且聽墨吟―周六斤及林個個二人現代書法篆刻展掠影

中文導報訊 (圖·文/高小飛)2026年1月13日，也就是公歷的新年之初，而農歷辭舊迎新在即的美好時節，由全日本華人書法家協會、東京中國文化中心主辦的“且聽墨吟――周六斤、林個個二人現代書法篆刻展”，在東京中國文化中心隆重開幕。中日兩國文化藝術界人士近百位，前來祝賀并且觀摩。兩位參展藝術家與到場者積極互動，暢快交流，氣氛活躍。眾人以書法篆刻藝術為圓心，畫著大大小小的同心圓。

本次到場的嘉賓先后發言。東京中國文化中心羅玉泉主任盛贊，作品令人耳目一新，改變了自己至今為止對書法的認識。澀谷區日中友好協會永田哲二理事長表示，從東京中國文化中心的20年成立史來看，每一次的展出都有其獨特的魅力。書畫家兼北大訪問學者徐家康，緊扣展出主題，深入淺出，講解了現代書法的前世今生。在這之外，一般社團法人日中協會顧問朱金諾，篆刻家馬景全，達摩窯株式會社社長五十嵐清等人，也都一一致辭，對二人展給予高度評價。

作為全日本華人書法家協會主席，我更是深諳參展者的藝術世界，時常勉勵他們，一起談藝論道。日本在二戰以后，藝術直接受西方自由思想的影響，書法篆刻也不例外，逐步走向了今天的樣貌。周六斤、林個個二位同仁均旅居日本多年，自然受其影響，各自都有較開闊的視野，在構思上可以說是新穎與開放的，在今天的展覽中都得到了充分的體現。

周六斤的作品有很大的獨立性，認知與創作融為一體，這是一個很大的成就。篆書在創作過程中的難度，在于對古文字的理解，其中需要扎實的功夫，其次才是書寫時的筆法。或者說，篆書的創作，首先是建立在對古文字的理解之上。而他又擅執長鋒筆，書寫出了獨特的魅力，并且交織出了略帶空靈的作品。

篆刻是對文字的理解時的另一種表現，中國篆刻藝術自鄧石如開創“印如其書”的風格以來，把篆刻領域的諸多小分支，如同把河流引向了大海，早已不再拘謹。對古文字有透徹的理解，以及具有一定的書寫與創作能力的大家，在鄧石如以外，還有吳讓之、趙之謙、徐三庚、吳昌碩、齊白石等人，日本也是人才輩出。周六斤無疑也是置身于這個汪洋之中，而且受好友馬景泉影響，把陶印也推向了極致。

縱觀林個個的作品，可以用“獨一無二”來形容，其實，這個主要是在直觀上的體會。大家可以在每一張作品前駐足，略微地去品鑒，然后一步一步地，懂得了書寫主題的同時，再進入到更深層次的畫面中去。他擅長留白，總是給觀者留有足夠的想象空間。他樂衷于制造藝術旋渦，甚至不容他人去想，卻已經被卷入其中了。

林個個的作品如同其人，二者有著高度的契合，別人模仿不來。他是獨立的，清醒的，在看似飄逸的背后，蘊藏著堅毅，毫不猶豫，甚至不給自己找借口的機會。他就站在那里，風雨抹不去。林個個是個詩人，也翻譯過日本文學藝術著作，諸多的文字，都有其性情與品格的融入，還須大家花費時間去解讀，去感受一番，就像二人展的主題“且聽墨吟”。

藝無止境，周六斤與林個個，同為華人書協副主席，依然會有新的課題要面對。不過，還是來聽聽華人書協副秘書長陳婷筠的心聲吧――承古而不泥古，出新而不失法。筆墨取法高古，卻能破陳生新。章法看似簡約，實則氣象萬千。書中自有畫境，畫中暗含文字筋骨，一筆一畫，若舞者回旋。起落，頓挫有致。墨色濃淡之間，又似絲竹相和，靜中有聲。其作不止可觀，更可感、可聽、可行于心——是書法，也是繪畫，是舞蹈，亦是音樂，融諸藝于一體，見傳統之深根，顯當代之生機。

2026年1月15日