觀文|新大眾視聽藝術“新”在哪

近年來，作為新大眾文藝重要組成部分的視聽藝術佳作頻出，如《流浪地球2》《哪吒之魔童鬧海》等院線電影，《山海情》《山花爛漫時》等電視劇，《開端》《慶余年第二季》等網絡劇，《中國奇譚》等網絡動漫，《逃出大英博物館》《家里家外》等網絡微短劇。

這些新大眾視聽藝術作品以數字媒介為依托，全過程深化了新大眾文藝在文化自信、文化自主、文化包容、文化創新等維度的審美實踐。

文|張新英

生活現場

毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》，基于“為群眾”和“如何為群眾”兩個問題，回應了“文藝為什么人”的根本問題。實際上，新大眾文藝正是對延安文藝座談會所確立的傳統大眾文藝觀的豐富與延伸。

以電視劇《山花爛漫時》為例，該劇以“七一勛章”獲得者張桂梅的真實事跡為藍本，再現了張桂梅老師從救助失學的貧困女孩到創辦全國第一所全免費女子高中的艱辛歷程。電視劇《生萬物》改編自第三屆人民文學獎的獲獎作品《繾綣與決絕》，該劇以魯南地區為敘事背景，融入山東方言、民間習俗等地域文化，通過講述天牛廟村寧家、費家、封家的興衰故事，展現齊魯文化記憶中的鄉土本性及農民與土地之間的深厚關系。

值得關注的是，電視劇《生萬物》在播出期間頻登熱搜，從文學原著到影像呈現，從角色設定到演員表演皆備受熱議，引發了全年齡層受眾的喜愛和追捧。而年輕受眾對以《生萬物》為代表的年代劇的喜愛，恰恰說明了著名社會學家莫里斯·哈布瓦赫所說的“‘現實感’是所有記憶活動的起點”。

如《山花爛漫時》《生萬物》這種重返生活現場、立足大眾生產生活等普遍性經驗展開敘事的作品，往往更能以通俗易懂的方式講好中國故事，繼而完成主流價值觀、大眾情感及懷舊情愫的傳遞，構建文化與情感的共同體。

審美革新

人民是歷史的創造者，亦是文化的傳承者。人民大眾的日常生活、節慶習俗和文化活動皆與傳統文化息息相關。因此，傳承中華優秀傳統文化，創作具有本土特色、文化意義且大眾得以共情與共鳴的視聽作品，愈發成為當下文藝工作者的使命。這一創作目標體現了“文化兩創”戰略下的審美革新，即新時代對傳統文化的活化不再局限于歷史回溯，而是注重將其與現代生活及大眾情感有效對接。

近年來，“國漫崛起”“國潮熱”的文化現象持續引發熱議，《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》《新神榜：楊戩》《長安三萬里》《哪吒之魔童鬧海》《浪浪山小妖怪》等動畫電影頻頻出圈，成為點亮新大眾文藝版圖的亮眼坐標。彩條屋、追光動畫、上海美術電影制片廠等動畫公司，積極探索民族文藝風格之路。

首先是兼顧民族性與現代化的美學探索。國產動畫立足全球化時代語境，以中國古典神話、民間傳說等傳統文化為資源，以現代化制作策略重述民族故事。這種兼顧民族性與現代化的美學探索深受廣大年輕受眾的喜愛，使得中國動畫電影成為中國藝術精神與時代精神的極佳轉譯媒介。

其次是兼顧經濟效益與社會效益的商業探索。一方面，國產動畫電影市場集中度較高，過億作品為動畫電影市場貢獻票房約80%，尤其是2023年的14部過億作品，為動畫電影市場貢獻票房約92%。與海外引入上映的動畫作品相比，2025年的國產動畫電影票房情況同樣突破歷史新高，全年海外動畫電影約占動畫電影總票房的6%，而國產動畫電影約占動畫電影總票房的94%。另一方面，以《哪吒之魔童鬧海》為代表的國產動畫電影，以兄友弟悌、家國同構等人倫情感和價值理念為鏈接，廣泛引發了大眾的情感共鳴。該片斬獲創紀錄的票房佳績，足以印證其受眾基數之大，大眾喜聞樂見程度之高，更彰顯出中國動畫電影的強勁活力。

