論石正軍花鳥畫的金石氣與“中國味道”的當代表達

案頭一軸未展，墨香已隱隱透出。那不是尋常的清逸的蘭芳，亦非恬淡的菊影。那氣息沉厚、鈍拙，仿佛一截經了霜雪、受了千年風煙的古木，又似一方深埋黃土、剛剛拭去銹色的青銅鼎彝。徐徐展開，果然是石正軍先生的墨梅：枝干盤虬如鐵，不見尋常梅畫的俯仰生姿，卻以中鋒篆籀之筆，如鑿如刻，遲緩而堅定地行進在宣紙之上。每一處轉折，都似弓弦引滿，蓄千鈞之力而未發；每一段飛白，皆如斷碑殘碣，噙歲月風霜之澀。

這墨色，也非“墨分五色”般的靈動畫卷，而是渾然的、近乎玄鐵的“一色”——一種在枯濕濃淡極微妙的差異間，構筑起山岳般體量與骨骼的“鐵色”。觀畫久之，竟不似在賞花，倒像在摩挲一部刻在石頭上的史書，聆聽一段從青銅深處振響的太古元音。這正是石正軍花鳥畫撲面而來的“中國味道”——一種深植于文化母體，以金石為骨、以書意為魂的當代精神圖景。

中國花鳥畫，自徐熙野逸、黃筌富貴以降，歷經宋人精微、元人幽淡、明清寫意，其美學范式早已在“筆墨情趣”與“詩畫合一”的范疇內臻于圓熟。然而，石正軍的藝術實踐，帶來了一種沉靜而深刻的范式突破。他的梅蘭竹菊，初看是舊時月色，靜觀則別有乾坤。其核心的“陌生感”與“重量感”，源于他將中國藝術中另一條浩蕩的潛流——金石碑版之學，創造性地、系統地灌注于丹青血脈。這超越了“以書入畫”的常見理路，實為一種“以金石學養重塑畫魂”的美學重構。清人劉熙載謂：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”石正軍的藝術，則將此言引申為：“畫，亦如也。如其書，如其印，如其金石氣骨。”他以篆籀之圓勁樸拙為根基，以刀刻斧鑿般的筆意替代柔毫勾染的習氣，使筆下風物，超越了物象本身的婉約，獲得了“紀念碑式”的永恒質感。

這種金石氣的灌注，首先是對“線”之生命意志的重塑。線為中國畫之骨。石正軍摒棄了花鳥畫中習見的靈巧游絲或飄逸蘭葉，轉而向商周金文、秦漢刻石的洪荒之力求索。他畫梅枝，取法“石鼓文”之精髓。觀其《寒香凝鐵》中老干，線條蒼茫如百煉鋼，卻內含崩而不潰、引而不發的內在張力。行筆如“錐畫沙”，力透紙背，筆鋒鋪展處，線條中段飽滿如鼓，兩端含蓄如樁，將寒梅在苦厄中砥礪出的生命力，凝固為一種近乎抽象、帶有幾何莊嚴感的剛健架構。這不再是描摹風中之姿的“線”，而是承載著時間重量與物質韌性的“脊梁”。

繼而，是“金石味”對墨彩系統的深邃淬煉。石正軍用墨，崇尚“重、拙、大”三昧。他善用濃墨、焦墨乃至宿墨，追求一種類乎青銅歷經氧化后的“青黑”，或古碑反復捶拓而成的“蒼黑”。在其《銅魂荷韻》中，荷葉不以潑墨暈染的淋漓取勝，而以積墨、焦墨層層皴擦，墨色沉郁斑駁，仿佛千年古銅上的綠銹與包漿，厚重而有歷史的層次。花瓣偶施淡彩，亦非敷染，乃以渴筆蘸色，如“屋漏痕”般艱澀地“寫”出，色不掩墨，墨不礙色，皆統攝于整體渾茫古穆的基調。此等墨法，剝離了花卉的柔艷表象，直抵其作為天地間一“物”的堅實本質，散發出一種“古質而今妍”的奇特意韻。

再者，是其構圖經營中暗合的“印學”章法。石正軍精于篆刻，深諳“疏可走馬，密不透風”的對比平衡之道。其花鳥構圖，往往如一方精心布局的漢印。以《秋菊傲霜圖》為例，幾簇秋菊團聚如印面之“密處”，花瓣枝葉交錯穿插，似白文印中的并筆與殘破，渾然一體；畫面大片的虛空留白，則是印面之“疏處”，空闊寂寥，卻以長款題跋與朱紅鈐印如秤砣般穩住全局氣韻。物象在此，已非自然狀態的截取，而是被高度提煉、概括，安置于一個充滿內在張力與理性秩序的抽象空間，形成一種“構圖即造境，經營見心源”的現代形式自覺。

