看齊白石在包裝紙、邊角余紙上的創作，齊白石傳人湯發周發布

導語：
北京畫院"劣紙·良畫"展揭秘齊白石化腐朽為神奇的筆墨哲學——包裝紙上的《鸚鵡稿》殘留琉璃廠廣告字跡，油污紙中的《花卉畫稿》迸發洋紅與花青碰撞的奇紫。這位"三百石印富翁"偏嗜廉價"料半"紙，在脆薄竹纖維上錘煉出控水絕技，將生活廢紙升華為"乘興一揮"的天籟之作。展覽74件套真跡證明：大匠風范，正在于對卑微材料的極致馴服與超越。

敬惜字紙，在中國有著悠久的傳統。一代藝術大師齊白石更是如此，他的儉省眾所周知，除了生活上的儉省，他對畫畫時的紙墨用具同樣如此，無論是包裝紙、練字紙、邊角余紙、油污紙……對于這些差紙，齊白石多作為畫稿試寫，且因劣質的材料、瑣碎的筆觸，這些作品的價值易被低估。然而正是借助“劣紙”諸多的特性，齊白石能夠常常創新技法，時時遣景入畫，最終形成獨具一格的大匠風范。

4月27日在北京畫院美術館展出的“劣紙·良畫——齊白石的墨痕逸興”即以“紙”為切入點，展出齊白石藝術精品共計74件套，展示白石翁如何“化腐朽為神奇”，在“劣紙”上繪出“良畫”。

齊白石作畫舊照

鸚鵡稿齊白石紙本墨筆

47cm×29cm 托片 北京畫院藏

廣告印字：總店，北京琉璃廠八十六號，電話南局二一三三三三二。分店，南京、上海、天津。

此次展覽展出的一件《鸚鵡稿 》（北京畫院藏），鸚鵡右上可見清晰的紅色廣告印字：“總店，北京琉璃廠八十六號，電話南局二一三三三三二。分店，南京、上海、天津。”這一畫作顯然正是以包裝廣告紙畫下的一紙畫稿。

展覽策劃人認為，劣紙之畫蘊藏著齊白石的生活與哲學。它們既是最普遍、最低微的畫材，契合著齊白石謀生養家的需求;它們也是最意外、最難掌控的藝術元素，滋養著老畫師的筆墨趣味，促使他不斷拓寬藝術語言的表達范疇與力度。

齊白石（1864年-1957年），生于湖南湘，名璜，字萍生，號白石、白石翁、老白，又號寄萍、老萍、借山翁、齊大、木居士、三百石印富翁，中國近現代書畫大師、書法篆刻大家 ，對近現代中國畫影響深遠。

據此前相關研究，白石先生曾經用過很多種宣紙，他也喜歡用陳紙、用老紙以及偶用各種劣紙。在紙的品種選擇上，本來有很多大名頭的紙做得很好，像那些過于高檔的宣紙，他反而用得不多。《百年巨匠·齊白石老人自述》則詳細記載了齊白石喜歡用的紙，叫“料半”，那種紙很薄，吸水性非常強。沒有功力的人用“料半”來畫，掌握不好這個“水候”，不容易表現筆痕。據北京畫院介紹，不同于以往的專題展聚焦齊白石創作的最終成品，此次展覽旨在以“紙”為切入點，整理白石老人日常生活的雜筆、墨痕留存的粉本，梳理其畫紙的種類、特點。借助這個新的視角，展覽將探索齊白石藝術靈感的開端，解讀其獨特的視覺圖像生產方法，洞察這位“北平老畫家”縱橫一生的創新與探索、逸趣與智慧。

北京畫院美術館展覽現場

據悉，展覽共選擇齊白石藝術精品共計74件套，其中，由中國藝術研究院藝術與文獻館珍藏的一套二十五開冊頁《花卉圖稿》，在塵封數十年之后，是首次面世。

北京畫院美術館展覽現場

據北京畫院美術館策劃人杜雨欣介紹，所謂劣紙，字面意義上，即材料低廉、質量低劣的紙張，也指紙形殘損、有余污等等。一般來說，畫家不太用“劣紙”畫畫，因為其吸水性和洇墨性過強或太差，加之紙質易脆折損，不適合作畫留存。然而，齊白石對于這些紙張，并沒有棄之如敝履。相反，出于多種原因，他一生當中留下了大量在非規矩、甚至相當隨意的各類紙張上“創作”的作品。

“追溯其筆觸，不難發現很多劣紙畫作，是齊白石在生活中的隨手行之。鄉野稻谷間的童年記憶，‘五出五歸’的遠游見聞，以及多年漂泊的北平生涯，種種人生經歷加諸于他身上，令齊白石的創作靈感異常的豐富寬廣，也意味著他的創作具有極強的偶發性。白石老人熱衷于捕捉在生活、旅途中所見的種種景致，記錄當時觸發自己的種種感動。而手邊的廢紙、余紙便是最好的選擇。它們以便捷的來源、陌生的材質，與齊白石彼時行走路上的心境相互呼應、完美契合。因此，一器一物，小到巖間水鳥、銅鴨香爐、枝上鸚鵡，大到山水奇景、碳煙濃霧，無數個牽動白石老人心緒的場景都能夠入畫，從無限遠方走入心中遐想。借助毛邊紙、元書紙的粗糙紋理，白石老人得以體驗偶發的創作機制，通過點、線、面的獨特設計形式，從瞬息的客觀物像上提煉、萃取美感和氣韻。”

