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往來千載——徐悲鴻紀念館藏

徐悲鴻、齊白石、張大千精品展

2026年1月21日，由嘉德藝術中心與徐悲鴻紀念館聯合主辦的“往來千載——徐悲鴻紀念館藏徐悲鴻、齊白石、張大千精品展”在嘉德藝術中心隆重開幕。本次展覽精選徐悲鴻、齊白石、張大千三位大師的80件精品力作，呈現他們各自的藝術成就與彼此間的深厚情誼，再現中國繪畫在二十世紀的傳承、革新與對話。

本次展覽共分為六個單元——“知己有恩”“道藝雙楫”“荷合與共”“道法自然”“春華秋實”“妙造千奇”，從三位大師的不期而遇到筆墨相融，從師法自然到獨創一格，全面展現了他們生生不息的創作追求與藝術精神。其中既有徐悲鴻的“追風奔馬”、白石老人的“游嬉青蝦”，也有大千的“彩墨山水”這類早已融入民族記憶的國畫典范，亦將展出三位藝術大家之間鮮為人知的合作珍品與互贈佳作。

2026.1.22 - 3.10

北京市嘉德藝術中心

叩問永恒——龐貝的探索與發掘

公元79年維蘇威火山的爆發，以毀滅性的方式將龐貝這座繁榮的地中海城市定格在時間里。火山灰的掩埋隔絕了歲月侵蝕與人為破壞，極大程度地保留了這座城市的規劃肌理、建筑格局與社會生態，為后世保留了一份完整、鮮活的古羅馬生活樣本，成為人類理解意大利古代文明的重要窗口。

此次展覽由中國國家博物館與意大利特雷卡尼百科全書研究院共同推出，旨在回顧龐貝自1748年首次發掘至今近三百年的考古歷程，梳理不同時期在方法、理念及成果上的演進。展覽匯集意大利那不勒斯國家考古博物館和龐貝考古公園的105件（套）文物珍品及3個沉浸式展項，通過“古城初探”“當世新得”兩個單元和尾聲“遺證銘史”，將前沿學術成果轉化為可感可知的視覺語言，以全新視角還原龐貝作為羅馬帝國重要城市的歷史風貌與日常生活圖景，揭示其在帝國版圖中的重要地位及與地中海地區的廣泛聯系。

2026.2.4 - 10.11

中國國家博物館

幾何·和諧·生活——安德烈亞·帕拉第奧：從古典到經典的建筑藝術

本次展覽以全新的視角呈現帕拉第奧作為其所處時代建筑師的形象，展出大量珍貴的帕拉第奧建筑設計圖紙與模型，并輔以橋梁、古地圖、草圖、農具以及城市與鄉村生活圖像，為觀眾提供對其建筑創作深入而多層次的解讀。除帕拉第奧博物館外，參與藏品出借的機構還包括：維琴察市立博物館與貝爾托利亞納圖書館、巴薩諾－德爾格拉帕市立博物館、帕爾馬皮洛塔宮紀念性建筑群（其中包括卡納萊托的名作《帕拉第奧式建筑隨想畫》），以及中國國家圖書館。

中國國家博物館藏品的加入，為展覽敘事注入了更為豐富的內涵，揭示了東西方建筑思想之間具有啟發意義的相通之處。在這一富有象征意義的對話中，中國古代建筑經典《營造法式》（建筑規范）與帕拉第奧于1570年在威尼斯出版的建筑名著《建筑四書》形成了跨越時空的對照呈現。 作為極為難得的展品，本次展覽還特別展出了17世紀初由利瑪竇帶入中國的一部帕拉第奧《建筑四書》原版著作的早期傳入本，該書自入華以來一直珍藏于北京的國家圖書館。

2026.2.4 - 5.15

中國國家博物館

張能傑：成百上千

作為張能傑（1979-2025）的首次機構個展，亦是迄今為止最為全面的一次藝術呈現，展覽追溯了其過去二十余年間以收藏、重復和文化記憶為核心的創作實踐，重點呈現藝術家兩個最具代表性的長期項目——《我們收購白色專輯》（2006-2025）與《美分》（2017-2024），以及其他多件作品。這些創作通過對日常物品的再語境化，將其轉化為反思與批判性追問的場域。

