張中一病逝，曾執導94版《三國演義》，74歲落幕，三大名場面成絕響

2026年2月10日，一則噩耗擊穿影視圈，也讓無數80后、90后瞬間破防——94版《三國演義》制片主任汪瑞正式官宣，該劇核心分集導演張中一，于2月8日下午因病與世長辭，享年74歲。

這個名字，或許不如總導演王扶林那般家喻戶曉，不如唐國強、鮑國安等主演那般深入人心，卻藏著94版《三國演義》半部傳奇。正是這位低調到極致的導演，用數年堅守與滿身匠心，拍出了“臥龍吊孝”“姜維之死”“三分歸晉”等傳世名場面，將蜀漢的興衰悲歌刻進幾代人的DNA，也為中國歷史劇立下了無法逾越的標桿。

當消息傳開，網友們的悼念刷屏評論區：“難怪再拍不出這樣的三國，原來那個懂英雄、懂歷史的導演走了”“小時候看不懂姜維不倒的悲壯，如今再看，滿是張導的用心”“又一位經典幕后功臣離世，屬于中國電視劇的黃金時代，再少一塊拼圖”。

張中一的離去，從來不是一位普通導演的落幕，而是一個匠心時代的無聲回響。他用一生詮釋了“戲比天大”，用鏡頭還原了歷史的溫度與英雄的風骨，即便未曾站在聚光燈下，那些流淌在光影里的堅守，早已超越了時間，成為中國影視史上最珍貴的財富。我們總在懷念94版《三國演義》的不可復制，卻很少有人知道，這份經典的背后，是張中一們日復一日的打磨，是不計名利的付出，是對藝術最純粹的敬畏。

不同于如今流量時代的導演，動輒曝光在聚光燈下，靠話題與熱度出圈，張中一生前極少接受采訪，甚至連一張高清的公開照片都寥寥無幾。他的一生，幾乎所有的精力都傾注在鏡頭背后，把自己藏在作品里，讓角色說話，讓故事傳情。這種低調，不是怯懦，不是平庸，而是歷經歲月沉淀后的清醒，是深耕藝術領域的專注——在他看來，導演的價值從來不是自己成名，而是拍出能經得起時間考驗、能打動人心的作品，是讓歷史通過鏡頭，被更多人銘記與傳承。

很多人不知道，張中一并非科班出身的導演，他最初學的是文學，這份文學功底，也成為他日后執導歷史劇的獨特優勢。早年，他憑借《格薩爾王》等作品嶄露頭角，用細膩的鏡頭語言、深厚的人文底蘊，展現出過人的導演天賦。也正是這份才華，讓他被央視借調，成為94版《三國演義》的核心主創之一。彼時的94版《三國演義》，被譽為“中國電視劇史上的鴻篇巨制”，84集的篇幅，耗時五年拍攝，橫跨大半個中國取景，匯聚了當時國內最頂尖的創作團隊與演員陣容。總導演王扶林牽頭，集結了張中一、蔡曉晴、孫光明等多位優秀導演，分工執導不同篇章，而張中一，接手的是整部劇最具情感張力、藝術難度最高的兩段核心劇情。

一段是第45集至第52集，聚焦“劉備入川至奪占西川”的關鍵歷史節點。這段劇情，串聯起蜀漢崛起的重要歷程，既有權謀的交鋒，也有英雄的意氣，既有家國的情懷，也有人性的復雜。不同于其他篇章的大氣磅礴，這段劇情更注重細節的刻畫，注重人物內心的挖掘——劉備的隱忍與野心，諸葛亮的智謀與忠誠，龐統的孤傲與惋惜，都需要通過細膩的鏡頭的調度與演員的表演，層層遞進地展現出來。張中一沒有刻意放大戰爭的慘烈，也沒有刻意渲染權謀的黑暗，而是以文學的視角，還原歷史的本來面貌，讓每一個人物都跳出文字的束縛，擁有了鮮活的靈魂。他深知，歷史劇不是簡單的“還原歷史”，而是要在尊重歷史的基礎上，賦予人物更多的人性溫度，讓觀眾看到英雄背后的無奈與堅守，看到歷史背后的滄桑與厚重。

