北京
作者 / 余頓
編輯 / Pel
排版 / Rinz
“日本商業動畫，對于社會而言是一項凈負值！”
“作為一種產品，它
對于是否會讓
你變成人渣這件事，表現得絕對冷漠?！?/blockquote>“不知為何，我們喜歡站在巨人的肩膀上，一邊互相鼓掌慶祝，一邊朝巨人身上撒尿……”以上看上去有些駭人聽聞的言論，都出自于美籍華裔動畫師Weilin Zhang近期的一篇博客文章，他這是怎么了？
Weilin Zhang作畫片段
提到Weilin Zhang，相信許多經常關注日式作畫的從業者和深度觀眾，腦中首先跳出的印象都會是“天才動畫師”。
Weilin Zhang （X用戶名x enophoss，中文世界“ 張魏林 ”“張偉林”的稱呼皆有，下文采用英文原名表示 ） ，01年出生，成長于美國加州，非科班出身，完全自學成才；他從小酷愛成龍的電影，從中汲取了很多打戲方面的靈感；自稱受中村豐、大平晉也和Bahi jd影響很深。
他最早于2018年參與《瑞克與莫蒂》MV與《火影忍者：博人傳》65集的動畫制作，在行業內嶄露頭角。如今，他已成為Z世代動畫師中的佼佼者，以極為細膩的動作演出和富有設計感的pose聞名于動畫業界。
Weilin Zhang作畫片 段
然而近期，Weilin Zhang發布了一篇博客文章，在文章中大肆批判了當下的日本商業動畫生態、從業人員的工作態度，并對當前的現狀展現出了強烈的悲觀情緒。
雖然他在開頭寫到自己“并非抱有惡意想打擊有志于從事動畫的人”，但這篇文章發布后，還是立刻在世界范圍內的動畫人社交圈中掀起熱議。不少人批評Weilin Zhang過于自戀、強調自己在行業中的特殊性、沒有真正的同情心等等，開啟了一場激烈的罵戰。
而在爭議之中，作為曾經的二維動畫從業者，筆者確實也能理解并同情Weilin Zhang提出并遭遇的一些問題，通過這些問題的延伸，也引發出筆者對動畫行業現狀的一些思考。
*下文灰字段落為博文引用+翻譯。全文鏈接：https://illofyou.com/Blog.html01
“市場的狂歡”or“社會的凈負值”？
在現實的動畫市場中，過去的一年日本商業動畫可謂是屢獲佳績。
以動畫電影為例，《鬼滅之刃：無限城篇》自上映就屢破各項紀錄，最終在年底成功坐上日本動畫全球票房冠軍寶座；年貨《名偵探柯南：獨眼的殘像》依舊火爆，票房成績位列柯南劇場版序列的第二名；《電鋸人：蕾塞篇》在經歷長達將近四個月的上映長跑后，也拿到了日本年度票房第四的優異成績……
僅從商業成績來看，日本動畫在世界范圍內依然具有強大的影響力，似乎每一部大型IP都能掀起全球動畫粉絲的狂歡。
《鬼滅之刃：無限城篇》《電鋸人：蕾塞篇》《名偵探柯南：獨眼的殘像》
但在Weilin Zhang的語境中，這場狂歡并沒有真正地關心如何保留動畫本身肯定生命的道德核心，將動畫這種本應有高度人文關懷價值潛力的媒介降格為泛娛樂時代下，一種充滿虛浮娛樂至死精神的空洞消費品。
而作為產品的動畫，Weilin Zhang認為其已經淪落為一種“賭博式的廣告”（gambling advertisement） ，從最基本的商業運行邏輯上就缺乏媒介本身的自主性。
這讓Weilin Zhang在道德和自我價值審判的視角中陷入了前所未有的低谷。
作為產品，動畫（anime）就是一種賭博式的廣告，即便不是，它也會為了維持自身而捕獲消費者其他最糟糕、最低劣的本能……我對此的感受可以概括為：“日本商業動畫在根本上已不再關心維護其本應肯定生命的道德核心（moral core），這對其整體信息傳遞有極為負面的影響，進而影響它作為現代社會中虛擬娛樂的角色?！?/blockquote>在Weilin Zhang的文章中，他認為當前的日本商業動畫對于社會而言是一項“凈負值”。他認為如今產出的商業項目對社會而言提供不了任何價值，并將矛頭直接指向了那些他認為不負責任的動畫同行們。
