語言自為——鄭忠水墨創作的現代性實踐與美學建構

中國水墨藝術的發展歷程，宛如一條奔流不息的長河，其中“語言自治”的探索如隱現的潛流，時明時暗。從晚明到當代，這條潛流從未斷絕，卻常如曇花一現，未能形成完整的體系。鄭忠的現代水墨實踐正是在這一歷史脈絡中，完成了將傳統“萌芽”催生為“體系”的關鍵一躍。

中國水墨“形式自治”傳統的千年脈絡

中國繪畫史語言自覺的第一次重大轉折發生在晚明。董其昌的“南北宗論”不僅是對文人畫傳統的總結，更是對筆法獨立審美價值的理論確認。徐渭、八大的“大寫意”則將這種自覺推向高峰——筆墨不再僅僅是描繪物象的工具，其自身的形式質感、運動節奏與情感張力開始獲得獨立價值。這種“筆跡、筆線和墨像作為形式自身自治性表現”的探索，在繪畫史上具有開創意義。

然而中國藝術往往“開了個頭，就不再將其發展成一個體系或者極致化”。元四家在筆墨形式上的萌芽，晚明花鳥畫中筆線墨象的簡約主義風格，乃至黃賓虹山體皴法的亂草實驗，張大千的暈染墨象，這些閃光的探索如同散落的珍珠，未能串聯成系統的語言革命。

20世紀中國畫面臨的根本困境在于：當“大寫意”已了無新意，文人畫傳統如何在現代語境中獲得新生？民國時期以金石學入畫的語言策略，50年代后轉向寫實主義的改造，80年代的抽象水墨實驗，無不體現著這一焦慮。核心問題始終如一：如何既保持中國畫筆墨精神的核心，又實現其現代轉換？

作品名稱：米字格系列之十二

尺寸：79x110cm

技法：絲網版畫

創作年代：1992

備注：1996年入選上海國際版畫邀請展

《美術觀察》發表

鄭忠：“語言自治”的當代覺醒者

正是在這一歷史背景下，鄭忠的藝術探索顯示出特殊的意義。作為集設計師、工程師、發明家、版畫家于一身的創作者，他的多重身份恰好避免了傳統水墨畫家可能陷入的“積淀不夠、心氣不足、眼界所致、虎頭蛇尾”的窠臼。

鄭忠的藝術覺醒始于90年代初的《米字格之一》，這一作品標志著他被“形式自治”的抽象思維徹底喚醒。而1993年的《驚蟄系列》，則如春雷般宣告了他藝術語言的成熟。這種覺醒并非憑空而來，而是建立在兩個重要基礎之上：

一是工藝技術的跨界啟示。鄭忠從印花工藝中發現了繪畫語言的無限可能，控制與偶然的平衡、層次與透明的疊加，工藝經驗讓他直觀把握到材料語言自身的表現力，為水墨的現代轉換提供了方法論。

二是深耕版畫二十余年，鄭忠在純粹的形式領域進行了探索。這種慘淡經營為后來的水墨變法積累了豐富的詞句，使他避開了中國畫界千人一面、陳陳相因的亂象。

作品名稱：《驚蟄系列之一》

尺寸：55x79cm

技法：絲網版畫

創作年代：1993

備注：獲第十三屆全國版畫展銅獎

美國廖氏版畫獎

載入《中國現代美術全集》版畫卷

載入《中國當代美術1979---1999》

載入《中國百年版畫》

載入《中國當代美術圖鑒》

載入《中國絲網版畫二十年回顧展》

《中國版畫》發表

《美術研究》發表

《美術觀察》發表

中國美術館收藏

從意境書寫到語言自為的轉換

鄭忠的貢獻在于，他完成了中國水墨從“附著于自然形象的形式自治”到“語言自為”的關鍵轉換。

傳統文人畫的“形式自治”始終存在一個悖論：筆線墨象雖獲得相對獨立性，但仍需“附著于自然形象的框架之中”。即使是最大膽的徐渭、八大，其筆墨狂歡也需依托于花鳥魚蟲的形體輪廓。

鄭忠的突破在于，他將水墨語言從這一框架中徹底解放出來。《驚蟄系列》中，墨與色的碰撞、流淌、滲透、疊加，形成了自足的語言系統。這些作品不指向具體的自然物象，而是直接呈現水墨材料本身的表現可能性。

這種語言自為的探索，根植于中國哲學中“道法自然”的深層智慧。鄭忠的水墨抽象，本質上是讓材料按照自身物性自然呈現，藝術家扮演的是引導者而非創造者的角色。這恰恰暗合了中國傳統中“天人合一”的至高境界。

