本文轉自:人民網-安徽頻道
人民網記者 呂歡歡
1月15日傍晚五點半,南京南站,程曉琳刷身份證進站。一個多小時后,她坐在合肥安徽大劇院的觀眾席,等待川劇《李亞仙》開演。
這是她近三個月來的第六次“跨省看戲”——從南京到合肥,看戲,再乘末班高鐵返回。
當晚舞臺之上,李亞仙“刺目勸學”,水袖翻飛如絕望的蝶。當那句“但愿得奴的夫早把名揚”漫過全場,程曉琳發現自己攥緊了拳,掌心微濕。
兩小時后散場,劇場門口幾個年輕人仍不愿離去。“她為什么要做到這一步?”“不止為愛情,更像為自己的‘信’找個交代。”他們低聲討論著,試圖理解那份超越時代的執著。
像程曉琳這樣,將看戲融入日常生活的年輕人,正成為“百戲入皖·星耀合肥”觀眾席里的一抹亮色。除了安徽本地年輕人,便捷的交通網絡讓南京、杭州、上海乃至更遠城市的年輕人,得以用“通勤”的姿態,奔赴一場藝術的約會。
數據顯示,在持續數月的活動中,40歲以下觀眾占比75.1%、30歲以下觀眾的比例悄然突破了四成,大學生、年輕白領成為觀演主力,超過三分之一的年輕觀眾看了不止一場,有人甚至追成了“全勤”。
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百戲入皖·星耀合肥主題活動啟動。人民網記者 張俊攝
劇場一隅,心靈“在場”
程曉琳第一次知道“百戲入皖”,是在朋友圈刷到的活動鏈接。
10—30元不等的特惠票,還能憑票根享受旅游優惠——這讓她動了心。“就當周末換個地方散心。”從南京到合肥的高鐵上,她這樣想著。
那場是黃梅戲《天仙配》,幕布拉開前,程曉琳還在回工作消息。可當“樹上的鳥兒成雙對”的熟悉旋律響起,她忽然放下了手機。
舞臺上的七仙女和董永,用她聽得懂的方言,唱著一個流傳千年的故事。最觸動她的,是那份樸素的堅定——為了所愛之人,甘愿放棄仙籍,落入凡塵。
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黃梅戲名家吳美蓮(左)表演《天仙配》選段“滿工對唱”。人民網記者 張俊攝
“散場時,整個人是飄著的。”程曉琳回憶。那晚從合肥回南京的高鐵上,她沒像往常一樣處理工作,而是翻看著剛拍的劇照,第一次在朋友圈發了九宮格觀劇照,配文只有兩個字:“值得。”
自此,半月一次的“合肥行”成了固定日程。從黃梅戲到昆曲,從京劇到越劇,從廬劇到昨晚的川劇,她用一張張票根,集齊了對不同劇種的初體驗。“以前覺得傳統戲曲離我很遠,現在發現,那些故事里的愛恨情仇、忠義抉擇,和今天沒什么不同。”她說。
記者注意到,在程曉琳加入的某社交話題群里,有一百多個像她一樣的年輕人。他們來自長三角各個城市,從事著互聯網、設計、金融、教育等不同行業,卻因為戲曲聚在了一起。群里最活躍的話題,除了“下周看什么”,就是“上次那出戲,哪個瞬間最戳你”。
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2025年10月25日,合肥工業大學學子在安徽百戲城觀看黃梅戲《紅樓夢》。張雨瑤攝
“我們特別可喜地看到,在這次活動中,有70%以上都是中青年觀眾,而青年觀眾走進劇場,更會為戲劇發展本身帶來一種強大的生命力。”日前,“推進戲曲高質量發展暨‘百戲入皖·星耀合肥’戲曲文化座談會”上,中國戲劇家協會分黨組書記、駐會副主席、著名劇作家陳涌泉的講話,點明了年輕觀眾對于戲曲傳承的重大意義。
年輕人走進劇場,往往始于偶然。但讓他們留下來的,是戲曲提供的不可替代的情感深度和審美體驗。在一切都追求“爽點”和“即時反饋”的當下,戲曲的“慢”和“深”,反而成了一種稀缺資源。
程曉琳的體驗印證了這一點,作為一名都市上班族,她習慣了快節奏、高強度的工作,每天要處理海量信息。但在劇場里的那兩個小時,她是完全屬于自己的。
“那種沉浸感,很像深度閱讀一本好書,或者聽一場高質量的音樂會。時間好像被拉長了,你可以從容地感受每一個細節。”她說。
古調新彈,青春“共鳴”
年輕觀眾用腳投票,也在微妙地改變著舞臺。
