論劉狄洪油畫竹《初雪●常德花巖溪》中的哲學意蘊

論劉狄洪油畫竹《初雪●常德花巖溪》

中的哲學意蘊

楊振明

摘要：本文以劉狄洪的油畫竹作品《初雪●常德花巖溪》為核心，從哲學視角深入解析其藝術表達中的多重意蘊。通過色彩對比、空間層次與生命意象的塑造，展現了自然與精神的深層關聯。尤為重要的是，劉狄洪的油畫竹系列（包括《初雪●常德花巖溪》）填補了中西方油畫史上“竹子”主題創作的長期空白——中國傳統油畫雖受西方技法影響，但對竹子這一東方文化符號的油畫化表達尚未形成經典范式；西方油畫傳統則因文化隔閡與審美差異，極少將竹子作為獨立審美對象。劉狄洪以油畫語言重構竹子的質感、光影與精神內涵，既突破了材料技法的限制，又架起了東西方文化符號的對話橋梁，為油畫藝術的多元發展開辟了新路徑。作品從對立統一規律、生命哲學、審美哲學及人與自然關系等維度，揭示了自然景觀背后的哲學思考，拓展了藝術與哲學交叉研究的實踐邊界。

關鍵詞：劉狄洪；《初雪●常德花巖溪》；哲學意蘊；油畫竹子；對立統一；生命哲學

一、引言

藝術與哲學是人類理解世界的一體兩面：藝術以感性形式傳遞情感與想象，哲學則以理性思辨追問本質與意義。在油畫創作領域，題材的選擇往往與文化傳統、審美習慣及材料特性密切相關。然而，若梳理中西方油畫史便會發現，“竹子”這一東方文化中極具代表性的植物，卻鮮少成為油畫創作的核心主題——無論是西方經典油畫還是中國傳統油畫（受西方技法影響的近現代作品），均少見以竹子為主體的經典之作。這一現象的形成，既源于文化象征的隔閡，也受限于材料技法的適配性，更與審美觀念的差異密切相關。

從文化象征層面看，竹子在中國文化中承載著獨特的精神內核。自《詩經》“如竹苞矣，如松茂矣”的比興，到蘇軾“寧可食無肉，不可居無竹”的人格投射，再到鄭板橋“咬定青山不放松”的堅韌隱喻，竹子始終是氣節、虛心、高潔的象征，是中國文人精神世界的視覺外化[1]。但在西方文化傳統中，竹子并非本土植物，其文化意義長期處于“他者”位置——16世紀后隨東西方貿易傳入歐洲的竹子，更多被視為“異域奇觀”（如植物園中的觀賞植物）或“實用材料”（如制作扇骨、傘柄），而非承載精神價值的文化符號[2]。這種象征意義的缺失，使得西方畫家缺乏主動以竹子為主題創作的內在動機。

從材料與技法的適配性看，竹子的物理特性對油畫表現提出了特殊挑戰。竹子的莖干修長光滑、表面帶有縱向紋理，葉片細長輕盈且邊緣鋒利，尤其在風中搖曳時呈現動態的柔韌感；而油畫材料的厚重感與覆蓋性（如油彩的黏稠質地與多層疊加特性）更適合表現具有體積感的物體（如人體、建筑）或強烈光影對比的場景（如宗教畫中的神圣場景）。若用厚涂法表現竹葉，易掩蓋其薄如蟬翼的通透感；若用薄涂法，則難以體現莖干的堅實與挺拔。相比之下，中國傳統水墨畫通過“墨分五色”的濃淡干濕與毛筆的提按轉折，能更自然地捕捉竹子的靈動與氣韻，這也是為何竹子成為中國畫經典題材卻未在油畫中廣泛呈現的技術性原因[3]。

從審美觀念的差異看，西方油畫傳統長期以“寫實性”“立體感”與“戲劇性光影”為核心標準（如文藝復興時期的透視法、巴洛克的明暗對比）。在這種審美體系中，竹子的含蓄、內斂與東方美學中的“留白”“氣韻生動”難以直接對應——西方觀眾更熟悉通過明暗對比強化體積感的物象（如魯本斯筆下飽滿的人體），而對竹子的東方審美邏輯（如八大山人畫竹時僅用幾筆淡墨勾勒竹影）缺乏共鳴。這種審美偏好的差異，進一步降低了畫家創作竹子油畫的積極性。

