《回響——水墨與島嶼》展落幕

來源：中國網

2026年持續至1月26日，《回響——水墨與島嶼》(Echoes — Ink Wash & Islands)展覽在馬累藝術畫廊(Art Gallery Male’)落幕，現場呈現藝術家三十余幅水墨作品。

“中國水墨畫與馬爾代夫，看似遙遠，卻在哲學深處相通。”焦衛東在接受采訪時說。展覽主題“回響”(Echoes)正源于此——道家與儒家思想中“天人合一”的自然觀，與馬爾代夫人依賴海洋、尊重生態的生存智慧，形成了一種精神共鳴。

水墨畫強調“墨分五色”，通過濃淡干濕的變化表現萬物，其材質本身具有通透、層疊的特性，恰似光線穿透海水時的折射。郭新華解釋：“我們使用的礦物顏料——石膏、石綠、朱砂——研磨成粉后以薄層罩染，光線能穿透色彩與墨色反射，形成瑩潤的立體感。”這種技法用來表現馬爾代夫清澈的海水、游魚的鱗光、夕照的暖暈，仿佛天然契合。

但展覽并未止步于風景。焦衛東將更多筆墨投向了人。“馬爾代夫最美的不僅是藍天白沙，更是人的笑容。”他說。在《擊鼓的男子》中，他描繪一位裹頭巾、穿當地傳統服飾的Boduberu(馬爾代夫大鼓)鼓手。鼓聲如心跳，與海浪節奏呼應，焦衛東用寫意筆法勾勒手臂揮舞的動勢，墨色隨情緒起伏——濃處是力量的迸發，淡處是余韻的綿延。“Boduberu是文化的脈搏，水墨則是呼吸。二者的結合，是一種美妙的和諧。”

他的人物畫源自街頭相遇、歷史研究與視覺采風。魚市工人、編椰繩的老人、戴頭巾行走的婦女、沙灘上嬉戲的孩童……這些形象被賦予溫潤的墨韻，既不是油畫的厚重寫實，也不是水彩的輕盈浪漫，而是東方美學中的“以形寫神”。焦衛東說：“中國畫追求‘神似’而非‘形似’。我希望透過人物的眼睛、姿態，傳遞他們的精神世界。”

郭新華則聚焦于自然花鳥。她以宋代院體畫的精細筆觸，描繪馬爾代夫特有的鳥類與植物，卻在構圖中融入現代視覺的節奏感。“宋代花鳥畫是這種藝術的巔峰，它關注自然萬物之間的微妙聯系。馬爾代夫是一個充滿自然美的國度，我希望我的畫能讓當地熱愛自然的人感到親切。”

展覽中還有一幅特別的肖像：已故的馬爾代夫知名文學家、教育家馬杜魯·穆罕默德·瓦希德(Madulu Mohamed Waheed)。郭新華說，他是夫婦二人極其尊重與親近的朋友，這幅畫是對他的緬懷，也是對馬爾代夫人文精神的致敬。

展覽期間，焦衛東在現場進行水墨技法示范。許多馬爾代夫觀眾好奇：“為什么不先打草稿?”他解釋：“中國水墨畫追求‘一次性完成’，筆隨心動，墨隨筆走。這種不確定性需要多年修煉，也是對畫家功力的考驗。”一位名叫伊沙克的當地藝術愛好者嘗試用毛筆作畫后說：“這是我第一次用中國筆墨創作，過程非常安靜，卻充滿力量。藝術讓我們在同一張紙上對話，也讓兩國人民在情感上更近了一些。”

焦衛東認為，這種跨文化創作的關鍵在于“理解”與“共情”。“我不是在畫‘異域風情’，而是在畫我感受到的生命狀態。馬爾代夫人的快樂很簡單，很真實——就像中國古人所描繪的‘桃花源’那般溫暖幸福的烏托邦。”郭新華補充：“他們的生活節奏松弛而溫暖，在當今焦慮不安的城市化世界中，這種狀態特別動人。”

要理解這場展覽的深度，或許還需回到焦衛東更廣闊的藝術實踐中。他是一位“筆墨載經典”的畫家，擅長將文學典籍轉化為視覺場景——《詩經·七月》的農事、《蘭亭雅集》的文人唱和、《浮生六記》的閨閣閑情，皆在他的筆下復活。他追求的不是“古裝復刻”，而是“精神解碼”：“畫古人非畫古裝，而是挖掘經典背后的文化精神。”

同時，他也是一位“煙火入畫”的當代記錄者。他的市井人物系列《晚風中的小城》《小城夜韻》，描繪廣場舞老人、夜市攤主、街頭歌手、咖啡車邊的年輕人，筆墨充滿現代生活的韻律與溫度。“我童年在大院里長大，那種熟人社會的溫情，是我一直追尋的情感錨點。”

這種“傳統根基”與“當代關懷”的雙重特質，使他的創作能自如穿梭于古今之間，也讓他對馬爾代夫的描繪超越“旅游明信片”式的淺層表達。他用中國畫的“留白”隱喻島嶼的孤獨與遼闊，用“骨法用筆”捕捉人物衣紋的動感與海風的流動，用“墨色層染”模擬海水的透明度與光感。

“水墨是一種極具包容性的語言，”他說，“它既能表現《梁園集英圖》中宋代文人的家國情懷，也能刻畫馬爾代夫漁民的日常喜悅。關鍵在于，你是否真正理解你所畫的對象，是否愿意用筆墨與之共情。”

焦衛東與郭新華站在展廳一角，輕聲交談。他們提到未來的創作計劃：或許會繼續深化馬爾代夫系列，或許會將目光投向其他國家。“藝術的本質是連接，”郭新華說，“傳統與現代、中國與馬爾代夫、水墨與碧海藍天……我希望它們持續回響，在這個世界上不斷共鳴。”