展覽的核心作品之一《我們收購白色專輯》（2006-2025）以不斷積累的實物檔案的方式展開，乍看像一間唱片店，但其中的唱片并不出售。此作品所收集的皆為英國搖滾樂隊披頭士1968年發行的同名專輯（即廣為人知的“白色專輯”）。這張專輯幾近空白的封面由波普藝術家理查德·漢密爾頓和披頭士成員保羅·麥卡特尼共同設計，將極簡主義美學引入流行文化。

張能傑十五歲時購得第一張“白色專輯”，自2006年開始系統性搜尋這張首版唱片，并依據壓印的獨立編號進行歸檔；2013年在紐約藝術機構Recess的臨街空間首次公開展出這一不斷增長的收藏。陳列于此供觀眾翻閱乃至聆聽的唱片，帶有注解、污漬及其他磨損痕跡，封套上的隨手涂鴉、留言與生活痕跡，構成一部“白色專輯”發行數十年以來的社會史，顛覆了“空白封面”的概念。

此外，觀眾在此還可以聆聽張能傑創作的一件聲音作品。藝術家將最初收集的100張“白色專輯”的音頻疊加，將生成的錄音壓制為黑膠唱片；唱片上的劃痕、表面噪音以及微小的轉速差異，使音樂逐漸轉化為致密的音響紋理，既凸顯了媒介的物質性，亦強調了原專輯音樂中本就存在的實驗性色彩。

2026.1.17 - 4.12

UCCA尤倫斯當代藝術中心

秋麥：心目之中

展覽從秋麥（1969年出生于美國紐約）近二十年的實踐出發，展出藝術家20余件重要代表作，其中包括在2010至2015年間創作的《長江萬里圖》系列。作品涵蓋從微觀到宏觀、從歷史遺跡到自然風土的不同主題，也囊括長卷、冊頁和掛軸等不同裝裱形式，全面呈現藝術家如何通過流動的視角，用攝影建立起真實世界和中國古典視覺傳統之間的持久對話。本次展覽聚焦秋麥的工作方法所形成的觀看方式，呈現其如何借助取景、剪裁與尺度轉換，拓展攝影的時間維度，并由此發展出一種介于攝影與繪畫間的視覺語言。

秋麥自20世紀90年代中期起以攝影為主要創作媒介，長期行走于中國的山川河流、歷史遺跡與城市之間，關注那些在時間流轉中不斷顯現、消失與重生的風景。在他的創作中，攝影既是對瞬間現實的敏銳捕捉，也被延展為對于觀看經驗與時間關系的持續探索。通過分段、并置與連續展開，并刻意削弱清晰度與細節，秋麥使畫面呈現出介于模糊與清晰之間的狀態，從而形成一種邀請觀眾在觀看中以自身感知與想象參與其中的開放敘事。

他在創作中借鑒中國古代繪畫的觀看視角與裝裱方式，如冊頁、長卷與屏條，以賦予定格的攝影瞬間延展而流動的敘事節奏，從而將攝影從單一、固定的視角與框架中釋放出來，促成一種更為多向、持續的觀看體驗。

2026.1.17 - 2026.4.12

UCCA尤倫斯當代藝術中心

中國瑞士零碳建筑項目成果展《建筑類型/氣候區》

中瑞零碳建筑項目是由瑞士發展與合作署與中國住房和城鄉建設部在2021-2025年共同支持的建筑節能領域合作項目，旨在應對全球氣候變化，推動建筑行業低碳轉型。本次展覽由瑞士駐華大使館主辦，全面展示兩國五年來在零碳建筑領域合作的重要成果。本次展覽匯集中瑞雙方在零碳建筑項目中的研究成果與實踐經驗，共分為三個板塊：數百份研究報告經過瑞士策展人的梳理，通過圖文結合的形式形成可視化“經驗總結”；瑞士建筑攝影師鏡頭下的八座零碳示范建筑；以及中國最古老的建筑技術典籍《營造法式》將通過絲網印刷技術復刻呈現在太陽能電池板上。

