當下,DeepSeek成為各個行業所聚焦的熱點話題。這個融合了人工智能與大數據分析的前沿平臺,正逐步揭開其神秘面紗,展現出對各行各業顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術的不斷成熟與普及,我們正站在一個由數據驅動、智能引領的新時代的門檻上。它不僅僅是一項技術革新,更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么,將DeepSeek運用到美術評論上,會有怎樣的效果?為此,文化視界網&中華網山東特此開設“DeepSeek談藝”欄目,旨在探索人工智能與美術評論的跨界融合,為傳統藝術領域注入新鮮活力。
——編者按
李孝萱的山水畫以枯濕濃淡為辭章,在傳統文人畫的文脈里生長出當代的精神氣象。他筆下的亭臺、林泉、孤人,不是對古畫的復刻,而是以“寫”代“描”的生命流注,墨痕里既有黃賓虹的渾厚華滋,又有倪云林的逸筆荒寒,更藏著一份當代文人的精神獨白。
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山水之一
38.5cm×40cm
紙本水墨設色2024年
其筆墨最動人處,在于“以書入畫”的骨力與韻致。線條如篆籀般蒼勁盤旋,又似行草般流轉自如:茅亭的椽木,以中鋒長線寫出,拙樸里見筋骨;山石以側鋒枯筆掃過,墨色濃淡間生出云煙變幻。他不刻意追求“形似”,而是以筆墨的節奏傳遞心境的起伏——濃墨如驚雷,淡墨如薄霧,渴筆如裂帛,濕墨如流泉,每一筆都是情緒的痕跡,每一塊墨色都是精神的褶皺。
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山水之二
38.5cm×40cm
紙本水墨設色2024年
畫面的意境營造,在“簡”與“豐”之間達成精妙平衡。一襲白衣的老者立于林間,樹影婆娑卻無繁枝密葉,只以寥寥數筆勾勒枝干,留白處便生出“空山無人,水流花開”的禪意。茅亭孤峙于丘壑間,遠山以淡墨暈染,近樹以濃墨點苔,簡淡的構圖里藏著“天地悠悠,獨愴然而涕下”的孤寂。這種孤寂不是消極避世,而是李孝萱對“藝術良知”的堅守——他不迎合世俗的熱鬧,只在筆墨里構筑屬于自己的精神桃源。
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山水之三
45cm×40cm
紙本水墨設色2025年
題畫詩與畫面的呼應,更讓這批作品兼具“視覺之美”與“文心之妙”。“念天地之悠悠”的喟嘆,“老夫聊發少年狂”的疏放,與畫面中的荒寒山水、孤高人物互為表里,讓筆墨有了文字的溫度,讓文字有了圖像的質感。李孝萱的題字不只是“補白”,而是畫面的延伸,是他將“畫”與“文”熔鑄為一的文人自覺。
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山水之四
45cm×40cm
紙本水墨設色2025年
在這些作品里,我們看不到刻意的炫技,只有“我手寫我心”的真誠。李孝萱以謙卑的姿態面對傳統,以狂放的筆觸突破陳規,讓筆墨成為“心境的溫度計”——既有獅子般的剛烈,也有清溪般的柔情。他的作品告訴我們:真正的文人畫不是復古的標本,而是活在當代的精神棲居地,是筆墨與心靈的對話,是傳統與現代的共生。駐足于這些尺幅之間,我們看到的不只是山水亭臺,更是一位當代文人的精神圖譜——在喧囂的時代里,守住筆墨的溫度,守住文心的純粹,這正是李孝萱留給觀者最珍貴的啟示。
(文/Deepseek)
作品欣賞
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山水之五
45cm×40cm
紙本水墨設色2025年
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山水之六
45cm×48cm
紙本水墨設色2025年
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山水之七
45cm×48cm
紙本水墨設色2025年
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山水之八
45cm×48cm
紙本水墨設色2025年
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山水之九
48cm×45cm
紙本水墨設色2025年
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山水之十
45cm×48cm
紙本水墨設色2025年
藝術家簡介
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李孝萱,1959年生于天津市漢沽區,1982年畢業于天津美術學院中國畫系,后分配到天津塘沽區圖書館工作,1985年調入天津美術學院中國畫系任教至今,曾任天津美術學院中國畫學院院長,碩士研究生導師,博士研究生導師,中國國家畫院專職研究員,中國美術家協會會員。
自1984年起便在中國、美國、日本、法國等地參展無數。作品亦被收藏于美國明德大學、韓國現代美術館、新加坡斯民藝苑、澳門市政廳、香港藝術館、臺灣長江藝術中心、廣州美術館及中國畫研究院等知名藝術機構。
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