把藝術家工作室“搬入”美術館展廳

上海藝術家的工作室長什么模樣？本月起，海派藝術館的策展人以一顆好奇之心，將30位有影響力的本土藝術家的工作室在美術館展廳里還原——邀請觀眾像老朋友一樣到藝術家的“私人空間”做客。

海派藝術館展廳

這場名為“今日海上”的展覽邀請到一批有名頭的藝術家們，走近他們的真實創作生態，將他們的作品、工作室物件與創作場景紀實照片相結合，呈現一個兼具學術深度與沉浸體驗的原生態空間。本屆展覽在延續這一特色的基礎上，更加注重藝術家在創作轉向、風格探索與思想沉淀方面的個體敘事，更有首次公開展出的珍貴小稿原作，展現出上海藝術家群體的藝術積累與精神追求。

海派藝術館展廳

上海作為中國近現代美術的重要發源地，本次展覽共邀請30位活躍于上海及全國藝壇的代表性藝術家，年齡跨度從“30后”到“60后”，皆為海派的創作中堅。參展藝術家群體構成豐富，既有承續顏文樑、吳大羽等先賢脈絡的藝壇前輩，也有長期旅居海外、融匯中西的當代實踐者；既有執著于寫實傳統的深耕者，也有致力于抽象、裝置與材料實驗的探索者。他們共同勾勒出今日上海藝術生態的多元面貌。

藝術家夏陽的“工作室”

展覽作品涵蓋油畫、中國畫、版畫、雕塑及綜合材料等多種媒介，章永浩30余年前為陳毅市長創作的3件泥塑小稿原作首度亮相，現矗立外灘的9米高青銅像正源于此；夏葆元作于1970年代的近十件素描原作集體呈現，這些曾被一代美術愛好者奉為“教科書”只能通過翻拍照片臨摹的經典，如今以原作風貌與觀眾見面。策展以“工作室”為線索展開敘事，通過呈現藝術家日常使用的畫架、調色板、工具、手稿等物件，構建出一個個真實可感的創作現場。

藝術家俞曉夫的“工作室”

觀眾步入其中，宛如走進藝術家的私人空間，得以直觀感受創作過程的溫度與歲月痕跡。這種“情景化”展陳打破了傳統展陳的疏離感，使觀眾像朋友一樣，以輕松的老友心態“走進”創作發生的現場。

藝術家揚正新的“工作室”

“今日海上”是海派藝術館自主策劃的高品質學術系列展覽品牌之一，今年已是第四屆。從2023年“今日海上”海派當代藝術家的系統梳理，到2024年首度聚焦“今日海上”上海藝術家的工作室的探索，到2025年“今日海上”長三角中青年美術邀請展的跨區域聯動，再到本屆再度回歸工作室主題。

海派藝術館展廳

館方表示，本次展覽是上海藝術生態的一次集中展示，也是長三角地區藝術交流與文化共建的重要平臺。通過這一展覽品牌，海派藝術館不斷搭建起藝術家與公眾、傳統與當代的對話橋梁，讓海派文化在當代語境下持續煥發生機，為推動中國當代藝術的發展貢獻上海力量。展覽持續到3月15日，免費向公眾開放。

原標題：《把藝術家工作室“搬入”美術館展廳》

欄目編輯：沈毓燁

本文作者：樂夢融

圖片來源：海派藝術館