墨色藏詩心，楊鍵“露從今夜白”個展亮相南京南視覺美術館

當代詩人、水墨藝術家楊鍵個展“露從今夜白”于2月1日在南京南視覺美術館啟幕。展覽以水墨為媒介，通過70幅近年新作，叩問文明根脈、重溯精神源流，呈現一場詩畫互文、古今相照的藝術盛宴。

本次展覽由藝術史學者、美國密西西比大學美術館館長楊?勞倫斯?西思翎（Jan Laurens Weisfeld）策展，藝術家靳衛紅博士擔任學術主持，著名詩人余秀華作為特邀嘉賓，當代詩人、策展人、虞山當代美術館館長張維，人可藝術中心創始人何勇淼擔任特約學術主持。開幕式上，二十余位文化界知名人士齊聚一堂，共同見證了這場兼具精神深度與文化溫度的藝術呈現。

楊鍵是漢語新詩代表性詩人之一，亦是當代水墨領域的重要實踐者。自千禧年初精研水墨以來，他形成了詩畫互文、意象相生的獨特風格，其創作始終致力于在現代化語境中重建與傳統的連接，他將焦墨、宿墨心象化，通過筆墨的擠壓、積疊，直至黑中透亮，創造出深重、沉實、苦澀的筆墨面容。

展覽學術研討環節觀點紛呈，盡顯跨文化視野與學術深度。策展人西思翎通過近3萬字長文，從東方哲思與當代處境的交匯點梳理楊鍵的藝術脈絡；靳衛紅則從學術維度，剖析其創作中的水墨精神在中國文人傳統中的感知與倫理擔當，以及傳統與創新的辯證關系。特邀嘉賓余秀華在致辭中動情地評價：“楊鍵的詩與畫，是黑夜里打開門的微光，照見了被遺忘的尊嚴。”

缽 紙本水墨 119×81cm 2025年

楊鍵在其創作手記《絕對黑與寂滅黑》中闡釋了自己的藝術追求。他坦言自己著迷于畫中的“黑”，從苦山水創作開始，便在墨色的層層積疊中探索精神的邊界。他筆下的黑，并非單純的色彩，而是“時間的靜止與結晶”，通過苦澀與貧瘠的筆墨修辭，抵達肅穆之境。在極致的黑中，一星微光自然生發，黑與光渾然一體，不分彼此。這種從黑中誕生的光，不是自然光，而是源自內心的精神之光，也讓他筆下的蓮花超越生死，成為“涅槃之花”。

蓮花Ⅳ 設色紙本 80×57cm 2025年

蓮花Ⅲ 設色紙本 81×59cm 2025年

此次展覽不僅是楊鍵水墨藝術的集中展示，更是一份鮮明的文化自覺宣言。在物質奔涌的時代，楊鍵以筆為燈，重燃被吹熄的香火，提醒人們真正的現代性，在于對傳統的銘記與回歸。正如展覽主題“露從今夜白，月是故鄉明”所寓意，楊鍵筆下的那抹墨痕，正是當代人共同的精神鄉愁。

芒鞋Ⅳ 紙本水墨 59×83.5cm

芒鞋雙聯 紙本水墨 27×23.5cm , 27×22cm 2016年

據悉，本次展覽將持續至3月15日，免費向公眾開放，為南京市民奉上一道兼具傳統韻味與當代思考的新春文化大餐。

楊鍵，1967年生，現居安徽馬鞍山。楊鍵是漢語新詩代表性詩人之一，同時活躍于當代水墨領域。上世紀八十年代開始詩歌創作，先后榮獲劉麗安詩歌獎、李叔同國際詩歌獎、華語文學傳媒大獎年度詩人獎、山花文學獎等。著有詩集《暮晚》《古橋頭》《慚愧》《哭廟》《楊鍵詩選》《長江水》《一粒種子》等；英文詩集 Long River(Tinfish Press, 2018), Green Mountain(The University of Hawaii Press,2020)。楊鍵自千禧年初開始精研水墨，形成了詩畫互文、意象相生的獨特風格。其藝術實踐超越單一的文學和視覺表達，構建出一套系統性的文化觀——始終嘗試在現代化語境中重新建立與傳統的連接，并創造性地重建了承載文明重量的新的象征系統，如《芒鞋》《缽》《蓮花》等系列作品。他將焦墨、宿墨心象化，擠壓、積疊，直至黑中透亮，創造出深重、沉實、苦澀的筆墨面容。已于北京今日美術館、白馬寺釋源美術館以及杭州人可藝術中心、南京先鋒礦坑書店舉辦“道之容顏”“芒鞋與缽”“重新供奉”“懸空”等多場重要個展。作品被深圳關山月美術館、白馬寺釋源美術館、虞山當代美術館、南京先鋒書店等多家機構收藏。

現代快報/現代+ 記者卞唯偉

主辦方供圖