在中國當代花鳥畫的傳承脈絡中,米景揚是兼具堅守與創新的重要人物——他深耕傳統筆墨不困于古法,更以畢生心力推動藝術傳播。雅昌(深圳)藝術中心「Artists.zip 當代藝術家檔案館」展覽,以檔案梳理的形式為藝術大家立傳,第二期便聚焦這位用一生踐行熱愛的藝術家。
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這場展覽摒棄常規展陳的倉促感,為每位入選藝術家搭建專屬立體檔案。此次米景揚特展,便通過原作、文獻、肖像與數字資料的多維呈現,讓我們得以深入解讀他的藝術人生與精神內核。
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第二期焦點:米景揚專場
致敬一位“藝術多面手”
2026年1月16日,展覽迎來第二期——米景揚專場。這位集書畫鑒定、創作、傳承、傳播于一身的藝術大家,42年榮寶齋生涯書寫堅守,用“星期日畫家”的身份詮釋熱愛,更以一己之力搭建起中外藝術交流的橋梁。
米景揚的藝術人生,始終與中國傳統藝術的傳承緊密相連。1936年出生的他,自幼展露藝術天賦,早年以學徒身份進入北京榮寶齋,從此與書畫結下不解之緣。在榮寶齋的42年間,他從基層藝術工作者逐步成長為管理骨干,歷任多個重要職務,足跡遍布書畫編撰、修復、木版水印創作等多個領域。
他的雙手,既曾輕撫千年古畫的殘破肌理,參與大量珍貴書畫的修復與編撰工作;也曾執刀刻版、執筆勾描,在木版水印領域建樹卓越——這項被譽為“非遺活化石”的技藝,在他的鉆研與推廣下,煥發出更鮮活的生命力。更難得的是,憑借精準的鑒定眼光與敏銳的經營智慧,米景揚在改革開放初期,主動牽頭推動榮寶齋開拓海外市場,將無數中國書畫精品帶向世界,讓國際社會真正看見中國傳統藝術的深厚底蘊。
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“星期日畫家”的堅守
小寫意花鳥里的清勁風骨
在藝術圈,米景揚還有一個親切的稱號——“星期日畫家”。這背后,藏著他對繪畫最純粹的熱愛。由于榮寶齋工作繁忙,他唯有利用每個周日的休息時間,在自家小桌前潛心創作,這份堅持一守便是數十年。
上世紀80年代,米景揚正式萌發小寫意花鳥畫創作興趣,將所有業余時間投入其中。他格外追慕王雪濤先生的畫風,反復臨摹其作品,鉆研筆墨精髓。這份極致的專注與深厚的造詣,不僅讓他形成了“禽鳥畢肖、花卉清麗”的獨特風格,更得到了王雪濤本人的認可,成為其最喜愛的學生之一。
觀賞米景揚的小寫意作品,總能被其“筆勁墨清”的特質打動。他的線條利落如“劍客”般藏著勁力鋒芒,每一筆都暗含傳統法度,卻又不失個人意趣;墨色清雅通透,濃淡相宜間,將花鳥的鮮活姿態與神韻展現得淋漓盡致。更難得的是,他的作品中暗含中西藝術視野——既堅守中國傳統筆墨的核心,又吸收西方繪畫的光影與構圖技巧,讓小寫意花鳥在當代語境下,有了新的表達可能。
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四大展區深度解析
解鎖米景揚的藝術密碼
本次特展以“立體檔案”為核心,通過四大展區的精心布置,全方位呈現米景揚的藝術人生與創作脈絡。每一個展區都藏著專屬的藝術細節,等待觀眾親手“解壓”。
【作品區:近距離觸摸筆墨的溫度】
作為特展的核心區域,作品區精選了米景揚《雨過》《彩陶》《紅石水仙》3幅不同時期的原作。現場近距離觀賞,從《雨過》中雨后花鳥的清新靈動,到《彩陶》里傳統器物與花卉的巧妙融合,再到《紅石水仙》的清雅高潔,不僅能清晰感受到他扎實的線條功力——每一筆勾勒都精準有力,花鳥的羽毛、花瓣的紋理纖毫畢現;更能體會其細膩的墨彩控制,墨色的濃淡過渡、色彩的清雅搭配。站在作品前,仿佛能與藝術家隔空對話,感受筆墨間流淌的溫度與生命力。
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《紅石水仙》米景揚
