李苦禪談齊白石有苦學苦練辛勤勞動的精神，齊白石傳人湯發周發布

導語：

李苦禪曾深情回憶齊白石"苦學苦練"的藝術精神：這位從貧苦木匠蛻變為藝術大師的老人，八十余年如一日堅持"每日作畫，不教一日閑過"。他畫蝦數十載方得其神，衰年變法敢破陳規，以"掃除凡格總難能，十載關門始變更"的毅力，終成大寫意一代宗師。其藝術人生印證了"天才是長期的勤奮"這一真理。

李苦禪和齊白石在一起（選自：齊白石傳人書畫網）·中國齊白石書畫院展覽（齊白石版權擁有者）·少白公子湯發周供圖
白石老人杰出的藝術成就是從苦學苦練、艱苦奮斗中得來的。由于老人堅強的毅力，七八十年來辛勤勞動如同一日。在長期的苦練中，終于使一個由貧苦農家出身的木匠，逐漸培養成為杰出的人民藝術大師。白石老人經常以這樣長期艱苦奮斗的精神要求自己，和教導他的學生。

記得在十幾年前，有一天我到白石老人家里去學畫蝦，我想找到學畫的“竅門”,幼稚地問老人家:“怎樣才能把畫畫好?當時，他幽默地微笑著慢慢地回答說:“要每日作畫，不教一日閑過!”說完，老人看了我一眼，怕我不能體會，又把這句話莊重地重復了一遍。等到教我畫蝦之后，老人躺在藤椅上，慢慢地對我講述了他數十年來學畫的艱苦過程。最后又說:“人家都喜歡我畫的蝦，可是，這幾筆蝦也是經過幾十年長期工夫才能得其精神的!”這一幕直到今天我還記得很清楚。那時，我非常感動，不過對于這句“學畫的竅門”體會是很膚淺的。十幾年來，不斷受到老人的教導，才逐漸真正體會到老師這句話中的意味，同時，也才感覺到老人家的一筆一墨來處都是非常不易了。

▲齊白石作品《雞冠花蜻蜓》·（選自：齊白石傳人書畫網）·中國齊白石書畫院展覽（齊白石版權擁有者）·少白公子湯發周供圖
白石老人出生在一個貧苦的農家，在那種極端貧困的環境里，求生尚且困難，當然更談不到學習繪畫了。但是，由于老人有堅強的意志和學畫的決心，在數歲時就已經開始用廢帳簿和習字紙作畫了。自然，興趣和愿望是很難得到滿足的。十一歲時，為生活所迫開始學木工，白天勞動晚上練習繪畫，常常直到深夜還不休息。十五六歲，改做雕花細木工，為找花樣，有空便從事臨摹，唯一的稿本是一套《芥子園畫傳》，這是他正式學畫的開始。二十歲后，他已成為雕花名手，并且也兼作畫工，學會了國衣冠像。由于老人有驚人的天才，所畫的人像非常傳神，而且能夠表現從紗衣里透露出袍褂上的花紋來，所以找他畫像的人漸多。這時，他的作品才開始在社會上流傳，從而生活也比較富裕起來，有能力購買多種畫譜，有機會接觸到私人藏畫而正式進行真本臨摹了。

他四十歲以后，雖然經過多年的苦學苦練，已經能掌握了筆墨技巧，但是，為了獲得藝術上創造性的條件，曾五次出游南北名山大川，走遍了半個中國，進行寫生，體驗生活，每次出游歸來，都要閉門讀書、作詩、整理畫材，異常勤奮。老人五十歲時，作品的風格已經大變，經過四十年的艱苦奮斗，藝術成就已經到了成熟階段，自成一家了。五十歲左右的作品，往往用筆很少，用色較談而能形神兼備，氣韻也生動了。這時老人的繪畫藝術已經融化了八大山人的筆盈趣味，所以，他對這個時期的作品特別珍視。

▲齊白石作品《秋梨細腰蜂》·（選自：齊白石傳人書畫網）·中國齊白石書畫院展覽（齊白石版權擁有者）·少白公子湯發周供圖

我藏有白石老人早期畫的一張非常成功的作品--在一個已經成熟的秋梨上，落著一只細腰蜂。秋梨已經熟透了，也許是被風一搖落在地上,一只細腰蜂被梨香所吸引,飛來剛剛落在上面休息，躍躍欲動。這幅小畫內容十分簡單，只幾筆，也沒有顏色，但卻非常生動。畫家把大自然極平凡的一瞬間描繪出來了、所以，有著豐富的生命力。細揣摹，兩筆淡墨一抹，就勾出了梨子的形象，再用較深墨加點，就畫出了梨斑，墨點隨水分擴散就有秋梨熟透的感覺了。然后用較干濃墨中鋒一筆，畫出來細而圓的梨柄，收筆時稍稍一頓，說明梨柄上端較粗而有節。在梨上，這只蜂畫得更妙，只是重量幾筆鉤描，就抓住了細腰蜂的形象。最生動最難畫的是兩只觸角，一上一下躍躍地揮動著，時時準備著要飛去的樣子。有些人自從看過這張小品后，始終不忘，可見它真有一見難忘的感染力量。