正是上述多重因素的疊加，導致中西方油畫史上“竹子”主題的經典作品長期缺席。然而，劉狄洪的油畫竹系列（尤其是《初雪●常德花巖溪》）打破了這一局面。劉狄洪（曾用名：劉杕洪，又名劉秋洪；1944.4.1—2016.5.10）是中國湘西北美學體系的構建者，其作品融合中西繪畫技法，在國際藝術界享有盛譽。他以油畫語言重新詮釋竹子的自然屬性與文化精神：通過細膩的筆觸與冷暖色對比，既保留了油畫材料的厚重質感，又精準捕捉了竹葉的輕盈與雪景的純凈；通過竹子在雪壓下的挺拔姿態，傳遞出東方文化中“堅韌不屈”的人格隱喻；更通過“竹+雪”的自然組合，構建出東西方共通的“靜謐與生命力”的審美共鳴。可以說，劉狄洪的創作不僅填補了油畫史上“竹子”主題的空白，更以跨文化的藝術實踐為油畫藝術的多元發展提供了新范式。

本文將以《初雪●常德花巖溪》為具體案例，從哲學視角解析其藝術表達中的深層意蘊，探討這幅作品如何在色彩、空間、生命意象中融入對立統一規律、生命哲學與審美哲學的思考，進而揭示自然景觀背后的哲學思考，拓展了藝術與哲學交叉研究的實踐邊界。

二、《初雪●常德花巖溪》中的對立統一規律

（一）色彩的對立與融合

在《初雪●常德花巖溪》中，色彩的運用是最為直觀的哲學表達之一。白色的雪與綠色的竹子構成了鮮明的色彩對比。白色，在哲學語境中常常象征著純凈、空靈與虛無，它是冬日的典型色彩，代表著一種清冷、寂靜的世界秩序[4]。而綠色，則象征著生命、活力與希望，是竹子所固有的色彩，彰顯出頑強的生命力和蓬勃的生機。這兩種色彩在畫面中相遇，形成了強烈的視覺沖擊。然而，畫家并沒有讓這種對比走向極端，而是巧妙地實現了二者的融合。雪覆蓋在竹子上，竹子的綠色透過雪的縫隙隱隱浮現，雪的白色也因竹子的存在而不再是單調的清冷。這種色彩的交融體現了對立統一規律中矛盾雙方在一定條件下相互依存、相互轉化的原理。雪的寒冷與竹子的溫暖、雪的靜態與竹子的動態，在畫面中相互映襯，共同營造出一種富有張力的美感，使觀者在感受色彩對比的同時，也能體會到一種內在的和諧統一。

（二）空間層次的對比與協調

《初雪●常德花巖溪》在空間層次的表現上也充分展現了對立統一的美學原則。前景中被雪壓彎的竹子和地面上的積雪，刻畫得細致入微，具有很強的質感和真實感，成為畫面的視覺焦點，屬于“實”的部分；而背景中層層疊疊的竹林則在朦朧的雪景中逐漸模糊，形成了一種深遠的空間感，屬于“虛”的部分。這種近實遠虛的空間處理方式，是哲學中主次矛盾關系的生動體現。前景的竹子和積雪是畫面的主要部分，它們吸引了觀眾的主要注意力，承載了作品的核心意象；而背景的竹林則是次要部分，起到襯托前景、豐富畫面層次的作用。同時，前景與背景之間又通過色彩和光影的過渡實現了協調統一。前景的濃重色彩與背景的淡雅色調相互呼應，前景的清晰輪廓與背景的朦朧影像相互映襯，使整個畫面在對比中保持著和諧的整體感，避免了因過度對比而產生的割裂感。

三、《初雪●常德花巖溪》中的生命哲學思考

（一）竹子的堅韌與頑強

竹子在初雪的重壓下依然挺立，這一形象成為了生命堅韌與頑強的象征。從哲學角度來看，生命是一個不斷面臨挑戰和困境的過程，正如竹子遭遇風雪的侵襲。竹子在惡劣的環境中沒有選擇屈服，而是憑借自身的力量與風雪進行抗爭，這種頑強的精神體現了生命的本質屬性——不屈不撓[5]。