改變,最先開始在臺上。青春版廬劇《屠夫狀元》,導演是90后,主演多是00后。老故事里堅守良知的內核沒變,但舞臺燈光、音樂節奏,換上了更年輕化的表達;另一出廬劇經典《雙鎖柜》,則由“80后90后00后”的三代演員同臺,唱念做打間,透出一股朝氣。
這種改變還體現在方方面面,在《李亞仙》的演出中,字幕機不僅呈現唱詞,還在關鍵處加入簡潔的人物心理或背景提示,讓不熟悉川劇的程曉林也能瞬間入戲。
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1月15日晚,川劇《李亞仙》演出現場。 人民網記者 呂歡歡攝
不止于此,舞臺布景摒棄了寫實的繁瑣,以極簡的線條和光影,勾勒出長安街市、煙花柳巷的意境,給觀眾的想象留足了空間。音樂配器在保留川劇鑼鼓特色的基礎上,融入了更富現代感的弦樂,增強了情緒的渲染力。
“我們不是在降低藝術門檻,而是在搭建理解的橋梁。”該劇導演表示,“年輕人有極高的審美水平,他們反感的是陳舊的說教和晦澀的壁壘,而非藝術本身的高度。”
與此同時,年輕人也在用他們的方式“反哺”和“重塑”戲曲的當代形象。
在社交媒體上,有人將戲曲唱段與電子樂混搭,創作出令人耳目一新的“戲曲Remix”;有人用手繪漫畫的形式,解讀經典劇目的人物關系和劇情梗概,趣味十足;還有像程曉琳這樣的觀眾,自發成為“自來水”,在社交平臺細細分享自己的觀劇體驗,從服化道的美學到某句唱詞帶來的生命共鳴,不少戲迷紛紛跟帖。
“以前是我們找觀眾,現在是觀眾帶觀眾。”安徽大劇院的一位負責人感慨。他注意到,年輕觀眾不僅自己來看,還會在社交平臺分享劇照、視頻和觀后感,這種自發傳播的效果遠超傳統宣傳。
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現場觀眾拍照記錄下演出精彩時刻。人民網記者 呂歡歡攝
“他們不覺得自己在看什么‘高雅藝術’,就是在看一個好故事,一次值得分享的體驗。”該負責人說。
無獨有偶。安徽百戲城劇院管理有限公司副總經理倪洋也觀察到,“很多年輕人是結伴來的,最初可能圖個熱鬧,但看著看著,就被臺上的故事和表演吸引了,甚至有遠道而來的戲迷,演出結束后特意等候只為向演員表達感謝。”
這種由戲結緣的真摯互動,成了活動最好的口碑。
文化引力,城市“溫度”
看進去之后,便是“走出來”。
許多年輕人像程曉琳一樣,因為一場戲,開始探索戲院之外的合肥。他們去淮河路步行街尋找老字號小吃,去包公園感受城市的歷史,去巢湖邊看一場落日。戲票,成了打開一座城市的鑰匙。
程曉琳的朋友圈,就吸引了好幾位同事加入“跨省看戲”的行列。上周,她還幫兩位上海的朋友規劃了“合肥看戲周末游”——周五晚看戲,周六游三河古鎮,周日上午逛安徽博物院,下午返程。
“他們本來只是好奇,看完后都說,沒想到戲曲這么好看,合肥這么好玩。”就這樣,藝術欣賞與城市探索,自然地結合在了一起。
15日晚《李亞仙》演出現場,15歲的徐楊博延特意千里迢迢從西安趕來。他表示:“這部戲是重慶市川劇院的經典大戲,惠民票價也是極其實惠的。”看完戲后,他還計劃前往黃山游玩,踐行“看戲+觀景”的文旅融合體驗。
據介紹,合肥通過活用“票根經濟”,推出“吃住行游購娛”一體化優惠套餐,讓文化消費激蕩起整座城市的發展活力。據統計,3萬人次戲迷“一票多用”,促進消費超4億元。
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社交平臺上,年輕戲迷憑票根出游。網友截圖
如今,程曉琳的出行清單上,又增加了好幾出想看的戲。她開始提前規劃下個月的周末,查看排期表,搶熱門場次的票。
“同事們都說我‘入坑’了。”她笑道,“但我覺得,是找到了一個讓生活更豐富的方式。每次從合肥回來,都像是充了一次電,能更從容地面對接下來的工作。”
所以你看,當一場戲曲演出能吸引3萬人次觀看、帶動4億元消費時,這已不僅是文化活動的成功,更是能夠彼此滋養、共同推動城市發展的內生動力。
正如陳涌泉所言,70%的中青年觀眾正在為戲曲注入強大生命力——他們用腳步投票,讓看戲從“小眾愛好”變成了“潮流生活”,也讓戲曲生態悄然改變。
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