怎樣寫好行書，今天給你全面詳細的講解演示

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一、行書從何而來？

行書，起于東漢末年，介于楷書與草書之間，既不像楷書那樣端嚴整飭，也不似草書那般奔放難識。相傳由潁川人劉德昇所創，但一種書體的誕生，從來不是某個人靈光一現的結果，而是時代土壤中長期醞釀的產物。

彼時社會動蕩，文書往來頻繁，人們在日常書寫中逐漸追求效率與美感的平衡。行書或許正是在這種“寫得快一點，又看得清”的需求下，在民間悄然流行開來。劉德昇所做的，很可能是將這些散落于市井的書寫習慣加以整理、提煉，使之系統化、規范化，從而成為行書早期的重要代表人物。

到了魏晉時期，行書迎來了它的黃金時代。王羲之橫空出世，其《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”，不僅技法精妙，更飽含文人情懷與生命哲思。而他的兒子王獻之，則以《鴨頭丸帖》等作品展現了行草的灑脫與韻律。另一邊，唐代李邕的《岳麓寺碑》則以行楷見長，端穩中不失靈動。

可以說，行書既有楷書的骨架，又有草書的血脈--它寫起來比楷書便捷，看起來又比草書清晰，因此在實用性與藝術性之間找到了絕佳的平衡點。

二、行書與楷書：快寫，但不止于快

很多人說，行書就是楷書的“快寫”。這話沒錯，但若僅止于此，就低估了行書的豐富性。

事實上，行書與楷書在基本筆法上一脈相承：中鋒運筆、鋪毫行進、逆入平出、提按頓挫……這些原則依然適用。區別在于，行書在節奏、姿態與點畫關系上更加自由、生動。

具體來看，有三點顯著差異：

節奏更富變化

楷書講究勻速、平穩，如鐘表行走；行書則如溪流奔涌，時疾時徐，起伏跌宕，節奏感更強。

字形更具動感

楷書追求橫平豎直、四平八穩；行書則常取“欹側”之勢--字不正，卻氣韻生動。這種傾斜并非隨意歪倒，而是在動態中保持內在平衡。

點畫彼此呼應

楷書中，每個筆畫相對獨立，呼應多藏于內；行書則通過鉤、挑、牽絲等手法，讓筆畫之間“眉來眼去”，氣息貫通，形成視覺上的連貫與情感上的流動。

正是這些差異，構成了行書獨特的用筆語言。

三、行書的五大用筆特點

1. 露鋒為主，但忌輕浮

行書起筆多用露鋒，看似隨意，實則講究。雖是“露”，仍需凌空取勢，逆勢而入--如同跳水前的微蹲，蓄力而后發。若一味順鋒直下，便易流于尖薄輕佻。露鋒取其活潑，藏鋒取其沉穩，二者可交替使用，各得其所。

2. 欹側取勢，不失重心

行書之美，常在于“險中求穩”。一個字若完全端正，反而顯得呆板；適度傾斜，反能生姿。但切記：欹側不是歪斜。尤其當一字中有多個橫畫或豎畫時，應錯落穿插，避免平行雷同，如此方能在動態中守住平衡。

3. 筆畫簡省，意到即可

為求書寫流暢，行書常對楷書的繁復筆畫進行簡化。這種簡省并非偷懶，而是“以少勝多”的藝術智慧--只要神韻不丟，形式便可靈活。

4. 鉤挑牽絲，氣脈相連

這是行書最富魅力的特征之一。筆畫之間的鉤、挑、細絲，看似多余，實為“筆斷意連”的關鍵。它們不是刻意描畫的裝飾，而是快速書寫中自然留下的軌跡。若人為添加，反而做作。真正的行書高手，牽絲如呼吸，自然而不著痕跡。

5. 圓轉為主，暗含筋骨

相比楷書的方折頓挫，行書轉折處多用圓轉。但“圓”不等于“軟”。好的圓轉，內里仍有提按與頓挫，所謂“圓中寓方，柔中帶剛”。若一味滑過，便會失之綿軟，缺乏骨力。

值得一提的是，行書中還常見“以點代畫”的現象--如以點代捺、代撇，甚至代豎。這既是速度的需要，也是造型的巧思，讓字形更緊湊、節奏更明快。

四、在規矩與自由之間跳舞

行書的魅力，正在于它站在楷與草的邊界上，既守法度，又敢破格。它不像楷書那樣拘謹，也不像草書那樣難解，而是在實用與審美之間走出了一條優雅的中間道路。

今天，我們練習行書，不只是為了寫字好看，更是為了體會那種“收放自如”的生活哲學--該嚴謹時一絲不茍，該灑脫時揮毫如風。正如古人所言：“書者，心畫也。”一筆一行，皆是心境的映照。

愿你在行書的世界里，找到屬于自己的節奏與風度。

文中作品皆為陳國昭先生創作。