深度象征化處理貫穿全集。在《霜降雜志》中，自然界的“變”被提煉為哲學觀照：“變臉，不是它的專利/從綠得發亮到黃得發白/仿佛——就是一場戲”。詩人以戲劇喻自然之變，暗示宇宙運行自有其節奏與劇本，而人類只是旁觀者或配角。蘆葦“以銀杏為色”，荷葉一夜衰敗，柿子紅彤彤地走向街頭“想代表秋天的色澤”——萬物都在季節的律令下被動或主動地變換角色，共同構成一幅充滿動態哲學意蘊的畫卷。

二、古典遺韻與現代意識：在傳統的根系上萌發新枝

游運深厚的古典詩詞修養，使其詩歌在形式、意境與語言上均流露出濃郁的古典遺韻，但這種遺韻并非簡單的復古，而是經過現代意識過濾與重構的創造性轉化。

在意境營造上，其詩作常呈現出古典詩詞的含蓄、凝練與畫面感。如《白盆窯秋景》：“楓葉紅了，銀杏黃了，青松更綠了/紅色的跑道，把秋色串起來/又被風箏高高掛起”。寥寥數筆，色彩鮮明，動靜結合，勾勒出如宋代院體畫般工整又生動的秋景圖。而“歌聲洗凈了天空，天空一派蔚藍”之句，既有“空山新雨后”般的清澈，又融入了現代生活的具體場景（老人歌舞、兒童嬉戲），古典的“詩意棲居”與現代的“太平時代”實現了無縫對接。

在形式與節奏上，雖然多為自由詩，但內在的韻律感與對仗意識仍隱約可辨。《見詩如面：讀父親》中，“你以梅花為劍，斬斷冬日的寒風/我的冬天，從此化作春日的暖陽”等句，運用了類似古典詩詞的比興與對偶，使情感的表達莊重而富有儀式感。《題畫：母親的背影》中，“走過風，走過雪/走過一個時代的沉默”，三個“走過”的排比，以及“乾坤在她腳下，往事在她心底/未來在她掌心”的鼎足對，都強化了語言的節奏與力量，非常有特色。

然而，游運的古典情懷并非懷舊式的沉迷，而是以現代人的視角進行反思與對話。《汽車行駛在高速公路上》一詩極具代表性。它將古典山水游記的范式置于現代高速公路的語境中：“樹木迅速后移/莊稼迎面而去/不熟悉的地名不斷出現”。速度感與陌生化體驗，是古典詩歌中未曾有過的現代性感受。但詩人旋即引入古典意象進行調和：“一叢銀杏蓊蓊郁郁/在疾風中為我吶喊”。銀杏在此成為連接恒常自然與瞬息現代的中介。“導航，指明方向”是現代科技的產物，但“遠行，并不為難/無論你到哪里，路徑清晰可見”所傳達的，卻是一種穿越古今的、關于人生方向的永恒哲思。古典的“行旅感”與現代的“自駕游”在此奇妙融合，最終升華為“讓人生少些平淡，多些震撼”的生命美學。

三、語言藝術：樸素其外，深邃其內

游運的詩歌語言踐行了“凝練精準與通俗曉暢”的平衡美學，外表樸素自然，內里卻富含張力與隱喻，實現了“傳遞深刻思考”與“貼近大眾心靈”的統一。

其語言的樸素性首先體現在詞匯的日常化和句法的明朗上。他很少使用生僻詞匯或復雜句式，而是像《山鄉晨風》中那樣，用最直接的語言捕捉瞬間：“一場雨把暑熱收拾干凈/云層在增長，壓住了風的速度”。動詞“收拾”、“壓住”生動傳神，極具生活氣息。《那個弓背行走的人》寫父親，語言更是平實如話：“這就是那個曾經蹲在地上/讓兒女騎馬馬/自己笑得樂哈哈的人”。這種不加雕飾的白描，因情感的真摯而擁有直抵人心的力量。

