從帖學的靈動到碑學的雄渾——呂金光在傳統與自我間的不懈求索

在浩瀚的書法藝術長河中，每一位書家都像是一個行者，他們或追尋古人的足跡，或另辟蹊徑。如何在前人已經鑄就的高峰面前，找到屬于自己的那條攀登之路，是每一位當代書者必須面對的課題。呂金光，正是在這條路上不斷求索，并取得了矚目成就的一位。

呂金光是山東臨沂人，擁有博士學位，其深厚的學養背景為他的藝術探索提供了堅實的理論支撐。他不僅是山東藝術學院和四川大學的教授、博士生導師，更在全國高等書法教育學會中擔任副會長要職。這些身份的背后，是一位學者對藝術的深刻洞見與一位藝術家對創作的無限熱忱。

回顧他的履歷，無論是曾任四川大學書法研究所所長，還是作為中書協草書專業委員會委員，亦或是多次在全國性的書法大展和藝術基金項目中擔任評委，都足以證明他在書法領域的權威地位與深遠影響。然而，對于一位真正的藝術家而言，所有的頭銜與職務，最終都要回歸到筆墨紙硯之間，回歸到那一方宣紙上的黑白世界。

呂金光的藝術道路，并非一條直線，而是一條不斷深化、不斷蛻變的螺旋上升之路。他從不滿足于已經取得的成就，更不像一些書家在成名后便固步自封。相反，在他的作品中，我們可以清晰地看到不同時期的風格流變與思想軌跡，這正是一位藝術家生命力旺盛的最佳體現。

明清風尚——一個巨變的時代

要理解呂金光的書法，我們必須先將目光投向他汲取營養最深厚的那片土壤——明清書法。中國的書法史，每一個時代都有其獨特的審美風尚。人們常說“晉尚韻、唐尚法、宋尚意”，這精煉地概括了魏晉的風度、唐朝的法度與宋代的意趣。而到了明清，書法藝術則走向了“尚態”的階段，一種更注重情態、姿態和情緒表達的全新風貌。

明清書法的變革，首先體現在物理形式上。一個最直觀的變化，就是作品尺幅的急劇增大。告別了晉唐宋時期那種適合在書齋案頭細細品玩的精致小幅，明清書家們開始鐘情于“大紙大筆大制作”。這種變化絕非偶然，它背后是文人思想的解放和創作心境的轉變。巨大的尺幅為書家提供了前所未有的揮灑空間，筆墨不再是小心翼翼的經營，而成了情感奔涌的洪流。

在這種風尚之下，傳統帖學中那種典雅、精致的韻味被一種更加寫意、更具表現力的方式所取代。書家們不再滿足于單個字體的精美，而是將注意力更多地放在了整體的章法布局上。字與字之間，行與行之間，通過“上下勾連、左沖右突”的動態關系，形成了一個氣勢磅礴、極富動感的有機整體。墨色的濃淡干濕變化也變得空前豐富，仿佛一場在紙上上演的交響樂。

在這個波瀾壯闊的時代，涌現出了一批風格各異但精神內核相似的大家，如徐渭的癲狂、王鐸的雄肆、傅山的倔傲、張瑞圖的奇崛、倪元璐的古拙。他們共同將書法從對古典范式的遵從，推向了對個人情感的極致表達?？梢哉f，明清的大幅行草書，為后世開辟了一片全新的審美天地，而當代許多擅長行草創作的書家，或多或少都能看到那個時代的影子。

倪元璐——一座繞不開的高峰

在明清這片燦爛的星空中，倪元璐無疑是其中一顆極其耀眼的星。呂金光的草書能夠取得今日之成就，與他對倪元璐的深刻理解和化用是密不可分的。甚至可以說，在明清諸大家中，倪元璐或許是最具分量，也最值得后人深入挖掘的一位。

很多人談及明清行草，會首先想到王鐸、傅山，他們的風格沖擊力強，影響廣泛。然而，若從用筆的質感與表現力的豐富性來看，倪元璐實則高出不止一籌。他的筆法似乎很難簡單地歸結為師從某一家某一派，但細細品味，其結字用筆的根基，應是深深植根于顏真卿的雄渾與王羲之的俊逸。

倪元璐的非凡之處在于，他沒有停留在對王、顏的模仿上。他創造性地在二者的基礎上，融入了大量生澀、倔強的方折之筆。這種筆法，打破了傳統帖學圓轉流美的慣性，給線條帶來了一種強烈的頓挫感和摩擦力，如同刀砍斧劈，力道千鈞。這種獨特的處理，使得他的作品整體上呈現出一種“沉雄俊朗、生澀古拙”的奇特美感，既有千軍萬馬的氣勢，又有金石般的堅實質地。

倪元璐的書法，不是那種第一眼就讓人覺得甜美悅目的類型，它甚至帶有些許的“丑”和“怪”。但正是這種不加修飾的生澀與古拙，才蘊含著更為原始、更為強大的生命力。他的作品，需要觀者靜下心來，反復品味，才能感受到其中蘊藏的巨大能量和高古情懷。他為后來的學書者提供了一種范式：真正的創新，往往源于對傳統的深刻理解與大膽重塑。

青出于藍：呂金光對倪氏書風的繼承與超越

學習古人，最忌諱的便是亦步亦趨，形神皆似，最終卻失去了自我。高明的學習者，懂得如何取其精華，并結合自身的學養、性情與時代審美，進行創造性的轉化。呂金光對倪元璐的學習，便是這樣一個“青出于藍”的典范。他并非簡單地模仿倪元璐的筆法和字形，而是在深刻領悟其精神內核后，融入了自己的見解與改造。

