萬鼎·水墨山水畫丨每一道峰巒起伏與云氣流轉(zhuǎn)，都是精神的刻度

當萬鼎的墨色以一種近乎呼吸的節(jié)奏在宣紙上洇開，那些層疊的峰巒與流動的云氣，便不再是對山川形骸的簡單摹寫，而是生命存在本身的褶皺。每一道深淺不一的墨痕，都裹藏著天地初醒時的肌理，每一片濃淡相濟的暈染，都載著自然吐納的氣息。宗炳曾言“澄懷觀道，臥以游之”，萬鼎正是以這樣的心境為舟楫，以筆為篙、以墨為浪，將天地山河的魂魄納入筆底的方寸之間，讓每一道枯潤交織的線條、每一片虛實相銜的暈染，都成為裝載精神褶皺的容器。

他筆下的灰調(diào)，是最耐品的底色。那并非枯寂的冷灰，而是混沌初開時裹著水汽的溫柔，潑墨的暈染里，藏著宇宙吞吐的呼吸；細筆的勾勒中，凝著草木脈搏的輕跳。恰如里爾克言“你要愛你的寂寞”，這份寂寞是俯身與自然私語的虔誠，是讓心神沉落在山川褶皺里的靜定，是在墨色的深淺里聽見風過林梢的清響。

在他的畫面里，水墨的虛實相生，本就是存在的辯證。濃墨皴擦出的峭壁，是命運棱角分明的堅硬；淡墨暈染開的煙嵐，是人心褶皺里的柔軟，二者在畫面的留白處沖撞、纏繞，最終以云霧為紐帶達成和解。那些隱現(xiàn)于云濤縫隙里的孤松，并非文人畫譜系里符號化的清高標識，而是荒誕世間里兀自挺立的生命隱喻：松針如鐵線，深扎進皴裂的巖縫，明知山風凜冽、云濤翻涌，仍以根系緊握著巖石的溫度，恰如在循環(huán)往復(fù)的庸常里，尋得自我莊嚴的生命意志。藝術(shù)評論家薛永年曾評萬鼎“以墨為骨，以水為魂，以心為眼”，這顆“心”，正是讓他的山水跳出技法桎梏的密鑰——當觀者凝視那些被云霧切割得明暗交錯的峰巒，會在留白的虛空中撞見自己的迷茫，在潑灑的墨色里觸到內(nèi)心久未震顫的共鳴；那些懸浮在山巔的亭臺，不是避世的符號，而是讓精神暫歇的驛站。

萬鼎最擅于在克制里釋放溫度。灰蒙如霧的底色里，忽然透出一縷薄紗般的橙黃，那是山巔初升的朝暾，那是揉碎在云氣里的暖，是絕望褶皺里不肯熄滅的希望；有時，幽藍的霧靄如輕綢裹住孤峰，這并非對喧囂的逃避，而是以溫柔的退守，在山川間辟出一方讓心神安棲的角落。他不刻意追慕“以形寫神”的古訓(xùn)，卻在墨色的呼吸間讓自然的神性自現(xiàn)：那些翻滾的云海是時間的潮汐，每一縷云的聚散都載著歲月的流速；那些沉默的山石是歲月的碑銘，每一道皴痕都刻著天地的記憶。觀者站在畫前，便站在了天地與人的臨界點上，萬鼎的山水不向觀者兜售標準答案，只以墨色的呼吸、云氣的流轉(zhuǎn)，喚醒人們與自然對話的本能。當目光撫過那些被墨色浸潤的山石，便如同指尖觸到了天地的脈搏，在墨色的褶皺里，重新聽見生命最初的回響。

當最后一筆淡墨以近乎嘆息的節(jié)奏融入宣紙的纖維，畫面便完成了從技法到哲思的蛻變。萬鼎以當代人的精神褶皺為經(jīng)緯，用墨色的濃淡、暈染的虛實重構(gòu)東方的精神宇宙，此時水墨不再是古舊的媒介，而是連接古今的橋：橋的一端，是宗炳“臥游”的靜定心境；橋的另一端，是當代人在喧囂里失焦的精神坐標。每一道峰巒的起伏、每一縷云氣的流轉(zhuǎn)，都成了精神的刻度，讓每一個駐足的觀者，都能在墨色的褶皺里，找到屬于自己的安棲之處。

（文/文化視界）

作品欣賞

藝術(shù)家簡介

萬鼎，1955年10月生于西安。

曾任中國美術(shù)家協(xié)會第八屆理事，陜西省美術(shù)家協(xié)會第四屆主席團副主席，第十一屆中國人民政治協(xié)商會議陜西省委員會委員，中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會第九、第十次代表大會代表。現(xiàn)任書畫頻道中國書畫藝術(shù)研究院研究員，中國國家畫院研究員，西安美術(shù)學(xué)院教授，巴黎高等藝術(shù)學(xué)院客座教授。

2013年4月《以丹青的名義——守護大秦嶺》萬鼎山水畫展在中國國家畫院開幕。2014年應(yīng)邀為人民大會堂二樓東大廳創(chuàng)作巨幅山水畫《看山還看祖國山》215cm×1700cm。2019年7月應(yīng)巴黎高等藝術(shù)學(xué)院邀請舉辦《從長安到巴黎》萬鼎山水畫個展。2021年應(yīng)邀為第十四屆全運會繪制巨幅作品《綠水青山大秦嶺》200cm×500cm《秦嶺春雨后萬峰翠欲流》200cm×500cm。2021年9月《看山還看祖國山》萬鼎山水畫作品邀請展于常州西太湖美術(shù)館舉行。2023年應(yīng)邀為長安樂一帶一路文化藝術(shù)中心創(chuàng)作巨幅作品《秦嶺頌》200cm×740cm。2024年《中法建交60周年》萬鼎山水畫作品邀請展于法國巴黎舉行。2024年榮獲巴黎高等藝術(shù)學(xué)院終身藝術(shù)成就勛章。