然而，樸素不等于平淡。游運善于在平實的敘述中突然嵌入精準的比喻或升華的哲思，造成語言的“爆發點”。如《北方風雪》中，將風雪撲面的感受形容為“一把針撒在臉上”，刺痛感淋漓盡致；將夫妻攜手抗風的情景，升華到“兩人的重量合在一起，抵抗夜的風狂”，簡單的“重量”一詞，承載了情感的厚重與生命的相依。在《演奏心得》中，他將藝術創造的過程比喻為“爬一座山”，繼而將抽象的“靈魂”與“音符”的關系，具象化為“靈魂在巖石上發芽”，意象奇崛而貼切，揭示了藝術創作中生命力量對形式材料的激活。

這種語言風格，使得他的詩歌既像《秋色》中那片“飄在碧綠水上”的紅葉一樣清新可感，又像《中州夜色》中那把“磨亮的刀”一樣，擁有切割現實、映照沉思的鋒利。

四、主題向度：于日常與四季中叩問生命永恒

游運詩歌的題材雖“涵蓋言志抒情、社會觀察、旅途見聞等諸多領域”，但其核心主題始終圍繞著對生命、時間、親情與自然關系的持久叩問。他習慣于將宏大的哲思寄托于日常場景與四季輪回之中。

親情主題是其情感書寫最深沉的部分。《見詩如面：讀父親》將父親的影響具象為自然之力（梅花、夏雨、秋葉），最終提煉出“唯有純粹，才能讀懂/荷花上那一顆顆露珠的光芒”的生命感悟，將父愛提升至一種照亮靈魂的純粹精神。《題畫：母親的背影》則通過“拐杖”、“腳印”、“背影”等凝練的意象，將一位母親乃至一代母親的堅韌、承載與希望刻畫得入木三分，使其成為“一個時代的母親”的雕像。

時間與生命主題則主要通過四季變遷，尤其是秋、冬意象來呈現。在游運筆下，秋天不是單一的蕭瑟，而是《深秋的色彩》中“融合了春夏的美妙/在雪片到來之前，沒有蕭瑟，沒有枯萎/只有繁榮與濃郁”的豐盈階段。冬天也不僅是嚴寒，《初冬，色彩》中發現“初雪是色彩的增強劑”，《北方風雪》的結尾更是在嚴寒中堅信“風雪再狂，也擋不住春天的希望”。這種對季節的辯證觀照，折射出詩人積極、達觀的生命態度：消亡孕育新生，嚴寒預示春暖，生命的價值在于在每一個階段都綻放其應有的“風采”。

最終，如《唯一永恒的是綠色和水》所暗示的，在城市的喧囂與時代的變遷中，那些如“綠色和水”般的自然本源與生命初心，才是永恒的歸宿。詩人在《霧凇》中以“快樂的雕塑”般的老人形象作結，其眼中閃現的“豐收”，正是對自然與生命深刻理解后的滿足與欣然。

綜上所述，詩人游運的詩歌風格是一種綜合性、人文性的現代漢語詩風。他深植于中國古典詩歌的美學土壤，嫻熟運用自然意象構建象征體系，承襲了凝練、含蓄、重意境的傳統；同時，他以現代人的敏銳感知和思想視野，將古典元素置于當代生活場景中進行創造性轉化，表達對親情、生命、社會與自然的現代哲思。在語言上，他追求并實現了樸素與深邃的辯證統一，以曉暢之語承載深遠之思。

游運的詩歌，如同他鐘愛的銀杏，既是從歷史深處走來的“活化石”，承載著文化記憶與審美基因；又是沐浴在當代陽光下、生機勃勃的樹木，以其“最后的色彩”深情地“獻給世界”。他的詩作在“思想性與藝術性”之間找到了寶貴的平衡，讓詩歌在貼近大地與大眾的同時，始終保持著指向蒼穹的精神超越性。這或許正是其詩歌能夠“既能傳遞深刻思考，又能貼近大眾心靈”的魅力所在。

2025年12月11日晨于靜思軒

詩人簡介：游運，四川廣漢人，現居成都。出版有現代詩歌集《花的變奏》《沉默的云》《另一種視覺》等，格律詩詞集《詩詞別韻》《游運詩詞選》等，著有《銀杏的風采》《中華哲理詩詞300首譯解》《中華詩詞100首白話翻譯與解讀》等。