摹銅鴨香爐稿齊白石紙本墨筆

25.5cm×61.5cm 托片 北京畫院藏

題款：余嘗于友人家（見）銅鴨香爐，通身有神味，非流俗畫家畫鴨也。此足踵。此長者，中爪，中爪上短者，傍爪。足欲蹈未蹈時，兩傍之爪向上反，故傍爪在上，中爪在下。

蚱蜢齊白石紙本設色

9cm×15cm 托片 北京畫院藏

題款：余游成都白云，以色筆畫于案上，甚似。予以此紙透溫印存之。丁丑太息補記。白石。

水鳥畫稿齊白石紙本墨筆

26cm×17.5cm 托片 北京畫院藏

題款：丁未二月廿六午刻過陽朔縣，于小巖下之水石上見此鳥，新瓦色其身，棗紅色其尾，小可類大指頭。石下之水只宜橫畫，不宜回轉，回轉似云不似水也。

《癸卯日記》齊白石紙本墨筆

16.5cm×11cm 1903年 北京畫院藏

題款：自家造稿，垂柳外用濃墨作遠山，山外含夕陽，滿天朱霞，非當時傭傭〔庸庸〕者稿。恐忘卻，存于日記頂部。

老人與兒童稿齊白石紙本墨筆

16.5cm×20cm 1917年 北京畫院藏

題款：丁巳客漢上，有瓷瓶賣者，余見其雕瓷甚有天趣，因戲勾其稿，將付兒輩，他日為有用本也。

在此展覽中，中國藝術研究院藝術與文獻館所珍藏的《花卉畫稿》，首次與公眾見面。從題跋可知，這套冊頁承載了多重寓意。當年，齊白石在友人處得觀花卉圖，所畫花木品類繁多。他從中挑選、臨摹，又加入自己的筆意，收錄成冊。之后，白石老人將其贈予兒孫，供習畫之用。

如老人所說，“此紙劣色丑未足雅觀”，這套作品的畫紙很陳舊，可見明顯的竹料纖維。從作品的筆觸、色痕推斷，畫紙對墨色的反應力較差，難怪齊白石在用色時有如此煩惱。

花卉畫稿之二十二齊白石

紙本設色29.4×31.7cm 冊頁

中國藝術研究院藝術與文獻館藏

題款：草茉莉，為窮檐兒女之花，然而柴門野岸，冉冉夕陽，芳氣襲人，未可抹煞，況晚秋時更不可少此。此紙劣色丑，未足雅觀，紫色乃鮮麗花青與洋紅錯雜涂之，又有一種花色以洋紅、滕黃交亂畫也。

鈐印：木居士（白文）萍翁（白文）阿芝（朱文）麟廬歡喜（朱文）

盡管紙質較差，但策劃人認為，《花卉畫稿》諸多細微處蘊藏了齊白石的匠心獨運。譬如他畫“紫茉莉”，用色非常大膽，將將鮮麗花青與洋紅錯雜、交匯，從而調配出一種獨特的紫色，而不是按照傳統水墨畫的方法層層渲染疊壓。又如他畫諸葛菜，雖然“平生未見過也”，但參酌前人記載的植物特性之后，卻能用自家畫法為之，這是齊白石的過人之處。他者的經驗、自我的觀察、往昔的回憶，在一時間和諧地交織在一起，于畫家筆端流淌而出。這種混沌交雜的靈感來源，打破了傳統水墨畫“師法自然”的理論藩籬，令內心的觸動成為了創作的關鍵。或許這是齊白石的藝術撫慰人心，令觀者見之親切的緣由。

花卉畫稿之三齊白石

紙本設色 29.4×31.7cm 冊頁

中國藝術研究院藝術與文獻館藏

題款：百合花，北人呼為虎皮蓮，白石。此花一莖，莖上節節生花葩，非三四葩一齊開岐（齊）也。家山多此花。即寫意畫非寫照不可。其花開在春暮。

花卉畫稿之十齊白石

紙本設色 29.4×31.7cm 冊頁

中國藝術研究院藝術與文獻館藏

題款：諸葛菜，白石山民用我法臨他人本，此菜平生未見過也。

鈐印：萍翁（白文）

一朝一暮，亦乘興揮毫

展覽的尾聲之處，將以一筆重彩點染劣紙之上的萬卷良畫。齊白石有一批揮毫寫意之作。他在這些作品的題款中寫道，“畫此興也”、“乘興畫此”、“一揮而成”……指的是喜樂之時、興盛之際，信手拈來的佳畫。看似輕松達成的藝術造詣，實則源自老人對繪畫持之以恒的熱愛。經年累月間所經歷的生活萬象，所留痕的雜筆雜記，使得白石老人最終體悟到了水墨畫法的精髓，因此才能即興揮毫，出神入化。這些極具視覺感染力的佳作，將與其他樸拙的墨痕圖稿在空間上相互呼應，相輔相成，引領觀者思考、詮釋“良畫”的多重寓意。

殘荷齊白石紙本設色

117cm×34cm 軸 北京畫院藏

題款：作畫剩色，燈昏畫此，竟落落大方，記之。

三百石印富翁。

鈐印：木人(朱文)萍翁(白文)

多壽齊白石紙本設色

68.5cm×34cm 無年款 北京畫院藏

題款：三月之初，惠風和暢時。

白石。

鈐印：齊大(朱文)

“良畫”并不局限于日常之所謂“好看”，同時也是為了反思藝術作品的價值。劣紙之上，良畫方顯。齊白石借由繪畫材料而創作的偶發視覺語言和表達形式，將帶領我們再次感悟、解讀中國水墨畫的妙蘊。

北京畫院展覽發布會現場

（本文部分文圖資料據北京畫院）