挪威文學四大天王之一，卡爾·奧韋·克瑙斯高閱讀指南

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這位挪威作家以其篇幅浩繁、殘酷坦率的自我虛構作品和思辨性史詩而聞名。以下為入門指引。

……源于童年——對熬夜的不知饜足，世界及其紛繁事務與造物皆被遺忘；一種悄然蔓延的認同感；一種重組，它攜著新的光芒照回現實。如此說來，或許有些奇怪，我最喜愛的作家竟是一位令人生畏的挪威人，但卡爾·奧韋·克瑙斯高作品中平凡瑣碎與崇高升華的結合，確實能激起我的強迫性閱讀欲，即便在這個注意力稀缺的時代也不例外。

克瑙斯高1968年出生于奧斯陸，1998年憑借其首部小說《出離世界（Out of the World）》榮獲挪威評論界最具聲望的文學獎——挪威評論家協會文學獎，成為首位獲此殊榮的素人作家，由此在挪威一夜成名。

他的作品于2009年開始在美國翻譯出版。

在我看來，美國的“克瑙斯高熱”在2014年達到頂峰，當時其非凡的、長達3600頁的自傳體小說系列《我的奮斗》第三卷出版。該系列有意借用了希特勒《我的奮斗》之名。那一年，我在OKCupid上匹配到一個人。當她問我在讀什么書，我回答"克瑙斯高"時，我被拉黑了。

克瑙斯高是一個獨特且令有些人疏遠的作家。他的寫作極具散漫性，是發自肺腑的自我虛構，并常常傾心于藝格敷詞、身體恐怖和羞恥感。其作品結合了非線性結構、長段落、節奏性重復、感嘆號和驚人的場景意象（外加一種對汽車過度描述的迷人傾向）。

他以驚人的私密細節從自身生活中汲取素材，并被指責侵犯了親友的隱私（其中數位曾公開譴責他）；而他的作品，如同一條銜尾蛇，將這一切都囊括其中。

十七年間，克瑙斯高已有十七部作品以英文出版，更多作品即將面世。

他寫作速度極快——《我的奮斗：第五部》（626頁）僅用八周便完成——其作品在美國的快速出版也得益于他杰出的譯者：唐·巴特利特、馬丁·艾特肯、詹姆斯·安德森和英維爾德·伯基。通常，當我向朋友推薦克瑙斯高時，他們會被其作品體量之巨、內容之廣所壓倒。盡管穿越他作品“森林”的路徑有很多條，但以下是我的建議。

我該從哪里開始？

何不從起點開始？《我的奮斗：第一部》（2012年）是對自我的剖心蝕骨般誠實的審視，其貼近普魯斯特天才手筆的程度，堪稱二十一世紀之最。這部半自傳體小說講述了克瑙斯高在挪威的青少年時期，充滿引人注目的日常細節，并圍繞一位令人痛苦的嚴父展開。

這位父親在《我的奮斗》系列過程中，逐漸成為文學中最令人不寒而栗的角色之一。第一個恣意鋪陳的插曲發生在1979年新年前夜，當時卡爾·奧韋緊張地試圖偷偷帶幾袋啤酒去參加派對。弗拉基米爾·納博科夫在其小說《普寧》中寫道，在小說里，“厄運不該卡殼”。

克瑙斯高玩弄著這種預期，不斷加劇焦慮，卻又任其無疾而終，沒有高潮。

當厄運的雪崩最終襲來，在他父親去世的閃回中，那是毀滅性的。他父親與飽受癡呆癥折磨的祖母同住的房子，處于觸目驚心的污穢之中，散發著霉味和尿臊味，塞滿了啤酒瓶和酒瓶。卡爾·奧韋和他的哥哥英韋，用了數十頁的篇幅來清理這羞恥的殘局。我第一次讀到這段時，是個夏日的下午。我旁邊的桌上放著一瓶啤酒。我不得不站起來把它倒進水槽。

我想要一些思辨而陰森的作品

《晨星》（2021年）同樣是一個系列小說的第一部（也是《紐約時報書評》2021年度百部杰出作品之一），講述了九個人物的經歷，彼時一顆神秘的新星出現在夜空，阻止了地球上任何事物的死亡。

思辨幻想中的怪物與警探小說的偵破元素在此交融，但克瑙斯高那些熟悉的執著——關于死亡的哲學沉思、離奇的失蹤與巧合、身體與心靈的突然扭曲——依然存在。多位敘述者中，突出的有阿恩和他患有雙相情感障礙的妻子托芙；婚姻出現問題的牧師凱瑟琳；以及埃吉爾，他插入的關于死亡的論述為本書增添了思辨色彩。

小說包含大量駭人素材：貓頭被撕掉；路上爬滿螃蟹；一只長著人臉的怪異肉鳥飛過醫院窗戶。這也是我所知的唯一一本書，其中一名醉酒的記者徘徊于煉獄，并遇到了忘川河。

他最美的作品是哪部？

《我的奮斗：第二部》（2013年）以愛情為核心，結構如同一系列嵌套的敘事套娃，在初戀情愫的迸發與家庭生活的窒息掙扎之間來回切換。小說伊始，卡爾·奧韋的女兒騎上一頭驢；五百頁后，她下來了。他開始準備一只龍蝦，一百六十頁后，他完成了。在這些時刻之間，是對卡爾·奧韋與第二任妻子琳達充滿挑戰的關系，既感人肺腑又極度坦誠的描繪。