而另一段，也是張中一執導的最具代表性的篇章——第78集至第84集，從“姜維北伐”貫穿至全劇大結局“三分歸晉”。這段劇情，是整部《三國演義》的情感高潮與尾聲，串聯起蜀漢從強盛走向衰亡的完整脈絡，滿是英雄末路的悲壯與歷史變遷的蒼涼。如果說“劉備入川”是蜀漢的崛起之歌，那么這段劇情，就是蜀漢的悲歌，是英雄們的落幕曲。張中一用自己獨特的藝術表達，將這份悲壯與蒼涼，刻畫得淋漓盡致，其中“臥龍吊孝”“姜維之死”“三分歸晉”三大名場面，更是被奉為國產歷史劇的教科書級經典，即便過去三十年，依然被觀眾反復回味，依然能引發無數人的共鳴。

“臥龍吊孝”，無疑是這三大名場面中，最具爭議也最動人的一段。自古以來，關于諸葛亮祭奠周瑜的情感內核，就一直爭論不休——有人認為，這是諸葛亮的權謀表演，是為了鞏固孫劉聯盟，打消東吳將士的敵意，是政治家的隱忍與算計；也有人認為，這是英雄之間的惺惺相惜，是諸葛亮對周瑜才華的惋惜，是亂世之中，知己難尋的悲愴與無奈。彼時，劇組內部也圍繞這個問題展開了激烈的討論，有人主張突出諸葛亮的權謀，有人堅持展現他的真情，雙方各執一詞，難以達成共識。

就在此時，張中一力排眾議，提出了自己的核心觀點：真心憑吊。在他看來，諸葛亮作為一代賢相，既有政治家的遠見與隱忍，更有文人的風骨與情懷。他與周瑜，雖是對手，卻也是知己——兩人皆是亂世之中的奇才，皆有安邦定國的抱負，只是各為其主，身不由己。周瑜的離世，對諸葛亮而言，不僅是少了一個對手，更是少了一個懂自己的人。所以，這場吊孝，不該是虛偽的表演，而應是真心的悼念，是既有政治考量，又有真情流露的復雜情感表達。

為了實現這個效果，張中一付出了常人難以想象的努力。彼時，特效技術匱乏，想要營造漫天紙錢飛舞的悲涼氛圍，沒有捷徑可走。他便帶領劇組的女同志，剪了一天一夜的紙錢，一張一張，親手整理，再通過人工拋灑的方式，一遍又一遍地拍攝，直到達到自己滿意的效果。這種看似笨拙的方式，卻拍出了最震撼人心的畫面——漫天紙錢紛飛，諸葛亮一身白衣，立于靈前，悲慟欲絕，那份蒼涼與悲愴，透過鏡頭，直擊人心。

更令人稱道的是，張中一打破了漢代的禮節規矩，大膽設計了一個經典鏡頭：諸葛亮在哭悼周瑜時，情緒失控，跌跌撞撞地撲向周瑜的棺木，雙手撫棺，悲痛欲絕。這個動作，在當時看來，是不合禮節的，卻最真實地展現了諸葛亮的內心世界——在那一刻，他不是運籌帷幄的軍師，不是權傾一方的丞相，只是一個失去知己的普通人，那份悲慟，無需掩飾，也無法掩飾。

拍攝過程中，張中一也十分注重與演員的磨合，善于傾聽演員的想法。唐國強作為諸葛亮的飾演者，對角色有著自己深刻的理解，他提出，能否在吊孝結束后，讓諸葛亮親手將自己的佩劍交還給周瑜的家人，以此彰顯諸葛亮的氣度與真心，也體現兩人之間“對手亦是知己”的復雜情感。張中一當即采納了這個建議，這個細節的添加，讓整個片段的情感更加飽滿，也讓諸葛亮的人物形象更加立體——他既有文人的悲愴，又有政治家的氣度，既有真心的悼念，又有大局的考量。

如今，再重溫這段戲，唐國強的臺詞依舊擲地有聲，那句“從此天下，更無知音”，道盡了亂世之中知己難尋的蒼涼，而張中一的鏡頭，恰好捕捉到了這份情感的精髓，讓這段戲成為了不可復制的經典。很多觀眾說，每次看“臥龍吊孝”，都會忍不住落淚，不是因為劇情的悲傷，而是因為那份被鏡頭定格的真心，那份跨越千年的英雄相惜，那份被張中一讀懂并展現出來的人性溫度。

如果說“臥龍吊孝”是英雄相惜的悲愴，那么“姜維之死”，就是蜀漢最后的風骨寫照。在張中一看來，這是他在整部《三國演義》中，最難處理的一場戲。歷史上，姜維兵敗被殺，結局慘烈，而小說《三國演義》中，更是描寫了“魏軍剖開姜維肚子，發現其膽大如雞卵”的細節。如何展現姜維的悲壯，如何詮釋他的執著與不甘，如何避免畫面的血腥，又能傳遞出角色的精神內核，成為了張中一面臨的最大難題。