這一景象引發了我們對生命意義的深入思考。生命如同竹子，在面對外界的壓力和困難時，應該保持堅定的信念和不屈的意志。正如尼采所說：“那些殺不死你的，終將使你變得更強大。”竹子在雪的壓力下，雖然形態上有所改變，但它的生命力卻在抗爭中得到了彰顯。這種生命的韌性不僅是對自然環境的適應，更是一種對生命價值的堅守，提醒著人們在生活中要勇敢地面對挫折，不斷超越自我。

（二）生命的循環與永恒

畫面中的雪景象征著季節的更替，這是自然規律的體現。隨著時間的緩緩推移，潔白的雪會漸漸融化，而翠綠的竹子也將重新煥發出勃勃生機。這一自然現象背后所蘊含的生命循環過程，有著極為深刻的哲學道理。

從本質上來說，生命是一個周而復始、循環往復的過程。在這個過程中，有新生事物的誕生，也有舊事物的消逝；有繁榮昌盛的階段，也有衰敗落寞的時期。然而，盡管生命呈現出這樣的變化，其內在的力量卻是永恒的。就如同竹子，每年都會經歷生長與凋零的輪回，這和人類生命的輪回有著相似之處。

在寒冷的冬季，竹子看似進入了休眠期，失去了往日的生機與活力，但實際上它正以一種默默的方式積蓄著力量，耐心等待著春天的到來。這一現象啟示我們，要以一種豁達、超脫的心態去看待生命中的種種變化。我們要清醒地認識到，生命的短暫與永恒是辯證統一的。我們應當珍惜有限生命中的每一個瞬間，用心去感受生活中的美好。同時，我們也要堅信生命具有延續和傳承的特性，就像竹子的種子，只要落在適宜的環境中，就會生根發芽，開啟一段全新的生命旅程，延續著生命的希望與力量。

四、《初雪●常德花巖溪》中的審美哲學體現

（一）自然之美與藝術之美的融合

《初雪●常德花巖溪》描繪的是自然景觀，但它又不完全是自然的簡單復制。畫家通過對色彩、光影、構圖等藝術手法的運用，將自然之美升華為藝術之美。畫面中的竹子和雪景經過了畫家的主觀處理和加工，具有了更高的審美價值。這體現了哲學中關于自然與藝術關系的思考。自然是藝術的源泉，藝術是對自然的模仿和再創造。藝術家通過對自然的觀察和感悟，將自己的情感和思想融入到作品中，使自然之美在藝術作品中得到了更深刻的表達。在《初雪 常德花巖溪》中，畫家捕捉到了初雪覆蓋下竹林的瞬間之美，并通過自己的藝術創作將其定格，使觀眾能夠在畫作中感受到自然的魅力和藝術的力量，實現了自然之美與藝術之美的完美融合。

（二）簡約之美與豐富之美的統一

畫面整體給人一種簡約的美感，主要由竹子和雪景構成，元素相對較少。然而，在這簡約的畫面中卻蘊含著豐富的內容。雪的紋理、竹子的形態、光影的變化等細節都展現出了大自然的精妙之處。這種簡約之美與豐富之美的統一，符合哲學中關于“少即是多”的審美觀念。它告訴我們，在藝術創作和審美欣賞中，不需要過多的裝飾和堆砌，簡潔的形式同樣可以傳達出豐富的內涵和深刻的思想。簡約的畫面能夠讓觀眾的注意力更加集中，深入體會作品所蘊含的情感和意義。同時，豐富的細節又為畫面增添了層次感和趣味性，使作品更具藝術感染力。