《紅石水仙》是米景揚先生晚期花鳥創作的精品。 畫面上一叢奇石拔地而起,其間透出的赤色朱砂不僅豐富了視覺層次,更賦予頑石一種熾熱的生命力。前方的水仙花葉繁茂,色調翠綠,花瓣潔白如雪,呈現出“凌波仙子”的高潔氣質。整幅作品筆法老辣而不失細膩,紅與綠的視覺碰撞在藝術家精準的墨色調和下,轉化成一種寧靜而深邃的文人意趣,體現畫家對傳統“君子”人格的藝術化表達。
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《彩陶》
在這幅作品中,畫面核心為一只古樸沉穩的彩陶罐,其紋飾簡練深邃,古樸典雅。罐中插著“歲寒三友”松、竹、梅,不僅增添了畫面的古典美感,更通過傳統歲朝圖的意象,表達了對民族文化生生不息、歷久彌新的頌揚。此作題識中的“中華民族悠久文化傳承之見證”,體現了藝術家致力于在創作中守護并弘揚民族文化的使命感。
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《雨過》丙子年(1996年)
此幅作品盡顯米景揚先生花鳥畫中生機豐富、清麗自然的格調。畫面描繪了雨后初晴的瞬間:一只青蛙佇立于磐石之上,與輕盈停歇的蜻蜓、紅艷欲滴的花苞構成一組極富生命律動的樂章。作品構圖疏密有致,設定色彩鮮明而和諧。青蛙的靈動與盤石的沉穩形成對比,透明的色彩運用了可能是榮寶齋木版水印工藝帶來的靈感。該畫作以彩色筆墨捕捉自然、細膩的情趣,蘊含著文人畫中難得的清新與詩意。
【肖像區:一張照片里的藝術哲思】
這里展出的,是國際攝影大師山地為米景揚拍攝的專屬肖像。照片的構圖極具巧思:舊照、畫冊與花鳥盆景巧妙融合,既呼應了米景揚畢生深耕的花鳥題材,更暗藏深層隱喻——個體生命有榮枯盛衰,但藝術創作留下的精神財富,卻能生生不息。山地以獨特的攝影語言,褪去了藝術家的光環,捕捉到他最本真的狀態,讓觀眾看見藝術背后,一個純粹的追光者。
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【實物文獻區:書信里的藝術江湖】
如果說作品區展現的是米景揚的創作功力,那么實物文獻區則還原了他的藝術朋友圈與時代生態。這里不僅陳列著《米景揚重彩水墨集》等專著、作品集,更重磅展出了他與黃胄、啟功、程十發等藝術大家的多封交往書信。
展開泛黃的信箋,字里行間滿是真摯的情誼與深刻的藝術探討:有與啟功先生關于古畫鑒定的學術交流,有與黃胄先生探討創作技巧的心得分享,還有與程十發先生相約觀展的閑趣閑談。這些珍貴的文獻,不僅是米景揚藝術生涯的見證,更鮮活還原了上世紀老一輩藝術家相互扶持、共同追求藝術理想的生態,讓觀眾得以窺見一個真實而溫暖的藝術江湖。
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近代書畫大家尺牘黃胄(萬事如意、信封)1993.12.24
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近代書畫大家尺牘程十發11月5日、11月14日
【數字文獻區:一屏解鎖完整藝術人生】
為了讓觀眾更全面地了解米景揚,特展特別設置了數字文獻區。通過觸摸屏幕,觀眾可自由檢索他完整的藝術人生:從榮寶齋的學徒時光,到古畫修復的深耕細作;從海外辦展的奔波忙碌,到公益實踐的默默堅守。系統整合了雅昌30年積淀的權威數據,涵蓋作品細節、展覽紀錄、學術評論等多個模塊,一屏在手,便如同翻閱一部“活的藝術百科全書”,多維度呈現這位“藝術推手”的專業堅守與精神傳承。
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從榮寶齋的筆墨堅守,到“星期日畫家”的純粹熱愛;從傳統花鳥畫的傳承創新,到中外藝術交流的橋梁搭建,米景揚的藝術人生,本身就是一部值得細細品讀的檔案。
2026年1月16日-2月15日,邀您走進雅昌(深圳)藝術中心,親手“解壓”米景揚的藝術檔案。在原作的筆墨間感受傳統溫度,在書信的字里行間觸摸時代情懷,在多維展區的沉浸體驗中,讀懂一位藝術家的堅守與赤誠,看見中國傳統藝術在當代的鮮活生命力。
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