六年前，我拿這畫給白石老人看，他很得意，認為在筆量上、在趣味上都與八大山人不相上下，立刻在畫上題道:此白石四十后之作，白石與雪個同肝膽，不學而似，此天地鬼神能洞鑒者，后世有聰明人必謂，白石非妄語。題后又對我解釋:“四十歲以后，雖然經過多年的苦學苦練，已經掌握了筆量技巧，但是，為了獲得藝術上創造性的條件，隨時注意對鳥獸蟲魚進行寫生,體驗生活。所以,四十歲以后才能畫出和八大山人比美的作品來。這幅是在家多寫生。我在借山館后親手接梨樹三十余株，每到中秋，梨重約有一斤，香氣四溢，味甜如蜜，每日必去樹下吃梨，因而畫得此稿。”這段教言只能記得大意。從而了解畫家得到一幅成功的杰作，是在生活中經過千錘百煉才得來的。

▲齊白石作品《梅花》·（選自：齊白石傳人書畫網）·中國齊白石書畫院展覽（齊白石版權擁有者）·少白公子湯發周供圖
白石老人五十歲左右的作品，往往用筆很少，用色較淡，但形神兼備，氣韻十分生動。這時老人的繪畫藝術，已經融化吸收了八大山人的筆墨趣味，描繪自然界中的景象，自成一家了。這個時期,老人的藝術雖然造詣已經很深,但是他并不因而滿足，每日仍然不斷地臨摹、寫生與創作。幾年之中，變化很大，他五十七歲在一張作品上題道:“余自游京華，法大變，即能知睡者多不認為老萍(白石)作也。”這十年(五十五歲到六十五歲左右)的苦練，是老人藝術上的大躍進，變化很大，所以，七十歲以后，他的手法更精進了，常用極簡練的筆量，鮮明的色彩，對比地描繪各種事物，給人以明快、健康、磅礴的感覺。無論是蝦、是蟹、是小雞、是牡丹、是菊花、是牽牛花、是荷花、還是大白菜，在每幅作品中，都可以看出白石老人經過辛勤的勞動、長期錘煉創造出來的驚人的筆屢技巧。他自己也說:“予之畫稍可觀者，在七十歲先后。”白石老人的畫，所以能達到形神兼備、氣韻生動、奧妙無窮的杰出成就，正是和他七八十年來辛勤不倦、苦學苦練的精神是分不開的。

▲齊白石作品《葫蘆》·（選自：齊白石傳人書畫網）·中國齊白石書畫院展覽（齊白石版權擁有者）·少白公子湯發周供圖
白石老人自定居北京四十多年來，除了特別重大緣故外，幾乎沒有一天不作畫。即便某種原因，一天未能動筆，第二天也要補畫的。記得在他八十五歲那年，一天，老人上午連畫四張條幅，一直畫到吃午飯時還不停筆休息，本來已經很累了，可是仍要再畫一張。畫完這張上面題道:
昨日大風雨，心緒不寧，不曾作畫，今朝制此補充之，不教一日閑過也。
當時，我看到老人家這種熱愛勞動、嚴格要求自己的精神，非常感動。
老人家也常以“老而不衰”的精神自豪。在他八十五歲那年，我向老人問候。他當時題了一首絕句作為回答:
鐵柵三間屋，筆如農器忙，
硯田牛未歇，落日照東廂。
意思是說，他在有鐵柵欄的畫室里，作畫好像老牛耕田一樣忙，一天到晚還沒休息，可是太陽已經快落了。這首自嘲詩形容自己熱愛勞動的精神是始終一貫的。這種精神也正表現了我國人民熱愛勞動的高貴品質。

解放以后，白石老人受到黨和政府的關懷以及人民的敬愛，感到非常高興。在和平安逸的環境里，老人雖已年高九十多歲，卻仍然不斷辛勤地勞動著，并為保衛世界和平的神圣事業而創作著。這種特殊堅強的毅力、辛勤勞動、七八十年來如一日的精神，是非常驚人的，也是古今中外所少有的。我們應該向白石老人的長期苦子、辛勤勞動的堅韌性和創造性學習。不僅是畫家應該這樣，做為新中國社會主義勞動者都應該這樣。（選自：少白公子趣說齊白石、齊白石傳人書畫網、齊白石書畫院）