日本商業動畫（anime）對社會而言是一項“凈負值”，也就是說，我認為這個行業里的任何勞動實際上都沒有為社會創造價值。這與動畫作為一門學科或藝術形式無關，但和其從業者密切相關。我們從根本上搞砸了，我們是自身無能的受害者；所有對CEO、制片人、投資者和制作委員會的指責，不過是輸不起的人在找借口。維持品質，本就是我們應盡的責任，無論需要付出什么代價。Weilin Zhang認為，造成這種困境的核心來源于這些作品的創造者們，對與自己一道的動畫師們進行了嚴厲的批判，并犀利地指出將矛盾轉移至制作委員會、投資方等制作端上層的動畫師都是【輸不起的人在找借口】，認為在工作中維持作品品質是動畫創作者本身的天職——這個觀點也是在Weilin Zhang的文章中受爭議最大也是被最多人所討論的部分。
已經在動畫行業工作過一段時間的人看到這或許會覺得我在胡說八道。“你在說什么兄弟，動畫不就是圖個樂子嘛，有啥問題，我又不是從動畫里學怎么做人?！笔堑?，好吧，對于那些愉快地簽約去參與下一部《賽馬娘》/《電鋸人》電影制作的人來說，我希望你們真的是這么想的。平心而論，Weilin Zhang拋出的問題相當深刻，也確實很大程度上反映了當今日本動畫行業、甚至全球范圍內的動畫行業中存在的弊病。在資本的逐利性與算法的指向性共同作用下，泛娛樂現象不斷擴散，娛樂在隨時隨地被生產、隨時隨地被消費，人們在接收信息時越來越傾向于以感性刺激代替理性思考，人文價值不斷真空化的趨勢已經成為了不爭的事實，動畫這種強烈依托現代傳媒的形式，也不可避免地受到了顯著的影響。
但是，Weilin Zhang將這一時代癥結都歸咎于動畫創作者，顯然是有失偏頗的。
雖然他所認為的現階段動畫作品中道德價值缺失的問題固然存在，但他看待問題的視角卻有著很大的局限。同期的一位動畫師 （X用戶名：Tyy） 對其言論評價道：比起將責任推卸給個體動畫師，靠將作品過度商業化而從中獲利的體制和相關機構才更應遭受批評。
Tyy推特原文 （附翻譯）
02
動畫人身上的鐐銬
事實上，Weilin Zhang的發言似乎無視了整個動畫生產體系對于動畫流程中后端工作者的束縛，這種情況在近年全球經濟增速下行的環境下尤為惡劣。
比如2023年，原畫師土上樹、加藤滉介都曾在X平臺對MAPPA制作《咒術回戰 第二季 》期間的長期高強度工作進行抱怨，引起了一段時間的熱議。而待熱度冷卻過后，日本動畫行業的高強度工作模式也沒有得到改變。
哪怕是Weilin Zhang自己，也在博客中抱怨道自己無法像正常人一樣在下午五點鐘準時下班，大多數情況下即使在周末也要繼續工作。
這是大多數試圖在職場生存的千禧一代和Z世代面臨的困境。普通人面對這種進退兩難的境地，會接受“工作不是尋找成就感的地方”，轉而利用收入和閑暇去尋求補償。遺憾的是，作為一名原畫師，我沒辦法在下午5點打卡下班，也沒辦法在周末休息，原因很多，我想讀者多少能理解。雪上加霜的是，近期的稅法和日元貶值，讓身為國際自由職業者的我，收入比疫情前直接縮水了一半。但我想，渴望回到疫情前是徒勞的，所以我收回日元貶值的論點，但保留20%的國際自由職業稅作為依據。我們所處的世界與六年前已完全不同。除了工作強度和制作問題，動畫人的薪資問題也同樣嚴峻。隨著近年動畫從業者的分享與相關的統計和報道在公共媒體的傳播，公眾開始發現動畫從業者尤其是底端動畫師的收入長期屬于社會最低薪資標準，在個別地區甚至還要更低。學術趴曾經發布過一篇文章討論過這個問題。 （點擊閱讀：）
動畫 （尤其是二維動畫） 在制作上的高要求高門檻，以及動畫相比其它文化消費品更加羸弱的變現能力，使得其成為了一項低薪高強度的工種。而在近期日元持續貶值的環境下，動畫師的收入就變得更加微薄。這一困境Weilin Zhang也難以避免。他在博客中透露如今自己的收入水平只有疫情前的一半，并隱隱傳遞出自己當前很難維持經濟獨立的負面信號。