中瑞零碳建筑項目是兩國在可持續發展與應對氣候變化領域長期合作的重要體現。五年來，雙方通過緊密協作，匯聚了來自30多家企業與高校的逾百名專家，圍繞標準研究、示范工程與能力建設三大核心方向開展合作。項目開展了中瑞建筑節能降碳標準比對研究，提出適用于中國不同建筑類型的低碳、近零碳和零碳建筑指標建議；建設了約20萬平方米的零碳建筑示范工程，并由中瑞專家共同確定技術路線；同時通過互訪交流和技術研討加強能力建設。項目示范工程覆蓋辦公、住宅、學校等類型，分布于北京、上海、紹興等地，引入瑞士先進經驗，為中國零碳建筑發展提供了可復制、可推廣的實踐樣本。

2026.1.29 - 2.13

北京朗園Station Ramp坡空間

HARMAY話梅收藏館：一種展覽式的逛店體驗

2026年1月30日，全球美妝與生活方式零售商HARMAY話梅北京合生匯店正式煥新開業。自2024年5月話梅以限時店形態首度亮相朝陽合生匯，至今運營近兩年，經過幾個月打磨，近日終以“HARMAY COLLECTION 話梅收藏館”的全新形象對外呈現，以策展思維構建零售空間，進一步深化消費者線下購物體驗。

HARMAY話梅北京合生匯店以「收藏館」為概念核心，將不定期于門店呈現不同主題的藝術、繪畫、雕塑、攝影、收藏等展覽，將品牌的倉儲基因演變為藝術現場。開業期間，話梅攜手倫敦跨文化藝術傳播機構，共同策劃并展出來自全球藝術家的繪畫、雕塑及裝置作品，邀請消費者步入其中，體驗一段沉浸而流動的美學旅程。

本次煥新門店以金屬與玻璃骨架營造輕盈開放的場域，將藝術品與美妝產品在極簡框架中共同陳列，打造兼具藝術策展氛圍與零售功能的復合美學空間。室內依托煥新后的雙層結構，形成連貫的探索路徑，消費者可于門店入口處領取觀展手冊，依循手冊指引在空間中自由漫步，實現觀展與購物的深度融合。

春滿乾坤福滿門：年時里的禮儀芳華

“年”是一個完整的時空過程，從臘八到元宵，每一階段都蘊含著特定的儀式與內涵，更與每個中國人都有著深厚的情感聯結。它熔鑄了民族的集體記憶、倫理情感與時間哲學。人們通過一系列約定俗成的行動，構筑起“年”的時空與情感框架，包括對生活的各種理想愿景，也在此時集中展現，逐漸凝結成一系列的吉祥語、吉祥圖案與吉祥符號。它們貫穿了日常生活——可觸、可感、可食，演繹著我們對和諧、圓滿與幸福的不懈追求。

展覽從春節的角度出發，匯集清華大學藝術博物館相關館藏150余組件，并結合漢聲“中華傳統民間文化基因庫”上百幅圖像，以“時光年味”“駿影千年”“美意呈祥”三個章節，在年的時間線索中平行呈現，探尋年味的深層含義。

展覽通過器物藝術史與民間生活文化視角的深度對話，完整剖析了年節的民俗事項、倫理情感與藝術表達，更解讀了2026年值年生肖“馬”的文化脈絡。我們將“物”（文物）與“事”（民俗）并置、“雅”（館藏）與“俗”（田野）對話、“古”（傳統）與“今”（當代）鏈接，試圖通過系列展覽梳理、活化中華優秀傳統民間文化，呈現其中蘊含的生活智慧、美學觀念與精神世界，搭建傳統與現代的對話橋梁。

2026.1.21 - 5.5

清華大學藝術博物館

出場

“出場”不僅指一個幕后形象走向臺前，更是一個過程聚焦的呈現。在本次展覽中，吾丹丹以她的原創IP形象Zsiga為核心，呈現一個形象從個人經驗出發逐步進入公共視野的路徑。Zsiga的外表倔強可愛，她的“刺”源自創作主體對現實情緒的本能回應。借由這種外殼與內核，Zsiga承載了來自現實壓力的反擊意志，也成為藝術家表達自身的一種替代方式。

觀眾在現場的移動即是參與Zsiga成形的路徑，也是共同見證一個私密表達走向公開亮相的過程。在設計機制中，一個形象需要被理解、被接受，才能真正“出場”。而在藝術表達里，“出場”則是一種勇敢的自我呈現。

2026.1.15-5.17

北京POP MART Gallery（798藝術區）