經過反復琢磨，張中一放棄了原著中血腥的描寫，大膽進行了藝術改編，設計了“姜維不倒”的經典鏡頭——姜維身中數刀，身陷重圍，卻始終屹立不倒，雙目圓睜，眼中滿是對蜀漢的執念與不甘，對復國無望的絕望與悲慟。這個鏡頭，沒有一絲血腥，卻比任何激烈的打斗、血腥的場面，都更具沖擊力，更能打動人心。

為了拍好這個鏡頭，張中一與飾演姜維的樊志起反復磨合，一遍又一遍地演練。他要求樊志起，即便身中“數刀”，也要保持挺拔的身姿，眼神中要傳遞出復雜的情感——有對后主劉禪的失望，有對自己九伐中原未果的遺憾，有對蜀漢滅亡的悲痛，更有寧死不屈的風骨。他還通過鏡頭調度，用陰暗的光線、蕭瑟的背景，營造出悲涼的氛圍，讓姜維的身影在畫面中愈發挺拔，愈發令人動容。

張中一曾說，姜維這個角色，是蜀漢最后的脊梁。他一生執著于北伐，即便蜀漢國力衰微，即便多次兵敗，也從未放棄，直到生命的最后一刻，依然心系蜀漢，以身殉國。他不想把姜維拍成一個悲劇的失敗者，而是想把他拍成一個有風骨、有堅守、有執念的英雄——他的失敗，不是懦弱，不是無能，而是時代的無奈，是命運的捉弄。而“姜維不倒”這個鏡頭，正是對這份風骨最好的詮釋：即便身死，精神不滅；即便國亡，風骨猶存。

如今，幾十年過去，“姜維不倒”的鏡頭，依然被無數觀眾銘記。每當提起姜維，人們腦海中浮現的，就是那個身中數刀、屹立不倒的身影，就是那份寧死不屈的執著與風骨。而這份經典，離不開張中一的匠心打磨，離不開他對角色的深刻理解，離不開他對藝術的極致追求。他用鏡頭，讓姜維這個角色，超越了歷史的局限，成為了一個永恒的英雄符號，也讓更多人讀懂了蜀漢末年的悲壯與滄桑。

作為全劇的大結局，“三分歸晉”承載著整部《三國演義》的歷史厚重感，也承載著無數觀眾的不舍與感慨。不同于其他導演喜歡用激烈的沖突、宏大的場面來收尾，張中一選擇了一種平靜而內斂的方式，用鏡頭捕捉天下歸一后的蒼茫與落寞，寫盡了“是非成敗轉頭空”的歷史宿命。

拍攝“三分歸晉”時，張中一沒有聚焦于戰爭的慘烈，沒有渲染天下歸一的喜慶，而是把鏡頭對準了那些幸存的英雄，對準了山河大地的蒼茫，對準了歷史的滄桑變遷。他用大量的空鏡頭，展現出山河一統后的遼闊與寂寥，展現出戰火熄滅后的平靜與蒼涼；他用演員細膩的表情，展現出英雄們的沉默與回望——那些曾經叱咤風云的英雄，那些曾經運籌帷幄的謀士，那些曾經浴血奮戰的將士，如今都已老去，都已落幕，唯有山河依舊，歲月流轉。

畫面中，司馬炎登基，天下歸一，卻沒有絲毫的喜慶與熱鬧，反而透著一股淡淡的悲涼。曾經的魏、蜀、吳三國，曾經的愛恨情仇、權謀交鋒、浴血奮戰，最終都化為歷史的塵埃，融入了山河大地之中。張中一用鏡頭，把這種“天下大勢，分久必合”的歷史規律，把這種“是非成敗轉頭空”的歷史宿命，展現得淋漓盡致。他沒有刻意煽情，沒有刻意拔高，只是用最質樸的鏡頭語言，還原了歷史的本來面貌——歷史，從來不是一場轟轟烈烈的盛宴，而是一場無聲的流轉，是無數英雄的悲歡離合，是無數故事的起起落落，最終都將歸于平靜。

