Alex Beadle | 粗獷筆觸與色彩情感

亞歷克斯·比德爾（Alex Beadle）是當代油畫家，生于英國屬地馬恩島，現居加拿大溫哥華。他從動畫與視覺效果專業起步，卻在2019年移居加拿大后轉向傳統繪畫實踐，以大膽的表現性筆觸捕捉現代人的心理碎片與數字時代焦慮。

2014年，他從法爾茅斯大學獲得動畫與視覺效果學士學位，畢業后進入好萊塢視覺效果行業，先后在Industrial Light and Magic、Cinesite和Zoic Studios等公司工作，參與電影特效制作。

2019年定居溫哥華后，他報名Canvas Method的入門atelier課程，開始系統學習古典油畫技法，從素描、手部研究到肖像寫生，逐步建立起自學體系。2025年夏天，他徹底告別影視行業，全身心投入繪畫與教學，同年11月舉辦首個個展《Hyperpresent》。

早期作品多見于2021年前后，那時他正從數字轉向畫布，創作大量手部研究、自畫像與肖像練習。他還畫過祖父肖像，注重光影與情感的微妙捕捉，甚至嘗試風景，如《Mt Seymour》，以溫哥華本地山景入畫，霧氣與冷調營造孤寂氛圍。

進入2023年后，他的主題越發聚焦當代經驗。《Too Many Tabs》（2023）以24×30英寸油畫布表現瀏覽器多標簽窗口的混亂，畫面中人臉與屏幕碎片交疊，色彩飽和卻帶有glitch效果，精準諷刺信息過載下的精神分裂。

《Default Browser》（2024）延續類似母題，界面元素入侵現實，筆觸粗獷，層層疊加出數字時代的壓抑。《Empty Hands》（2025）則轉向更內省的表達，一雙空空的手置于前景，背景簡約卻充滿張力，象征技術時代下的存在空虛。這些作品中，他常使用破碎筆觸與強烈對比，拒絕平滑寫實，轉而追求情感的直接釋放。

作為教育者，Beadle在Canvas Method任教，開設“表達性肖像繪畫”與“像凡·高一樣繪畫”等課程，引導學生探索粗獷筆觸與色彩情感。

他的壁畫作品如2023年為溫哥華壁畫節創作的《Line of Sight》，直接在磚墻上描繪視線與注意力的分散，進一步將主題擴展到公共空間。

Beadle的繪畫不追逐宏大敘事，卻在日常碎片中挖掘深刻共鳴。數字時代的人被屏幕包圍，卻越來越難以專注當下，他的畫布成為一面鏡子，映出這種普遍的疏離與焦慮。

筆觸的自由、色彩的沖擊、主題的尖銳，讓他成為溫哥華新興一代中值得關注的表現性畫家。在快節奏的當代生活中，他的作品提醒觀者停頓片刻，面對內心的雜音與空洞。

來源：油畫世界 (ID：ArtYouhua)，轉載請注明。

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