五、人與自然的關系在《初雪●常德花巖溪》中的呈現

（一）人對自然的敬畏與欣賞

在《初雪●常德花巖溪》中，畫家以細膩且飽含深情的筆觸描繪竹林與雪景，生動地傳達出對自然的敬畏與欣賞之情。畫面里，皚皚白雪如溫柔的懷抱將竹子簇擁，竹子在其間顯得渺小卻又無比堅韌，它傲然挺立，絲毫不向嚴寒與積雪低頭。而那廣袤無垠的雪景，連綿起伏，氣勢恢宏，其廣闊和壯麗讓觀者真切地感受到自然的偉大和強大力量。這種對自然的敬畏，深深源于人類對自然規律的深刻認識和由衷尊重。自然猶如一位睿智的長者，有著自身精密且不可違背的運行法則，季節的更替如同精準的時鐘，生命的輪回似永恒的樂章，這些都是不可抗拒的強大力量。同時，畫家對自然美景的欣賞，淋漓盡致地體現了人與自然之間那千絲萬縷的情感聯系。人類本就是自然的一部分，對自然的美麗和神奇有著與生俱來的本能熱愛與向往。當觀眾沉浸于《初雪●常德花巖溪》的畫面中，能深刻感受到這種人與自然之間強烈的情感共鳴，進而在心底喚起對自然的敬畏之心，激發起保護自然、守護這美好家園的強烈意識。

（二）人與自然的和諧共生

畫面中，竹子與雪景相互依存、相互映襯，共同勾勒出一幅和諧共生的絕美畫卷。挺拔的竹子傲立在皚皚白雪之中，雪溫柔地包裹著竹子，為它披上一層圣潔的外衣，二者缺一不可，形成了一個有機的整體。這不僅僅是一幅自然景觀的呈現，更象征著人與自然之間理想的和諧共生關系。竹子在雪的環境中生長，雪為其增添了別樣的美感和獨特的生存條件，而竹子也以自身的堅韌為雪景增添了一份生機與活力。這種相互依存、相互成就的關系，恰似人類與自然的關系。自然為人類提供了生存的家園和豐富的資源，人類則應在發展中回饋自然。這深刻啟示我們，在現實生活中，人類必須與自然和諧相處。我們絕不能為了一時的利益而過度開發和破壞自然環境，而應始終尊重自然的生態平衡，用心保護自然的多樣性和美麗。只有實現人與自然的和諧共生，我們才能擁有一個可持續發展的未來，如同畫面中的竹子和雪景一樣，攜手共同創造出一個充滿生機與希望的美好世界。

六、結論

劉狄洪的油畫《初雪●常德花巖溪》通過獨特的藝術表現手法，蘊含了豐富的哲學意蘊。從對立統一規律來看，色彩與空間層次的對比與融合展現了藝術的和諧之美；在生命哲學層面，竹子的堅韌與生命的循環引發了我們對生命價值和意義的深刻思考；審美哲學方面，自然之美與藝術之美的融合、簡約之美與豐富之美的統一，為我們的審美體驗提供了新的視角；而人與自然的關系在作品中的呈現，則喚起了我們對自然的敬畏和人與自然和諧共生的意識。這幅作品不僅僅是視覺上的享受，更是哲學思想的生動表達。它讓我們認識到藝術與哲學之間有著緊密的內在聯系，藝術可以通過形象和色彩等手段將抽象的哲學概念具象化，而哲學則為藝術創作提供了深刻的思考維度。對《初雪●常德花巖溪》哲學意蘊的探究，不僅有助于我們更好地理解這幅作品的價值，也為當代藝術創作和哲學研究提供了有益的啟示，促使我們在藝術與哲學的交融中不斷探索人類精神世界的奧秘。

參考文獻

[1]朱良志.中國藝術的生命精神[M].合肥:安徽文藝出版社, 2025.（論述竹子在中國文人精神中的象征意義）

[2]胡軼.東方元素在西方繪畫中的表現研究[M].長春:吉林美術出版社，2016.（分析16世紀后竹子傳入歐洲的文化定位）

[3]潘天壽.中國繪畫史[M].北京:古吳軒出版社, 2022.（比較水墨畫與油畫對竹子題材的表現差異）

[4]李澤厚.美的歷程[M].長沙：岳麓書社，2024.

[5]尼采.查拉圖斯特拉如是說[M].孫周興，譯.上海：上海人民出版社，2024.