很多觀眾說，94版《三國演義》的大結局，越看越有味道，越看越令人感慨。年輕時，看不懂那份平靜背后的蒼涼，只覺得結局太過平淡；長大后，經歷了世事滄桑，才讀懂那份平靜中的深意——英雄會落幕，朝代會更迭，唯有歷史的規律，唯有人性的溫度，能夠永恒。而這份深意，正是張中一想要傳遞給觀眾的。他用平靜的鏡頭，給這部長達84集的史詩劇，畫上了一個完美的句號，也留下了無盡的回味與感慨，讓觀眾在平靜中，讀懂歷史的厚重，讀懂英雄的無奈，讀懂歲月的流轉。

張中一的一生，從來不止于94版《三國演義》這一部經典。他深耕影視圈數十年，累計拍攝電視劇500余部集，題材涵蓋歷史、現實、警匪等多個領域，每一部作品，都傾注了他的心血與匠心，每一部作品，都經得起時間的考驗。除了《三國演義》，他還執導過《孫武》《格薩爾王》《裸情恨》《雷霆出擊》等多部口碑佳作，多次榮獲“星光獎”“金劍獎”等行業大獎，這些榮譽，是對他藝術功力的最好肯定，也是對他一生堅守的最好嘉獎。

《孫武》這部作品，是張中一繼《三國演義》之后，又一部經典的歷史劇。這部劇匯聚了孫彥軍、陸樹銘等94版《三國演義》的老戲骨，重現了兵圣孫武的傳奇一生。拍攝這部劇時，張中一依然秉持著自己的創作理念，尊重歷史，注重細節，深挖人物內心，用鏡頭還原了孫武的智慧與風骨，還原了春秋時期的亂世滄桑。這部劇播出后，廣受好評，成為了歷史劇領域的又一標桿，也讓更多人看到了張中一駕馭不同歷史題材的能力。

警匪題材劇《雷霆出擊》，則展現了張中一多元化的創作風格。這部劇節奏緊湊，立意深刻，聚焦于公安干警的工作與生活，展現了他們的堅守與擔當，揭露了社會的黑暗與復雜。拍攝這部劇時，張中一深入公安一線，體驗生活，了解公安干警的日常，力求每一個細節都真實可信，每一個人物都鮮活立體。他沒有刻意渲染警匪對決的激烈，而是注重展現人性的復雜，展現公安干警在責任與親情、正義與誘惑之間的抉擇，讓這部劇不僅有觀賞性，更有思想性，播出后，引發了廣泛的社會反響。

除此之外，《格薩爾王》《裸情恨》《鳳陽小子朱元璋》等作品，也都是張中一的經典之作。這些作品風格各異，題材不同，卻都有著共同的特點——用心打磨，注重細節，深挖人性，傳遞正能量。張中一曾說，無論拍攝什么題材的作品，都要對得起自己的良心，對得起觀眾的期待，對得起藝術的尊嚴。這份堅守，貫穿了他的整個創作生涯，也成為了他最鮮明的標簽。

在影視圈，張中一不僅以才華著稱，更以藝德立身。不同于如今快餐式的影視創作，不同于資本主導、流量至上的行業亂象，張中一始終堅守藝術底線，對創作精益求精，對作品負責到底。他曾痛批演藝圈“演員不背臺詞、濫用替身、摳圖演戲”的不良風氣，直言“這樣的作品，對不起觀眾，對不起藝術，也對不起自己”。

他拍攝每一部戲，都親力親為，從劇本打磨、演員選角，到鏡頭調度、后期剪輯，每一個環節，他都全程參與，一絲不茍。拍攝94版《三國演義》時，他在無錫三國城全年無休，每天泡在劇組，與演員、工作人員一起，熬夜打磨劇本，反復演練鏡頭，哪怕是一個小小的細節，也要做到盡善盡美。有工作人員回憶，張中一導演對自己要求極高，對作品要求更嚴，有時候，一個鏡頭不滿意，他會反復拍攝幾十遍，直到達到自己滿意的效果，哪怕累得渾身是汗，也從不抱怨。

他對待演員，溫和而嚴格。他善于傾聽演員的想法，善于激發演員的潛力，與唐國強、鮑國安、樊志起等老戲骨，都建立了深厚的友誼。唐國強在追憶張中一時，曾說“與中一導演合作‘臥龍吊孝’的場景，至今歷歷在目，他對藝術的執著，對角色的理解，都深深影響著我。他不是那種高高在上的導演，而是會和我們一起打磨角色、一起探討劇情，是我們的良師益友”。

