曹俊 | 以音樂賦能丹青，創(chuàng)造理性與感性交融的新美學(xué)范式

曹俊的創(chuàng)作風(fēng)格以傳統(tǒng)為根基、融合為核心、創(chuàng)新為突破，音樂更是其捕捉創(chuàng)作感覺的重要助力，形成了兼具東方底蘊與國際表達(dá)的獨特藝術(shù)語言。

他的創(chuàng)作深植宋代繪畫精神，提出“以宋為舟，渡AI之海”的理念，將宋代“格物致知”的寫實傳統(tǒng)與詩意表達(dá)融入當(dāng)代創(chuàng)作，形成獨樹一幟的“新宋式”美學(xué)。他精準(zhǔn)把握宋代繪畫的審美精髓，同時彌補傳統(tǒng)花鳥放大后結(jié)構(gòu)不夠準(zhǔn)確的局限，結(jié)合西方解剖學(xué)原理打磨細(xì)節(jié)，筆下物象既氣勢恢宏又精微靈動。創(chuàng)作中堅守“書畫同源”理念，以作書之法入畫，筆墨間盡顯文人畫的人文精神與傳統(tǒng)筆墨的書寫性，部分作品還配有原創(chuàng)詩詞，延續(xù)詩畫交融的古典傳統(tǒng)。

作為旅美藝術(shù)家，曹俊打破中國畫與西方藝術(shù)的界限，實現(xiàn)多元技法與文化的深度交融。他將中國傳統(tǒng)潑墨、工筆技法與西方坦培拉技法、抽象藝術(shù)形式相結(jié)合，筆下作品被評價為“融合古代中國山水畫傳統(tǒng)、現(xiàn)代歐洲抽象形式及美國繪畫特點”。這種融合并非簡單疊加，而是用世界熟悉的藝術(shù)語言詮釋中華文化精髓，其《尋夢空間》系列隨“嫦娥五號”登月，從人類共同視角觀照自然與生命，成為跨文化溝通的藝術(shù)橋梁。同時，他的理工科背景為創(chuàng)作賦能，將遙感地質(zhì)學(xué)、礦物學(xué)知識應(yīng)用于顏料研發(fā)與畫面構(gòu)圖，讓創(chuàng)新建立在對客觀世界的深刻理解之上。

曹俊的色彩表達(dá)極具辨識度，耗費四年時間研發(fā)的“曹俊藍(lán)”成為其核心藝術(shù)標(biāo)識。這種藍(lán)色靈感源自新西蘭海面與南北極星空的自然奇觀，以阿富汗青金石為基底，加入金云母提升明度，最終呈現(xiàn)出“既深沉又明亮、既靜謐又熱烈”的獨特質(zhì)感，承載著東方審美中的積極向上之氣。該色彩被加拿大藝術(shù)用品公司命名并推出專屬顏料，成為西方首次以華人藝術(shù)家名字命名的顏色，其作品《潮》在西方藝術(shù)展中被譽為“高潮樂章”，讓世界通過這抹藍(lán)色領(lǐng)略東方美學(xué)魅力。此外，他的潑彩作品打破古今界限，以強(qiáng)烈的運動感與色彩張力，形成區(qū)別于前輩的獨特潑彩語言。

音樂是曹俊捕捉創(chuàng)作感覺的重要媒介，也是其作品情感張力的來源之一。他在創(chuàng)作中會通過聆聽古典樂或搖滾等不同風(fēng)格的音樂尋找節(jié)奏與靈感，尤其在繪制大片色彩或遭遇創(chuàng)作瓶頸時，音樂的跳躍感能幫助他突破舊有模式，讓畫面筆觸與色彩排布貼合情感節(jié)奏。這種將聽覺藝術(shù)轉(zhuǎn)化為視覺表達(dá)的方式，讓作品既保有理性的技法支撐，又充滿感性的生命活力，恰如他所強(qiáng)調(diào)的，藝術(shù)的核心是“人的表達(dá)”，是AI無法復(fù)制的情感與感動的傳遞。

文/DeepSeek，視頻來源：旭潤齋）

曹俊作品欣賞

藝術(shù)家簡介

曹俊，著名旅美藝術(shù)家、紐約拿蘇藝術(shù)博物館學(xué)術(shù)委員會主席、中央美術(shù)學(xué)院（國際學(xué)院）特聘教授、中國傳媒大學(xué)國畫專業(yè)博士生導(dǎo)師、中國國家畫院中國畫工作室導(dǎo)師。先后獲得巴黎盧浮宮國際藝術(shù)沙龍展金獎，世界華人美術(shù)金筆獎“時代藝術(shù)創(chuàng)新獎”、日本國際元宇宙大會藝術(shù)論壇“國際前衛(wèi)藝術(shù)領(lǐng)袖獎”、紐約杰出藝術(shù)家獎、洛杉磯杰出藝術(shù)家獎。作品參加第十三屆全國美展進(jìn)京展等中國重要展覽。先后在中國美術(shù)館、美國波士頓學(xué)院美術(shù)館、北京榮寶齋等地舉辦個人畫展十余次。代表作入編中、美大學(xué)教材，及《榮寶齋畫譜》。作品《春消息》懸掛于人民大會堂；《荷語凝香》等作品陳列于新西蘭國會及多國使館。先后在日本早稻田大學(xué)、荷蘭萊頓大學(xué)、美國耶魯大學(xué)、哥倫比亞大學(xué)、波士頓學(xué)院、費爾費爾德大學(xué)、羅切斯特工學(xué)院、北京大學(xué)、中國傳媒大學(xué)等校舉辦中國藝術(shù)專題講座。