安徽蕪湖籍畫家張振家榮獲法國藝術“鐵塔獎”金獎

彩墨千年一脈承，吳門薪火續明燈。
江南煙雨凝椽筆，塞納星河耀楚繒。
鐵塔鎏金鑒真意，東方寫意化西棱。
藝舟今破重洋浪，更載徽風萬里騰。

近日，從藝術之都法國巴黎傳來捷報：在被譽為“世界藝術心臟”的法國盧浮宮卡魯塞爾廳，備受矚目的“法國盧浮宮國際藝術展”評選揭曉。中國安徽蕪湖籍油畫名家張振家先生以其描繪江南水鄉風情的力作《河灘》，從全球眾多杰出藝術作品中脫穎而出，榮膺展覽最高榮譽——藝術“鐵塔獎”金獎。這尊以巴黎地標命名的獎杯，不僅是對一件藝術作品的褒獎，更是西方主流藝術界對東方美學表達的一次莊重致意。

《河灘》以其獨特的視覺語言，將皖南水鄉的潤澤氣息與時光沉淀的靜謐感，通過油彩的層層肌理生動呈現。畫面中，斑駁的船影、瀲滟的水光與質樸的灘涂交織，既蘊含中國水墨“計白當黑”的悠遠意境，又展現出西方油畫對光色與空間的精妙掌控。評委會在授獎詞中特別指出，該作品“以非凡的融合之力，在帆布上搭建起一座連接東西方審美的心靈橋梁，其深沉的情感與精湛的技藝令人過目難忘”。此殊榮的獲得，標志著張振家先生的藝術創作已進入國際頂尖視野。這并非他首次閃耀于世界舞臺——早在兩年前的“中加國際繪畫藝術展”上，其作品已斬獲重要獎項；2024年，更獲美國道格拉斯大學授予特聘教授職位，彰顯其藝術與學術影響力的同步提升。此次盧浮宮折桂，可謂其藝術國際化征程中一座新的里程碑。

張振家先生的藝術根系，深植于中國最高美術學府的沃土。早年負笈京華，就讀于中央工藝美術學院（今清華大學美術學院），有幸親炙吳冠中、張仃、阿老等一代藝術大師的門庭。吳冠中先生“油畫民族化”的探索精神，張仃先生對民間藝術與現代設計融通的廣闊視野，阿老在人物造型上的深厚功力，如春風化雨，滋養了青年張振家的藝術胚芽。這段珍貴的學院經歷，為他奠定了嚴謹的造型基礎與開放的藝術觀念，使其創作從一開始便站在了“貫通中西”的起跑線上。

然而，無論走得多遠，故鄉始終是他創作靈感的源頭活水。皖南的粉墻黛瓦、槳聲燈影、蒙蒙煙雨，早已化為其藝術DNA中不可或缺的片段。他承繼先師“到人民中去、到生活中去”的囑托，數十年來潛心以江南水鄉為母題進行深耕。在張振家的畫筆下，江南不再是單純的風景再現，而是升華為一種文化符號與精神家園的象征。他巧妙地將水墨畫中“氣韻生動”、“虛實相生”的美學原則，與油畫豐富的色彩表現力和立體塑造感相結合，創造出一種既熟悉又新穎、既民族又世界的視覺詩篇。這種“東方意境，西法呈現”的獨特風格，逐漸成為其作品中辨識度極高的藝術指紋。

融貫東西：構建獨具魅力的東方美學符號

縱觀張振家先生的藝術作品，其最核心的成就與特色，在于成功構建了一套蘊含家國情懷、具有鮮明東方美學標志性的藝術語言系統。

在技法層面，他突破了媒介的界限。其油畫作品，遠觀色彩飽滿、層次豐富、光影交織，盡顯西洋油畫之厚重與表現力；近睹則可見筆意流淌、墨韻宛然，勾勒暈染間深得中國書畫筆法之精髓。他對畫面“空靈”感的營造，對“意境”而非單純“實景”的追求，使得其作品在寫實的框架內，洋溢著濃厚的象征意味與詩性哲學。如水鄉常見的“橋”，在其畫中不僅是連接兩岸的建筑，更隱喻著古今對話、中外溝通的通道；那氤氳的“水氣”，既是江南地理特征的描摹，也是時光流轉、文化浸潤的視覺化表達。

在精神內涵上，他的作品始終貫穿著深沉的文化自覺與家國情懷。他筆下的江南，寧靜、雋永、充滿生機，是對故土文化的深情禮贊，也是對寧靜和諧生活理想的寄托。這種根植于本土文化深厚土壤的情感表達，恰恰因其真摯與獨特，超越了地域限制，引發了國際觀眾普遍的審美共鳴與心靈回響。他的藝術實踐生動證明，最民族的，完全可以成為最世界的；堅守文化根脈與進行國際對話，并非背道而馳，而是相輔相成。

載譽前行：藝術使者與文化橋梁的擔當

此次盧浮宮獲獎，是對張振家先生個人藝術生涯的肯定，其意義更超越了個人范疇。它像一束聚光燈，照見了一位中國藝術家憑借卓越才華與持久努力，穩步走向世界藝術前沿的清晰路徑。他的成功，是中國當代藝術蓬勃發展、積極參與全球對話的一個生動縮影。

他的許多作品分別被國內外多家著名藝術機構收藏，成為永久流傳的藝術珍品。這些收藏行為，意味著其藝術價值獲得了專業領域跨越文化邊界的長久認可。

從清華園到塞納河，從青弋江畔到世界舞臺，張振家先生用半生的執著與才情，描繪著心中的江南，也搭建著文化的橋梁。他的藝術之旅，是一條將個人情感、民族美學與世界語匯不斷融合升華的探索之路。盧浮宮的掌聲已然響起，但這并非終點，而是新的起點。我們期待并相信，這位滿懷赤子之情的藝術家，必將在更廣闊的國際藝術星空中，繼續閃耀來自東方的獨特光芒，以更多“有筋骨、有道德、有溫度”的精品力作，講述更加動人的中國故事，為世界藝術百花園增添一抹不可或缺的、深邃而靈動的東方色彩。他的畫筆，正載著徽風皖韻，駛向更遠的彼岸。