制片主任汪瑞在悼念張中一時，更是寫下了感人至深的文字：“鏡頭前，他是個才華橫溢的藝術家，有情懷，有風骨。鏡頭外，他是豪爽真摯的好哥們。我們曾在創作場上同解難題，他執導的篇章道盡了英雄悲歌與歷史滄桑。其藝術功力與敬業精神至今仍令人感佩！” 這段話，精準概括了張中一的一生——鏡頭前，他是匠心獨運的導演，用鏡頭鐫刻經典；鏡頭外，他是豪爽真摯的君子，用風骨贏得尊重。

張中一還十分注重對年輕演員的培養與扶持，曾發掘鄧超等年輕演員，用包容與專業，為影視圈輸送新鮮血液。他從不擺架子，愿意耐心指導年輕演員，教他們如何理解角色，如何展現演技，如何做一個有藝德、有擔當的演員。在他的影響下，很多年輕演員都樹立了正確的創作理念，堅守藝術底線，在影視圈穩步發展。編劇汪海林曾贊譽他是“少有的懂文學的導演”，這份評價，既是對他文學功底的肯定，也是對他藝術素養的認可。

如今，隨著張中一的離世，94版《三國演義》的主創團隊，又少了一位功臣。截至2026年初，這部經典劇集的演員與主創，已有33位相繼離世——關羽的扮演者陸樹銘、張飛的扮演者李靖飛、馬超的扮演者安亞平、劉禪的扮演者李鐵、曹丕的扮演者楊俊勇……一個個熟悉的名字離去，一個個經典的身影定格在光影里，讓人無限唏噓。

我們之所以反復懷念94版《三國演義》，之所以覺得這部劇不可復制，不僅僅是因為它尊重歷史、制作精良，不僅僅是因為演員們的演技精湛、深入人心，更因為它背后，有一群像張中一這樣的創作者，他們不計名利，潛心打磨，把藝術當成信仰，把作品當成生命。那個年代，沒有流量明星，沒有資本炒作，沒有快餐式的創作，有的只是創作者的堅守與付出，有的只是對藝術的敬畏與熱愛。他們用五年時間，打磨一部作品，用一生時間，堅守一份初心，這種匠心，在如今這個流量至上的時代，顯得愈發珍貴，也愈發難得。

如今的影視圈，越來越多的作品追求流量與速度，越來越多的導演追求曝光與名利，越來越多的演員追求熱度與報酬，卻忽略了作品的本質，忽略了藝術的底線。很多作品，粗制濫造，敷衍了事，沒有靈魂，沒有溫度，即便一時熱度很高，也終究會被時間遺忘。而張中一的作品，之所以能歷經三十年依然被觀眾銘記，之所以能成為經典，正是因為他守住了初心，守住了匠心，守住了藝術的尊嚴。他用一生告訴我們，真正的經典，從來不是靠流量堆出來的，不是靠話題炒出來的，而是靠時間磨出來的，靠匠心鑄出來的，靠真心換回來的。

張中一的一生，是平凡的一生，也是偉大的一生。他沒有驚天動地的壯舉，沒有名利加身的光環，卻用一部部經典作品，影響了一代又一代人，用一份份匠心堅守，為中國影視圈樹立了標桿。他的離去，是中國電視劇界的重大損失，也是無數觀眾的遺憾，但他留下的經典，會永遠在熒幕上流轉；他留下的匠心，會永遠被后人傳承；他留下的風骨，會永遠留在我們心中。

我們總說，經典永流傳，而經典的背后，從來都是一個個像張中一這樣的創作者，他們把自己的一生，都獻給了自己熱愛的事業，把自己的心血，都傾注在自己的作品里。他們就像一束光，照亮了中國影視的前行之路，也溫暖了無數觀眾的歲月。

從此，三國熒幕再無張中一，但“臥龍吊孝”的悲愴，“姜維不倒”的壯烈，“三分歸晉”的蒼茫，會永遠留在光影里，留在每一個熱愛《三國演義》的觀眾心中。那些流淌在鏡頭里的匠心與風骨，那些被他讀懂并展現出來的英雄情懷與歷史滄桑，會永遠超越時間，永遠被人銘記。

愿張中一導演一路走好，天堂再無病痛，再無奔波。愿他在另一個世界，依然能執起鏡頭，拍攝自己熱愛的故事，依然能遇見那些懂他、敬他的知己。愿我們能永遠銘記這位低調的巨匠，永遠傳承他的匠心與風骨，愿中國影視圈，能多一些像張中一這樣的創作者，多一些經得起時間考驗的經典作品，少一些流量炒作，少一些敷衍了事。

經典不死，匠心永存。張中一導演，安息。他的光影，他的風骨，將與我們所有人的記憶同在，與歲月長存。