作品名稱：《寂》

尺寸：79x55cm

技法：石版畫

創作年代：1999

備注：《美術觀察》發表

歷史語境與個人創造的相遇

鄭忠的成功離不開特定的歷史時機。20世紀90年代，中國藝術界對“現代性”的思考日趨深入。此時提出水墨的“語言自治”問題，恰逢其時。

鄭忠的獨特之處在于，他既未簡單回歸文人畫傳統，也未盲目追隨西方現代主義，而是找到了一條中間道路：以中國水墨材料為媒介，以語言自治為方法論，創造既具東方美學特質又有現代形式感的全新藝術語言。

他的實踐回應了民國以來中國畫改造的核心議題：如何讓中國畫線條墨韻傳統，在現代語境中重獲生機？鄭忠的答案是將這一傳統從“描繪性筆法”轉換為“自主性語言”，讓筆墨形式不再僅僅是意境的載體，而是意境本身。

2016年新華社《收藏投資導刊》遴選鄭忠彩墨畫《海韻系列》作封面并專訪

未完成的歷史與已開啟的未來

中國水墨的現代性探索，是一部“未完成的歷史”。從晚明到當代，無數藝術家在“語言自治”的道路上留下足跡，卻鮮有人能將其系統化、極致化。鄭忠的意義在于，他以個體實踐證明了這條道路的可能性與價值。

他的藝術探索表明，中國畫的現代轉換不必拋棄筆墨精神，只需轉換其功能；不必模仿西方形式，只需深化自身傳統中已有的現代性基因。這種“返本開新”的路徑，或許正是中國藝術在全球現代性語境中保持主體性的關鍵。

鄭忠的覺醒，不僅是個人藝術生命的轉折點，也是中國水墨現代演進的重要節點。他讓歷史看到了這樣一種可能：那些曾經曇花一現的語言革新，可以在適當的條件下生長為參天大樹；那些開了個頭的探索，可以在持續的努力中發展為完整體系。

在此意義上，鄭忠的貢獻超越了個人創作，成為美術史發展邏輯的一個生動注腳。當傳統的內在潛力被重新發現并創造性轉換，中國藝術完全可以在不喪失民族性的前提下，完成自身的現代性建構。而這正是中國水墨在21世紀最值得期待的未來。

文/江海子，2026年1月26日于海上來源：新意象水墨）

作品欣賞

鄭忠絲網版畫處女作《米字格系列之一》

尺寸：65x65cm

創作年代：1990年

1993年獲中國版畫版種大展全國第五屆三版展兩展銀獎

1993年獲美國廖修平優秀版畫作品獎

入選《中國百年版畫展》

入選《中國絲網版畫回顧展》

入選《中國版畫1979-1999》

中國美術館收藏

作品名稱：米字格系列之十二

尺寸：79x110cm

技法：絲網版畫

創作年代：1992

備注：1996年入選中國美術家協會第十二屆新人新作展

桂林市美術館收藏

《美術觀察》發表

作品名稱：《驚蟄系列之三》

尺寸：69x69cm

技法：絲網版畫

創作年代：1993

備注：1997年中國美術館鄭忠版畫展作品

1999年大陸臺灣藝術家聯展作品美國紐約

1999年跨世紀99中國國際名畫家作品展青島

中國版畫家協會執行主席宋源文教授收藏

作品名稱：《驚蟄系列之十二》

尺寸：79x55cm

技法：絲網版畫

創作年代：1993

備注：1999年青島國際版畫雙年展入選作品

中央美術學院院刊《美術研究》發表作品

青島美術館收藏

作品名稱：《光》

尺寸：55x45cm

技法：銅版畫

創作年代：1992

鄭忠水墨畫處女作《谷音系列之一》

尺寸：180x98cm

創作年代：2009年

材料：宣紙、水墨

備注：2017年入選“香港全球水墨畫500強大展”

作品名稱：《海韻系列之一》

尺寸：138x35cm

創作年代：2016年

材料：宣紙、彩墨

備注：2019年北京“鄭忠彩墨畫作品展”作品

作品名稱：大漢之聲系列NO.18

尺寸：44x120cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

作品名稱：大漢之聲系列NO.19

尺寸：44x120cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

作品名稱：大漢之聲系列NO.23

尺寸：68x68cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2026

作品名稱：大漢之聲系列NO.28

尺寸：68x68cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2026

作品名稱：大漢之聲系列NO.30

尺寸：68x68cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2026

藝術家簡介

鄭忠，1962年生于江蘇海安，1979-1985年為海軍南海艦隊潛水員，1988年畢業于南通大學美術學院，1999年畢業于中央美院版畫系研究生班，2000-2004年任教于西安美術學院版畫系，1997年為中國藝術研究院《美術觀察》“美術名家”隆重推介。1998年北京文藝出版社出版吳冠中自傳《生命的風景》遴選鄭忠作品做封面，2002年為南通市檔案局審定為南通歷史上第144位歷史文化名人。

現為中國文化藝術協會理事，中國美術家協會會員，日本國際藝術研究院會員，香港畫院研究員、中國太平洋學會海洋畫派研究會分會理事，北京中投文化院國畫院副院長，中國經濟文化研究院研究員，北京國藝軒書畫院副院長。