新媒介

據《中國網絡視聽發展研究報告(2025)》顯示，“截至2024年12月，我國網絡視聽用戶規模達10.91億人，網民使用率達98.4%。”網絡所建構的虛擬環境正在以大規模、全覆蓋之勢，深度參與大眾的娛樂和生活，網絡技術也正在重塑中國的文藝形態及大眾的審美體驗。網絡劇、微短劇、網絡綜藝、短視頻等網絡視聽藝術，致力于對“網感力”的審美創造，從內容到形式展現出磅礴的想象力。譬如，《開端》《不眠日》植入“循環”概念，《永夜星河》《赴山海》融入游戲體驗，增強了網絡劇的互動性和沉浸感。《長相思第二季》《折腰》架空歷史時代，打造虛構性敘事環境，《慶余年第二季》《書卷一夢》延續“穿越”元素，促進了傳統與現代的深度融合。《去有風的地方》《我的阿勒泰》深化“影旅融合”路線，以田園生活與詩意影像建構地域文化想象，引領了文旅消費風尚。《中國奇譚》對民間神話、志怪小說進行了跨媒介新編，在水墨、剪紙等傳統美術形式中構筑起民族文化想象。《逃出大英博物館》以“擬人化”手法完成了跨時空敘事，強化了受眾的歷史記憶與民族情感。這些作品逐漸打破虛擬與現實的邊界，使受眾主體沉浸其中并生成審美體驗。

微短劇作為新大眾文藝的鮮活力量，在延續網絡文學爽感敘事的基礎上，不斷深化精品思維。2025年1月，國家廣電總局推出“微短劇+”行動計劃，引導微短劇邁向高質量發展階段。《家里家外》《盛夏芬德拉》等優質微短劇接連涌現，熱度不斷攀升。以《盛夏芬德拉》為例，該劇以演員細節化的演繹、細膩的鏡頭美學、適中的敘事節奏及經典的華語音樂表達情感議題，夯實了微短劇的情緒敘事，提升了微短劇的審美品格。早在2024年，我國微短劇市場規模便已超過了電影票房規模，達到了505億元。其原因在于微短劇融合了新媒介平臺加速敘事的特色，滿足了受眾對于網絡文藝“短”“平”“快”的追求。未來，隨著精品思維的持續深化，相信微短劇既可以滿足人民大眾日益增長的精神文化需求，亦能成為我國文化產業與文化出海的關鍵部分。

共情共創

新大眾文藝的核心之“新”，落腳于創作主體的革新。新媒介的蓬勃發展不斷激活受眾的創作欲望與創作潛能，讓全民共創的壯闊圖景和日常生活審美化的美好理想觸手可及。

首先，跨領域創作者成為新大眾文藝主體的中堅力量。近年來，隨著《哪吒之魔童鬧海》等現象級影片的出現，非職業導演群體引人注目。回顧中國電影票房前十的作品，非職業創作者占據半壁江山，如《哪吒之魔童鬧海》和《哪吒之魔童降世》的導演餃子大學學的是藥學專業，自學了導演、編劇及動畫制作技術，通過兩部作品收獲200多億元票房；《流浪地球》的導演郭帆，同樣未接受過專業性與系統性的電影專業學習，卻創作出諸多優秀影片；《戰狼Ⅱ》的導演吳京和《你好，李煥英》的導演賈玲皆為跨界導演，分別從武打演員與小品演員轉向導演創作。這些跨領域創作者接續創作出具有廣泛影響力的作品，為中國電影票房貢獻了堅實力量。

其次，文化素人成為新大眾文藝主體的新力量。立足傳播分眾化和群像時代，數字媒介的功能性得到了全面釋放，藝術創作素人創作的文藝作品通過新媒體平臺的介入得以進入公共文化空間，其文化表達的主體性也隨之得以提升。截至2024年12月，短視頻連續6年保持網絡視聽應用細分領域第一的成績。與此同時，農民、工人、快遞員、服務員等文化素人踴躍投身短視頻創作熱潮。傳統文化創作者“李子柒”、田間詩人“沂蒙二姐”、民間書法家“延大海”、保潔畫家“王柳云”等文化素人，通過將個人特長或生活特色融入視頻創作而成功出圈。以“沂蒙二姐”呂玉霞為例，她本是山東省臨沂市蒙陰縣的一位普通農民，因將自己的原創詩歌發布到網絡而在短時間內漲粉20余萬。她以家鄉土地為紙，以農耕勞作為筆，以生活感悟為墨，寫下田間芬芳與農人浪漫，成為新大眾文藝的生動注腳。“沂蒙二姐”不僅用熱愛助力家鄉農產品的傳播和銷售，亦向大眾傳遞了詩意的文化和生活理念，展現了齊魯農人的精神風貌。

因此，在“以人民為中心”的價值導向與技術賦能文藝生態的語境下，新大眾文藝對人民大眾日常生活的全景式觀照，可謂實現了真正意義上的共情、共生與共創。

（作者為山東省第二、第三批簽約藝術評論家，山東師范大學新聞與傳媒學院教授、博士生導師）