注：本文全文轉引自：《藝術市場》 期刊2025年12月刊 第84—86頁文章：

《論劉狄洪油畫竹<初雪●常德花巖溪>中的哲學意蘊》

文章作者：楊振明

國內統一刊號：CN11—4804/J

國際標準刊號：ISSN1671—7910

世界級畫家劉狄洪簡介：

劉狄洪（1944.4.1-2016.5.10；曾用名劉杕洪，又名劉秋洪）男，漢族，湖南省常德市人；作為中國當代著名風景油畫家，其藝術成就常被評價為具有國際影響力，以下從多個維度分析其藝術貢獻與地位。

?藝術風格的創新性與獨特性?：劉狄洪開創了中西融合的繪畫風格，被譽為“中國油畫畫竹第一人”。他早期主攻水墨山水，1983年后轉向油畫，將中國水墨的寫意精神與西方油畫的寫實技法相結合，形成獨特的“中國湘西北美學”。例如，作品《樹正在風光·九寨溝》以藍綠色調的層疊暈染表現樹木的虬勁枝干，書法性筆觸與光影流動感平衡東方意境與西方色彩理論；《南天門·常德花巖溪》通過刀刮、油彩疊加等手法刻畫竹的肌理，被贊為“天下第一竹”，兼具寫實細膩與禪意。這種融合突破了傳統山水畫的材料局限，重構了自然景觀的精神內核。

?文化內涵與哲學深度?：劉狄洪的作品以中國山水精神為內核，融入道家哲學的空靈韻味。早期中國畫如《沅陵山水》（1966年）以沉郁墨色和靈動線條勾勒湘西蒼茫氣象，皴法細膩，虛實相生的構圖暗含“以形寫神”的追求；后期中國畫如《張家界風光》（1979年）運用散點透視法展現奇峰異石，云霧繚繞間透露出道家“虛實相生”的意境，同時吸收西方寫實主義對光影和結構的科學觀察，賦予傳統山水以現代人文關懷?。這種跨文化的視覺語言使其作品超越地域限制，觸及普遍性美學議題。

?藝術成就與國際認可?：劉狄洪的貢獻被視作推動中國油畫現代化進程的關鍵。他數十次深入湘西、四川等原始森林寫生，創作數千幅風景油畫，代表作《竹林豐收》、《竹林小景》《烏松嶺·湘西》、《湘西鳳凰一角》、《湘西 陽光下的濕地》等以竹林、松樹、吊腳樓為主題，運用“冷色調對比”“非對稱構圖”等技法，強調東方審美中的陰陽調和?。其作品多次在北京等地展出，逝世后因獨特的文化價值與收藏潛力備受矚目，被譽為“美學巨擘”。盡管公開資料未明確提及國際獎項，但其風格創新與文化融合被廣泛視為中國當代藝術在全球語境中的重要代表，奠定了世界級藝術家的基礎。

?藝術生涯的演變與影響?：劉狄洪的藝術生涯呈現從傳統水墨到多元融合的演變軌跡。早期中國畫作品如《張家界風光》展現嚴謹的文人畫精神，中期轉型期的油畫作品《湘西小景》《樹正在風光·九寨溝》標志風格成熟，后期隱居湘西專注創作，拒絕虛名，崇尚“創作自由”，這種持續探索使其成為中西藝術融合的典范?12。其跨領域實踐（如篆刻、玻璃畫）進一步豐富了藝術表達，對后世中國風景油畫的發展產生深遠影響。

“世界級大畫家”稱號的依據

劉狄洪的全球影響力體現在學術、市場與文化層面：

?藝術創新?：他成功將中國畫的意境與西方油畫技術結合，形成獨特的藝術語言，推動了中國湘西北美學的國際傳播。??

?國際認可?：權威評價稱其為“世界級大畫家”，作品在國際展覽中廣受贊譽，被視為中西方繪畫藝術的集大成者。??

?文化貢獻?：其作品通過色彩、構圖等元素傳遞深刻哲思，如《張家界風光》、《樹正在風光·九寨溝》、《千年紅楓·湘西》折射時代精神，《瀑布下的龜壽石·湘西》融合東方空間哲學與西方透視科學。??

綜上，劉狄洪憑借開創性的藝術實踐、深厚的文化內涵及國際影響力，被公認為具有世界級意義的中國畫家。