審美的覺醒，本質上是人性的覺醒

美是人類的一種直覺，它早于人類思想與文字的產生，也早于人類進入大跨步的新石器時代。

人類的藝術創造，最早可追溯至舊石器時代晚期，距今4萬年以上的印尼蘇拉威西島洞穴壁畫，距今3萬年以上的西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫，距今1.7萬年以上的法國拉斯科洞穴壁畫，無不昭示著人類在學會種植農作物、馴化家畜之前，就已經學會了繪畫。

在這一意義上說，人類的藝術與審美追求，要遠遠比文明的產生更古老。或者說，正是藝術與審美意識的覺醒，催化了人類文明的產生。此后，人類相繼進入新石器時代、青銅時代，制作出了更加精美的石器、銅器，審美與文明在同一軌道上快速前進。然而，隨著人類社會的日益復雜化，宗教、政治最終統治了一切，無論在東方還是西方，藝術都淪為了世俗或神的權力的附庸。

直至15世紀前后文藝復興的產生，人們才重新將屬于人的審美從神圣的權力中剝離開來。可以說，文藝復興是人類藝術與審美意識的又一次覺醒，正是在這一意義上，人類的文明才得以重新展開，最終塑造了后來的啟蒙時代、科學大爆發時代，直至我們現在身處的、完全迥異于古代社會的現代人類文明。

因此，我們今天紀念文藝復興歷史上的巨匠，不僅僅是在欣賞他們的作品，更是在尋求人類文明背后的精神覺醒，這關乎人性、個體、與自由。而在一系列文藝復興巨匠中，又有五位尤為值得我們理解：

1

達·芬奇

用理性覺醒世界

達·芬奇，1452年出生于意大利佛羅倫薩共和國，文藝復興三杰之一，人類歷史上最偉大的畫家之一。

他的畫作《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》是世界上最具聲名的繪畫作品，可能都不用加之一。然而，很少有人知道，達·芬奇還是一位發明家、科學家，他在稿紙上畫滿了飛行器等各種機械的圖紙，他說：“真理只有一個，它不在宗教中，而是在科學中。”

▲達·芬奇飛行器設計手稿

愛因斯坦甚至說：達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前30-50年。

2

博斯

用魔鬼直擊人類沉淪

耶羅尼米斯·博斯，15世紀荷蘭畫家。他的繪畫以惡魔、半人半獸的怪誕形象著稱。

其代表作《人間樂園》，左側是亞當、夏娃與眾生景象，中間是奇異的人間萬物，右側則是黑暗的地獄。

▲人間樂園，作于1490年至1510年間

他的作品晦澀難懂，充斥著大量夸張奇怪的生物，讓人感到一種對罪惡與人類道德沉淪的窒息。他也被認為是20世紀超現實主義的啟發者之一。

3

米開朗基羅

人應該以自己的方式成就上帝

米開朗基羅，15-16世紀意大利偉大的雕塑家、畫家，文藝復興三杰之一。米開朗基羅相信，人是依上帝形象而創造的，人應該以自己的方式成就上帝。

他將自己對理想的期待投射到創作中，在他的雕刻下，那完美的身體仿佛并不屬于人間，而更接近于神。正如米開朗基羅所言：“我在大理石中看見天使，于是我不停地雕刻，直至使他自由。”

4

拉斐爾

尋求人性的本真與寧靜

拉斐爾，1483年出生于意大利，文藝復興三杰中最年輕的一個，卻僅僅活了37歲。與怪誕的博斯、健美的米開朗基羅、熱衷科學理性的達·芬奇不同，拉斐爾的作品充滿了平靜與柔和，閃爍著人性最為溫暖的一面。

他的多幅圣母圖表現著人間的慈愛，他的名作《雅典學院》折射著古希臘的智慧光芒，他用人性最初的模樣告誡世人，要回歸愛與智慧。

▲《雅典學院》

5

卡拉瓦喬

在逃亡與兇殺中度過一生的傳奇畫家

卡拉瓦喬，1571年出生于意大利，文藝復興晚期代表。卡拉瓦喬是巴洛克畫派的代表，他的作品以暴力的斗爭、奇異的斬首、拷打和死亡為特征。

▲《圣母之死》

而他本人也熱衷于打斗、犯罪，一生都在逃亡與兇殺中度過，據說，卡拉瓦喬的死亡便源于敵人的復仇。但盡管如此，卡拉瓦喬還是以他極具張力的作品、天才般的技藝征服了世人。

以上五位文藝復興時期的巨匠，分別代表著這一偉大歷史時期的不同精神面向。但毫無例外，他們都不再墨守成規，而是以藝術與審美的自我覺醒，打破傳統的神圣枷鎖。

審美意識的覺醒對人類文明的重要作用，可能一直被低估，所謂藝術，絕不僅僅只是人們吃飽穿暖后的精神談資。審美的覺醒本質上是人性的覺醒，它意味著我們開始關心個體、關心自由、關心想象力、關心幸福。

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