值得注意的是，其實上述問題在日本動畫行業中積弊已久。而Weilin Zhang作為國際自由職業者，“深度參與日本動畫的工業流程之中卻又生活于日本社會體系之外”的特殊視角與身份，使得其對日本動畫的批評行為得到了更廣泛的傳播。
在嚴苛現狀下，生存問題直接擺在了每一位動畫從業者的眼前。為了維持收入，多數動畫師甚至沒辦法主動選擇自己要參與的項目，全情實現動畫師個人的藝術訴求和表達欲的機會簡直鳳毛麟角。高度壓縮的生存空間迫使動畫師們戴著鐐銬跳舞，而Weilin Zhang在批判中顯然對與他在同一戰線的動畫師們缺乏足夠的同情心。
如果我真需要維持生計，我內心深處知道我可以做到……代價是通過與某個制作公司簽訂全拘束合同，出賣靈魂，成為這臺廣告機器的幫兇。不幸的是，我懷有把世界變得更好的宏大夢想……03
動畫并不是唯一途徑
筆者相信，對同行進行批判、展示傲慢與傳播悲觀情緒絕非Weilin Zhang的本意，也相信其心中始終擁抱正義與真理，只是理想在現實面前持續地碰壁讓其陷入了悲觀之中。
18歲就成為舉世矚目的動畫天才，或許讓Weilin Zhang覺得很多事情的發展都本應理所當然。這份自信與思維慣性也充斥在他的博客中。他在文中不止一次強調著自己的天賦，擅自地給自己貼上這一代“最強動畫師”的標簽。
讓我們快點談談最直接的解決方案：轉行。如果不是因為我是這一代最出色的動畫師，這本來應該是個顯而易見的選擇。不幸的是，我也不是傻到會忽視一個事實：如果我帶著上天賜予我的這份令人困擾的巨大天賦離開，會對這門藝術形式整體產生什么影響。我清楚地知道，某種程度上我現在代表著日本動畫。我也熱愛動畫，無法坐視我的同行們竭盡所能地糟蹋這個媒介的潛力（我不會具體解釋這是什么意思）天賦與才能，似乎已經成為其彰顯自我唯一的標簽，甚至變成一種包袱。在動畫領域卓絕的天賦，讓他過于篤信自己的特殊。
但動畫作為一種綜合性視聽媒介，在制作工藝上的特性就決定它幾乎無法僅靠一個人的力量被生產出來。
這就要求作為動畫創作者，無論如何也不應該把自己從龐大的群體中擅自抽離出來。
活躍于油管的資深動畫師Toniko發表了這樣的推文：“如果你能放下那種‘試圖成為 (技能上的) 最強者’的念頭，你就卸下了一個巨大的負擔，這會讓你在創作時更加勇敢，也會讓你對自己和他人更寬容……我敦促每一位充滿熱情的動畫人，在主業之外培養另一個社交圈的愛好，看清生活中什么才是重要的，并從那些滋生不安和妄想的‘回音壁’中抽身喘息。”
Toniko評論部分截取 片段 （附 翻譯）
如果把視角轉換到動畫的整個生態體系之上，動畫制作也并非能作用到動畫媒介的唯一環節。無論是前端聚焦于動畫文本創作的策劃崗位、忙碌于動畫整體流程間負責協調的制片崗、還是位于流程后端的宣發，都是動畫作為消費產品在生產中的重要構成。
與Weilin Zhang同為華裔身份的知名動畫師楊思華 (Curie Lu) 在X平臺就Weilin Zhang的博客提出了這樣的質問： “ 制作 動畫并不是為 動畫 社區做出積極貢獻的唯一途徑。或許動畫已經失去了它曾經擁有的道 德內核，但是你自己呢？在工作之外，你又是如何對待身邊的人和同行的？”
楊思華評論部分截取片段 （附翻譯）
與Toniko、楊思華類似的言論各個社交媒體還有很多，可見基于動畫行業的集體視角與敘事，才是當下的主流。
身處寒冬的動畫人集體抱團取暖，似乎才是唯一自洽的邏輯。相比之下，以Weilin Zhang為代表的精英主義視角則顯得過于無力了。
誠然，Weilin Zhang的觀點暴露了他的傲慢與狹隘，同時傳遞出了能量巨大的負面情緒，讓Weilin Zhang自身以及接收到他觀點的人們一時間都難以消化。但筆者也能從中看到他對動畫行業的深度反思、拒絕對現狀妥協的精神。Weilin Zhang終究是才華橫溢年輕藝術家，對于他自己來說，前行的路還有很長。筆者希望，他終能越過當前的低谷，完成自己成長經歷中的一次蛻變，繼續向未來邁步前進。
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