最顯著的創新體現在章法布局上。倪元璐的作品，章法上多呈現“行行獨立”但“上下緊密”的特點，字與字如老藤盤繞，行與行則如壁立千仞，形成一種緊湊而逼人的氣勢。呂金光則敏銳地察覺到，這種布局在帶來強大視覺沖擊的同時，也可能稍顯擁塞。于是，他有意識地打破了這種緊密的結構。

在他的作品中，我們能看到一種更為靈動的空間處理方式。他極大地增強了“虛實之間的對比關系”。在濃墨重筆、字形密集的“實”處，他會巧妙地留出大片的空白作為“虛”處，讓整個畫面有了呼吸和喘息的空間。這種處理，使得他的作品即使在筆力雄健、墨色厚重的情況下，依然能透出一種空靈之意，厚而不滯，重而不塞。

此外，呂金光還著力強化了“字之間的疏密錯落、穿插避讓的關系”。在他的筆下，字不再是簡單地排隊站立，而像是一群舞者，在紙面上進行著復雜的互動。有的字緊密相擁，形成一個視覺焦點；有的字則飄然遠引，留下一段引人遐思的距離。這種穿插避讓，不僅豐富了畫面的節奏感，也讓整體的視覺動感變得更為強烈、更為復雜，比之倪元璐原作的縱向沖擊力，增添了更多維度的變化。

這正是學習古人的最高境界：不是寫得“像”或者“準”就萬事大吉，而是在理解古人的基礎上，敢于根據自己的審美理想進行“改造”與“生發”。呂金光用他的實踐證明，傳統并非桎梏，而是可以激發無限創造力的源泉。

永不止步的探索：從帖學到碑意的融合

一位藝術家的可貴之處，在于其永不枯竭的創造力與永不止步的探索精神。呂金光的藝術道路，完美地詮釋了這一點。他的書法風格并非一成不變，而是隨著學養的加深和思考的演進，呈現出清晰的階段性變化。

觀察他近期的作品，不難發現，他的草書世界里又增添了新的元素——濃厚的“碑的意趣”。如果說他早期更多地是在帖學的范疇內，追尋明清書家那種率意揮灑、行云流水的筆墨情趣，那么今天的他，則明顯地將目光投向了更為古老、更為雄渾的碑刻藝術。

這種轉變，首先體現在作品的整體氣質上。畫面中出現了更多“厚實的沉雄塊面感”，一些筆畫被處理得如同碑刻剝蝕后的殘片，充滿了歷史的滄桑感和分量感。線條不再僅僅是流暢的書寫，更增添了雕塑般的體積感和力量感。

相應的，他的用筆也發生了顯著的變化，變得更為“生澀蒼?！薄Ｐ泄P速度似乎有所放緩，筆鋒與紙面之間的摩擦力被刻意加強，從而產生了一種類似金石鐫刻的澀味和拙趣。這種筆法，有效地克服了早年因追求行筆輕快而可能帶來的“尖刻薄弱之氣”，讓作品的氣息更加沉穩、厚重、耐人尋味。

從帖學的靈動到碑學的雄渾，這種融合并非簡單的風格嫁接，而是一種更高層次的審美升華。它標志著呂金光的藝術探索已經進入了一個更加注重內涵、更加追求本質的全新階段。他的筆墨，不僅在表達個人的情緒，更在試圖與千年的書法傳統進行更深層次的對話。

書法之美，終究是超越技法的。它關乎意境，關乎人文，關乎書者對自然與生命的感悟。呂金光的藝術實踐，正是對這一理念的生動詮釋。他以明清為舟，以倪元璐為槳，在傳統的長河中破浪前行，卻始終朝著自己心中的那片風景航行。他的探索，不僅為我們展現了一位當代書家的成長軌跡，也為所有熱愛書法藝術的人們，提供了一份值得品味與思考的珍貴樣本。

（來源：百家號@者家在）

書法家簡介

呂金光，山東臨沂人，博士?，F為山東藝術學院、四川大學教授、博導，兼任韓國世翰大學與泰國烏隆他尼皇家大學教授、博導。全國高等書法教育學會副會長。曾為四川大學書法研究所所長，四川省學術學科帶頭人，四川省書學理論研究會副會長，中國書法家協會草書專業委員會委員。多次擔任中書協主辦的全國書法篆刻大展評委，全國藝術基金項目評委，全國社科基金項目評委。

書法作品榮獲：

2006年中國書法最高獎第二屆“蘭亭獎”藝術獎三等獎

2012年中國書法最高獎第四屆“蘭亭獎”藝術獎三等獎

2009年論文中國書法最高獎第三屆“蘭亭獎”理論獎三等獎

2009年中國書法最高獎第三屆“蘭亭獎”藝術獎提名獎

2007年全國第九屆書法篆刻作品展覽三等獎

2008年全國第二屆草書藝術家的大展一等獎

2009年四川省政府巴蜀文藝獎一等獎

2014年第八屆巴蜀文藝獎特殊榮譽獎

書學理論研究方面：

撰寫發表了80余萬字書學理論文章，共發表60余篇學術論文，其中在權威期刊A刊、B刊、CSSCl刊等重要期刊發表32余篇學術論文，如《文藝研究》《四川大學學報》《光明日報》《人大復印資料》《西南民大學報》《中國書法》《藝術百家》等。

2009年論文中國書法最高獎第三屆“蘭亭獎”理論獎三等獎

2004年學術論文入選全國第六屆書學理論討論會

2009年學術論文入選全國第八屆書學理論討論會

2006年學術論文入選全國第九屆書法篆刻展覽論壇

2009年學術論文在“當代書法三十年”征文中獲獎

共培養90多位碩士、博士研究生，70多位中書協會員，指導參加中書協展覽獲獎入選150多人次，研究生理論在cssci刊以上刊物發表110多篇。