劉卓茹油畫：嶺南筆墨入油彩，鄉土詩意繪嶺南

嶺南筆墨入油彩，鄉土詩意繪嶺南

文/一平

作為兼具西方油畫功底與嶺南國畫底蘊的藝術家，劉卓茹以鄉土為創作根系，將部隊時期習得的油畫技法，與黎雄才、林豐俗等嶺南名家傳授的筆墨意趣、地域審美深度融合，讓油畫這一西方藝術形式，生長出獨具嶺南風骨的東方詩意，成為當代嶺南鄉土油畫的獨特實踐者。

劉卓茹的藝術底色，由兩段關鍵學習經歷共同塑造：

1. 西式油畫的科班啟蒙：早年在部隊接觸油畫的學習經歷，為他打下了西方寫實油畫的堅實基礎，對光影捕捉、色彩層次、筆觸肌理的專業把控，成為其油畫創作的技法骨架；

2. 嶺南國畫的深度浸潤：退役后追隨黎雄才、林豐俗、王維寶等嶺南畫派代表人物研習中國畫，不僅掌握了國畫的筆墨章法、寫意意境，更承襲了嶺南畫派“折衷中西、貼近生活”的創作內核。

這種“先西后中、中西互參”的藝術路徑，讓他跳出了純西式油畫的技法桎梏，也突破了傳統國畫在西畫媒介上的表達局限，最終形成“以油畫為體，以嶺南國畫為魂”的創作風格。

劉卓茹將嶺南國畫的筆墨精髓，巧妙轉化為油畫的視覺語言，實現了技法層面的創新嫁接：

1. 山水他借鑒皴法技巧，以油畫厚涂、堆疊的筆觸模擬國畫的山石皴擦，讓鄉土景致中的磚石、古址呈現出厚重的肌理質感；而描繪林木時，用黎雄才的“點葉法”，以細碎的點彩筆觸替代繁復的線條勾勒，使枝葉兼具油畫的色彩層次與國畫的寫意靈動。

2. 劉卓茹的油畫摒棄了西方油畫的宏大敘事，轉而捕捉嶺南鄉間的日常小景。他以油畫的寫實技法勾勒水鄉木屋、椰林光影、田間勞作的具象形態，又以國畫的寫意手法簡化細節，讓畫面如嶺南國畫般，于“小景”中見鄉土“大情”。

3. 虛實相生的意境營造：他善用油畫的寫實性塑造景物的形體輪廓，同時借鑒國畫“墨分五色”的暈染理念，通過色彩的漸變與留白，讓畫面的遠景、水面等元素呈現出朦朧的虛實感。這種處理方式，讓油畫場景既具視覺真實感，又藏中式美學的空靈意境。

劉卓茹的油畫始終緊扣嶺南特色，將粵地的自然風貌與人文氣息融入創作：

1. 嶺南風物的符號化表達：畫面中頻繁出現的椰林、水鄉、粵式石拱橋、珠江流域的漁舟等元素，都是嶺南獨有的地域符號，他以油畫的色彩與筆觸，精準還原珠三角水鄉的溫潤風貌、粵北平原的田園肌理，讓作品成為嶺南鄉土的視覺縮影；

2. 嶺南氣候的色彩詮釋：他偏愛暖黃、青藍、翠綠等明麗色調，用暖黃表現嶺南麥田的豐收盛景，以青藍暈染水鄉的水汽氤氳，借翠綠勾勒粵地四季常青的植被生機。這些色彩選擇既符合油畫的色彩規律，又契合嶺南國畫“清新明快”的色彩審美，精準傳遞出嶺南溫潤的氣候特征。

劉卓茹的油畫創作，最終實現了“技法融合”到“意境共生”的跨越：

從西方油畫中取寫實的視覺真實，讓觀眾能直觀觸摸嶺南鄉土的肌理與煙火氣；從嶺南國畫中取寫意的情感內核，讓畫面超越單純的景物描摹，成為對嶺南“天人合一”鄉土生活的精神表達。

他筆下的田間勞作、水鄉棲居、古橋流水，既是對嶺南鄉土的實景記錄，也暗含中國田園詩“悠然見南山”的閑適意境，讓西方油畫的寫實敘事，與東方美學的詩意抒情達成完美平衡。

劉卓茹的創作，是嶺南畫派“折衷中西”理念在油畫領域的鮮活實踐。他以油畫技法為骨，以嶺南國畫的筆墨意趣為魂，以本土鄉土為創作根基，讓西方油畫在嶺南的文化土壤中，綻放出兼具特色與東方詩意的藝術之花。這種扎根本土、融合中西的創作路徑，也為當代鄉土油畫的發展提供了珍貴的嶺南范本。