《我的朋友安德烈》《飛行家》上映，雙雪濤“改編宇宙”持續(xù)上新

齊魯晚報·齊魯壹點記者 劉宗智

近年來，作家雙雪濤的“影視改編宇宙”保持著穩(wěn)定的“上新”頻率。2021年，根據(jù)其短篇小說《刺殺小說家》改編的同名電影春節(jié)檔上映；2023年，根據(jù)其作品改編的網(wǎng)劇《平原上的摩西》以細膩敘事贏得高口碑；2025年，影版《平原上的火焰》與《刺殺小說家2》接連上映；2026年開年，根據(jù)其作品改編的電影《我的朋友安德烈》《飛行家》又同步登上銀幕。

新作亮相

雙雪濤的小說擅長以冷峻的筆鋒剖開人性的幽微深處，在現(xiàn)實與超現(xiàn)實的交織中構(gòu)筑出極具張力的故事空間。這種獨特的文學氣質(zhì)，為影視改編提供了豐沃而深厚的土壤。日前上映的兩部電影，均脫胎于其極具個人風格的短篇小說。《我的朋友安德烈》以少年情誼為底色，刻畫出人性溫暖與成長陣痛；《飛行家》則通過魔幻現(xiàn)實主義手法展現(xiàn)普通人的掙扎與突圍。

兩部作品在保留原著精神內(nèi)核的同時，通過影像語言的重構(gòu)為故事注入新的生命力。《我的朋友安德烈》由董子健執(zhí)導，劉昊然、董子健、殷桃等主演。影片講述李默回東北奔喪，與少年舊友安德烈重逢，二人開啟一段回溯過往、直面創(chuàng)傷的旅程。電影將原著中“朋友代替了一部分自我消亡”的深沉隱喻，轉(zhuǎn)化為一場溫暖而治愈的“重逢”，讓觀眾在平凡普通人的故事里，看見與過去和解的勇氣。該片曾入圍第37屆東京國際電影節(jié)主競賽單元并榮獲最佳藝術(shù)貢獻獎，以情感力量先聲奪人。

電影《飛行家》通過三段飛行，勾勒出李明奇（蔣奇明飾）傾盡一生追逐飛行器夢想的冒險軌跡。從20世紀70年代直至2026年，主角李明奇經(jīng)歷了三次飛行：第一次飛行，源于他純粹的夢想，懷揣著年少的意氣與執(zhí)著，也是對父親未竟夢想的延續(xù)，然而最終因意外事故戛然而止；第二次飛行，是為了生計。在丟掉工作后，他開了一家舞廳，借助放飛熱氣球為舞廳宣傳造勢；第三次飛行，則是為了希望。為拯救侄子、捍衛(wèi)尊嚴，盡管上一次失事的悲劇仍歷歷在目，他依舊義無反顧地選擇一搏，從599米的高空縱身一躍。

《飛行家》試圖講述的并不是“飛行”本身，而是每個人如何在漫長瑣碎的生活里尋找自己的“精神終點”。在片中，李明奇曾跟小舅子描述自己的遠大夢想，“我不用飛多高，三四米就行，人飛高了，看世界不就變了，腦子變了，那世界就變了。”

多元探索

在雙雪濤的同名短篇小說集《飛行家》中，《刺殺小說家》一篇早已被搬上銀幕。電影《刺殺小說家》由路陽執(zhí)導，雷佳音、楊冪、董子健、于和偉、郭京飛領(lǐng)銜主演，講述了一名父親為找到失蹤的女兒，接下刺殺小說家的任務，而小說家筆下的奇幻世界，也正悄悄影響著現(xiàn)實世界中眾人的命運的故事。影片總票房超過10億元，成為當年春節(jié)檔的一匹黑馬。

除了《刺殺小說家》和《飛行家》，雙雪濤的其他作品在影視改編過程中也展現(xiàn)出豐富的可能性。不同導演和制作團隊基于對原著的理解，從各自獨特的視角出發(fā)，挖掘出雙雪濤小說的故事中不同的亮點和內(nèi)涵。2023年，根據(jù)雙雪濤作品改編的網(wǎng)劇《平原上的摩西》憑借獨特的敘事風格和深刻的主題內(nèi)涵，贏得了觀眾和影評人的好評，網(wǎng)絡評分高達8.6分。

2025年，影版《平原上的火焰》延續(xù)了雙雪濤原著的敘事脈絡，將一段跨越多年的愛恨情仇娓娓道來，讓觀眾在感受愛情美好的同時，也深刻體會到了命運的無常與殘酷。同年上映的《刺殺小說家2》則在延續(xù)前作世界觀的基礎上，進一步拓展了故事的深度和廣度，為觀眾呈現(xiàn)了一個更加宏大、奇幻的世界。

這種多元探索不僅豐富了雙雪濤“改編宇宙”的內(nèi)容和風格，也為觀眾帶來了多樣化的觀影體驗。每一部改編作品都像是一扇窗戶，透過它們，觀眾能夠看到雙雪濤文學世界中不同的側(cè)面，感受到他對生活、人性、夢想等諸多主題的深刻思考。懸疑犯罪、青春成長、社會寓言、奇幻冒險……各異的題材共同承襲了對歷史與現(xiàn)實的深切關(guān)懷。正如雙雪濤所言：“任何一部電影去努力討論歷史，都是一種積極的嘗試。在市場范疇內(nèi)，我們只能提出一個方案，而不是一個答案。用相對平衡的方式，有層次、有風格地解讀歷史。”

影視原野

對于改編，作為作家的雙雪濤持開放甚至鼓勵的態(tài)度。他更樂見電影“不完全遵從原著”，“我肯定希望電影和小說不一樣，一樣就沒什么意思了。一個創(chuàng)作者創(chuàng)造力的體現(xiàn)，其實就在于如何掏出自己的東西。”

《飛行家》實現(xiàn)類型片與現(xiàn)實主義敘事的融合。原著以“高小峰”為主視角，在親人們的回憶中，慢慢拼湊出家中“虛構(gòu)的人”姑父“李明奇”模糊的過去。而電影中，通過家族回憶拼貼的“虛構(gòu)之人”李明奇成為主角，其個人的追夢史被提煉為清晰有力的類型敘事，實現(xiàn)了藝術(shù)表達與觀賞性的平衡。

《平原上的火焰》中，李斐與莊樹的愛情明亮又危險，而傅東心、莊德增等父母輩的情感糾葛則如火焰般赤誠又深情。冷峻與溫情并存，平靜的雪原下又往往暗流涌動，如同被強光照耀般纖毫畢現(xiàn)。這種獨特的敘事風格在電影中得到了很好地延續(xù)，導演通過鏡頭語言將小說中的情感張力與氛圍營造得淋漓盡致。這種良性互動，不僅豐富了作品的藝術(shù)維度，也為文學傳播開辟了新途。

從冷冽的東北大地出發(fā)，雙雪濤的“改編宇宙”正將其獨特的文學星火，撒向更廣闊的影視原野。目前，他的《北方化為烏有》《光明堂》等作品也已列入影視化計劃。面對未來，雙雪濤態(tài)度平和而清醒：“一部電影到底是什么結(jié)果，很難預料。”在他看來，文學與電影的關(guān)系應是“有緣就一起做”，不必勉強，一切源于對故事本身的尊重與再創(chuàng)造。

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