此般濃郁的金石氣息，最終熔鑄出的，是何等面貌的“中國味道”？它絕非杏花春雨江南的婉約，亦非宮廷苑囿的富麗。它是一種“北疆味道”，一種“史觀味道”。石正軍扎根的黑土地，寒凝萬物，生靈在冰封中積蓄并醞釀著爆發的偉力。他的花鳥，便承載了這種地理性格：梅是凍土中掙出的鐵枝，荷是淤泥里不腐的銅梗，菊是風霜鍛就的金蕊。這是一種濾盡柔媚、直抵生命硬度與韌度的自然觀照。更深一層，這是一種“文明史觀”的味道。金石之學，本是考鏡源流、上溯三代文明的學問。他將金石氣融入花鳥，實則是將花鳥畫從文人“怡情悅性”的案頭清供，重新錨定于“載道言志”的宏大文化傳統之中。他畫的不僅是草木性情，更是透過草木，與甲骨鐘鼎、碑碣刻石所承載的那個雄渾、剛健、質樸的華夏文明源頭進行深沉對話。因此，他的“中國味道”，是青銅的綠銹味，是碑石的塵土味，是筆墨與紙絹摩擦生發的焦灼味，是文明在時間長河中沉潛、砥礪而后復生的歷史陳釀之香。

在當代語境下，此番探索具有雙重價值。一方面，它是對傳統的深層次、活化性“返本開新”。它繞開了明清寫意花鳥的熟徑，上溯秦漢，直取中國藝術更為古老、本源的雄強基因，為傳統花鳥畫注入了久違的“崇高感”與“金石不朽”的紀念碑性。另一方面，它亦是一種充滿文化自信的當代創造。在全球圖像泛濫、藝術語言日趨同質化的今天，石正軍以極為純粹的中國核心語匯——書法與金石，構建起一個既根脈深厚又個性嶙峋的視覺世界。他的實踐雄辯地證明：中國畫的現代性轉化，不必向外馳求，其內部如金石書法這般豐厚的資源庫，本就蘊藏著通向現代精神表達的深邃潛能與不竭動力。

回到那軸墨梅。凝視良久，那如篆如刻的枝干，恍然自紙面凸起，成了有溫度的浮雕；那沉厚的墨色，仿佛能以指叩響，發出清越的銅聲。石正軍的花鳥畫，便是這樣一座座以筆墨鑄成的、微型的精神殿堂。它讓我們銘記：中國味道，不止有流水的潺湲與墨色的氤氳，更有金石的沉默與堅貞。在那沉默之下，是文明不滅的骨力；在那堅貞之中，是藝術穿越千年風雨的鏗鏘回響。他以筆為刀，以墨為銹，在宣紙這方文明的“無邊碑”上，為我們重新鐫刻出——一個古老民族審美精神深處，那永遠無法被磨蝕的“金石之魂”。此魂此魄，便是最沉郁、最醇正、最堪回味的大國藝魂與華夏味道。

文/劍厚，黑龍江省畫院藝術研究院特邀研究員 來源：劍厚文化傳媒）

藝術家簡介

石正軍，字芳銅，號水墨羅漢，齋館號金帛書屋。黑龍江省美術家協會駐會副主席兼秘書長，黑龍江省書法家協會副主席，中國美術家協會理事，中國書法家協會會員，中國書法家協會第八次全國代表，中國文藝志愿者協會會員，西泠印社社友會會員，哈爾濱師范大學碩士研究生導師，哈爾濱工業大學客座教授。文旅部中國藝術基金評審專家，曾任黑龍江省書法家協會調研員，黑龍江省書法家協會理事，中國民主建國會會員，民建黑龍江文化委員會副主任、書畫院副院長。

書法篆刻作品多次在國家級及省級專業書法篆刻展中參展獲獎，并被多家專業機構收藏。有多篇書學論文在專業雜志上發表。2012韓國系列交流活動——中國著名書法家石正軍書法作品首爾展，獲得巨大成功，香港《大公報》做整版報道。

擅長大寫意山水畫和大寫意荷花、蘭花、梅花、菊花以及中國冰雪山水畫，以書入畫，渾厚華滋，水墨酣暢淋漓，金石氣息濃郁。

書法作品以篆書、隸書為主，兼及行書和魏碑，亦擅長篆刻藝術，追求簡帛藝術與金石藝術有機融合，探索書印風格協調統一，整體風格古拙大氣，渾厚蒼茫，瀟灑冷逸，所作簡帛古隸，金石大篆，風標獨具，自成一格。