我永遠不會忘記其中一個場景：在琳達拒絕他之后，卡爾·奧韋用一片玻璃劃開了自己的整個臉。這是一個純粹的生理性不適時刻：“下巴、臉頰、額頭、鼻子、下巴下面。我定期用毛巾擦去血跡。繼續劃。擦去血跡。”但請想想后面的一段，這是《我的奮斗》全書我最喜歡的部分，以同樣令人恍惚的、并列結構的節奏寫成：“把水燒開，擠些洗潔精，額頭靠在櫥柜上，開始清洗，玻璃杯挨著玻璃杯，杯子挨著杯子，盤子挨著盤子。沖洗。”每次我站在廚房水槽邊，都會想起這段文字。

我想學習像他那樣寫作

克瑙斯高在《我的奮斗》之后，推出了“四季四部曲”，以《秋天》（2017年）為始。這本書圍繞一系列看似隨機的術語——牙刷、錫罐、床——的短篇散文式定義組織而成，以直接對他未出生的女兒講述的口吻寫成。這些抒情的奇思妙想，是克瑙斯高觀察與描述技巧的微觀體現。

在《蘋果》中，他坦言自己總是吃掉果核和果柄，視其為"快樂的障礙"。諸如在《牙齒》中將孩子的乳牙用袋子包好放入垃圾桶這樣微小的舉動，與《尿》中尿床帶來的災難性緊張感交織在一起。最精彩的是《蝰蛇》。它以對森林中一條蛇的紀實描述開篇，卻突然轉為作者父親殺死這條蝰蛇的場景。每學期我都會把結尾讀給我的創意寫作班聽，每次，我都感到脊背發涼：“我仍然希望他沒有那樣做，我仍然不明白他為什么那樣做，但他似乎比恨任何其他東西更恨它。我以前從未見過他那個樣子，后來也再沒有見過。”

給我推薦短一點的——越怪越好

《春天》（2018年）只有192頁，如果克瑙斯高其他一些作品的篇幅讓你望而卻步，這里是個很好的起點。即使對他來說，這也是一部尤其古怪的作品：雖然《冬天》和《夏天》同樣是散文式的，結構與《秋天》幾乎相同，但《春天》是一部自我虛構的中篇小說——對其妻子精神疾病灼熱而清晰的描述，呈現出一種令人恐懼的、脆弱無蔽的真實。盡管繼續以直接對女兒講述的口吻，但看不到任何術語定義。相反，《春天》講述了正常生活完全崩潰的一天。卡爾·奧韋沒有食物喂寶寶，丟了銀行卡，便中帶血，但他還要抵抗對妻子自殺企圖、以及在她住院那天他們那間悶熱房屋的記憶侵襲。

他最有趣、最易讀的作品是什么？

《我的奮斗：第四部》（2014年）比系列中其他作品在形式上更傳統——一部有趣、充滿活力的藝術家成長小說，執迷于過早射精的種種風險——即使是對克瑙斯高持懷疑態度的人，這也是一個極佳的切入點。高中畢業后，卡爾·奧韋到挪威北部一個小鎮當老師。他比學生大不了多少，尤其是女生，樂于羞辱他。他喝酒。他游泳。并且，令人感動的是，盡管周遭是月夜般的黑暗，他學會了寫作。

現在，如果你發現自己已經被打動，以下是關于《我的奮斗》系列其余部分的簡要推介！《第三部》（2014年）涉及童年早期，父親尤其是個恐怖的存在。《第五部》（2015年）涵蓋了卡爾·奧韋十四年的藝術追求。《第六部》（2018年）包含一篇關于希特勒的400頁論文，以及卡爾·奧韋寫作《第一部》的經歷及隨之而來的道德與法律問題的記述；這有點像普魯斯特《追憶似水年華》那種傾瀉而出的結尾，只不過以現代性取代了頓悟。它也用仿佛在發光的文字，揭示了他父親的名字。

如果我想要明確的非虛構作品呢？

克瑙斯高也是一位杰出的非虛構作家，雖然我最鐘愛的一篇他的文章（2016年發表于《紐約時報雜志》的一篇關于腦外科手術的報道）并未收錄在《在獨眼巨人之國》中。如同那篇文章一樣，這本集子里的文章也與藝術創作和死亡的問題糾纏；我特別推薦《豬人》，它通過不適感的透鏡審視了攝影師辛迪·舍曼的作品，預示了《晨星》中那些異世界的存在。

如果我想把所有碎片拼起來，該讀什么？

《萬物有時》是連接"晨星"系列的超現實性與“我的奮斗”系列的廣袤及挪威風景的缺失環節。一位克瑙斯高式的敘述者呈現了一份插入的16世紀文本：虛構人物安提諾烏斯·貝洛里所著的《論天使的本性》。貝洛里在11歲時曾目睹兩個可怕的神圣存在。他的作品，一份從基路伯到撒拉弗的天使分類學，包括對幾個圣經故事的復述；關于諾亞的記述——將方舟制造者描繪為一個與世隔絕、沉迷宗教的白化病患者——堪稱絕妙。小說的結尾尤其精彩，出現了一個來自克瑙斯高尚未被翻譯的首部小說《出離世界》中的人物。

多年前，我曾采訪克瑙斯高，問及《我的奮斗》與《萬物有時》之間的諸多重合。他告訴我，那部自傳體傳奇是這部小說的“幕后”版本，而他理解圣地的唯一方式，就是將其移植到斯堪的納維亞。“《萬物有時》中有好幾個時刻，”他補充道，“與現實生活非常相似，所以你可以看到一個普通的事物如何進入小說，并同時追蹤兩者。”確實如此。從那以后，我就一直在追隨他那些時刻的蹤跡。

作者：Adam Dalva

編譯：阿洛

來源：紐約時報

原標題：

The Essential Karl Ove Knausgaard

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