【DeepSeek談藝】李孝萱·山水畫丨林影搖青，山風攜清音繞茅亭

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——編者按

李孝萱的山水畫以枯濕濃淡為辭章，在傳統文人畫的文脈里生長出當代的精神氣象。他筆下的亭臺、林泉、孤人，不是對古畫的復刻，而是以“寫”代“描”的生命流注，墨痕里既有黃賓虹的渾厚華滋，又有倪云林的逸筆荒寒，更藏著一份當代文人的精神獨白。

山水之一

38.5cm×40cm

紙本水墨設色2024年

其筆墨最動人處，在于“以書入畫”的骨力與韻致。線條如篆籀般蒼勁盤旋，又似行草般流轉自如：茅亭的椽木，以中鋒長線寫出，拙樸里見筋骨；山石以側鋒枯筆掃過，墨色濃淡間生出云煙變幻。他不刻意追求“形似”，而是以筆墨的節奏傳遞心境的起伏——濃墨如驚雷，淡墨如薄霧，渴筆如裂帛，濕墨如流泉，每一筆都是情緒的痕跡，每一塊墨色都是精神的褶皺。

山水之二

38.5cm×40cm

紙本水墨設色2024年

畫面的意境營造，在“簡”與“豐”之間達成精妙平衡。一襲白衣的老者立于林間，樹影婆娑卻無繁枝密葉，只以寥寥數筆勾勒枝干，留白處便生出“空山無人，水流花開”的禪意。茅亭孤峙于丘壑間，遠山以淡墨暈染，近樹以濃墨點苔，簡淡的構圖里藏著“天地悠悠，獨愴然而涕下”的孤寂。這種孤寂不是消極避世，而是李孝萱對“藝術良知”的堅守——他不迎合世俗的熱鬧，只在筆墨里構筑屬于自己的精神桃源。

山水之三

45cm×40cm

紙本水墨設色2025年

題畫詩與畫面的呼應，更讓這批作品兼具“視覺之美”與“文心之妙”。“念天地之悠悠”的喟嘆，“老夫聊發少年狂”的疏放，與畫面中的荒寒山水、孤高人物互為表里，讓筆墨有了文字的溫度，讓文字有了圖像的質感。李孝萱的題字不只是“補白”，而是畫面的延伸，是他將“畫”與“文”熔鑄為一的文人自覺。

山水之四

45cm×40cm

紙本水墨設色2025年

在這些作品里，我們看不到刻意的炫技，只有“我手寫我心”的真誠。李孝萱以謙卑的姿態面對傳統，以狂放的筆觸突破陳規，讓筆墨成為“心境的溫度計”——既有獅子般的剛烈，也有清溪般的柔情。他的作品告訴我們：真正的文人畫不是復古的標本，而是活在當代的精神棲居地，是筆墨與心靈的對話，是傳統與現代的共生。駐足于這些尺幅之間，我們看到的不只是山水亭臺，更是一位當代文人的精神圖譜——在喧囂的時代里，守住筆墨的溫度，守住文心的純粹，這正是李孝萱留給觀者最珍貴的啟示。

（文/Deepseek）

作品欣賞

山水之五

45cm×40cm

紙本水墨設色2025年

山水之六

45cm×48cm

紙本水墨設色2025年

山水之七

45cm×48cm

紙本水墨設色2025年

山水之八

45cm×48cm

紙本水墨設色2025年

山水之九

48cm×45cm

紙本水墨設色2025年

山水之十

45cm×48cm

紙本水墨設色2025年

藝術家簡介

李孝萱，1959年生于天津市漢沽區，1982年畢業于天津美術學院中國畫系，后分配到天津塘沽區圖書館工作，1985年調入天津美術學院中國畫系任教至今，曾任天津美術學院中國畫學院院長，碩士研究生導師，博士研究生導師，中國國家畫院專職研究員，中國美術家協會會員。

自1984年起便在中國、美國、日本、法國等地參展無數。作品亦被收藏于美國明德大學、韓國現代美術館、新加坡斯民藝苑、澳門市政廳、香港藝術館、臺灣長江藝術中心、廣州美術館及中國畫研究院等知名藝術機構。