民國奇幻劇遺珠！《十二譚》：妖與人的愛恨癡纏，遺憾與驚艷并存

2026-02-12 08:52發布于：北京市提到民國奇幻劇，很多人會先想到《司藤》的驚艷出圈，卻常常忽略同期播出的《十二譚》。這部改編自尼羅同名小說的作品，與《無心法師》出自同一作者，同樣以民國為底色、以妖與人的羈絆為核心，用十二個串聯的單元小故事，勾勒出亂世之中的愛恨情癡與眾生百態。它既有顏值拉滿的服化道、細膩動人的情感刻畫，也有敘事節奏的短板與人設的爭議，驚艷與遺憾交織，如今再重溫，依舊能在眾多奇幻劇里占據一席之地，成為不少觀眾心中的“意難平遺珠”。點擊輸入圖片描述（最多30字）不同于《司藤》以主角主線貫穿始終的敘事模式，《十二譚》走的是“主線牽引+單元并行”的路子——以上古補天石所化的金石大家金性堅，與夜明珠修煉而成的夜明，尋找庇佑夜明渡雷劫的印章為主線，串聯起十多組妖與人、妖與妖的愛情故事。既有甜虐交織的宿命羈絆，也有啼笑皆非的歡喜冤家，既有BE美學的遺憾戳心，也有圓滿結局的溫柔治愈，每一個單元都藏著不一樣的情感內核，卻都逃不開“愛恨”二字，恰如亂世之中，每個人、每只妖都身不由己的宿命。作為一部民國奇幻劇，《十二譚》的亮點足夠鮮明，短板也同樣突出。今天就拆解這部劇，聊聊它為何能成為遺珠，為何讓人又愛又恨，讀懂它的驚艷與遺憾，才算讀懂尼羅筆下民國奇幻世界的溫柔與殘酷。點擊輸入圖片描述（最多30字）一、驚艷之處：顏值質感雙在線，情感刻畫戳人心底《十二譚》能被觀眾記住，最直觀的優勢就是“顏值與質感”，再加上尼羅式的情感刻畫，讓這部劇在奇幻劇扎堆的市場里，擁有了獨一份的韻味，哪怕過去多年，依舊能憑借細節出圈。服化道封神，還原民國奇幻美學這部劇的服化道堪稱民國奇幻劇的標桿之一，主創團隊秉持匠心，從服飾、妝容到場景布置，每一處細節都精益求精，完美融合了民國風情與奇幻仙氣，氛圍感直接拉滿。古力娜扎飾演的夜明，作為夜明珠修煉而成的妖，造型靈動多變，民國旗袍盡顯溫婉嫵媚，素雅古裝自帶清冷仙氣，扎著雙馬尾的少女造型又清甜可愛，每一套穿搭都貼合角色心境，再加上娜扎本身的高顏值，將夜明的高貴與靈動展現得淋漓盡致，成為劇中最亮眼的視覺焦點。點擊輸入圖片描述（最多30字）劉以豪飾演的金性堅，造型則偏向沉穩雅致，民國長衫、西裝穿搭盡顯金石大家的溫潤氣質，清冷的眉眼間藏著化不開的深情與隱忍，貼合他活了數千年的滄桑感；谷嘉誠飾演的捉妖人蓮玄，穿搭干練利落，自帶江湖氣，與他大大咧咧、直腸子的性格完美契合；而劇中各類妖的造型，也沒有浮夸雷人，棗核精、蛇妖小青等角色，造型貼合本體特質，既保留了奇幻感，又不會讓人出戲，其中棗核精的設定更是自帶惡趣味，因吸收修仙道士的仙氣成精，以保媒拉纖為生，成為劇中的一大亮點。場景布置方面，更是將民國風情與奇幻感完美融合，老上海的弄堂、古色古香的宅院、精致典雅的公館，每一處場景都還原得十分逼真，自帶年代氛圍感；而妖類棲息的秘境、修煉的洞府，又充滿了奇幻仙氣，燈光與鏡頭的搭配，讓每一個場景都像一幅水墨畫，既唯美又有質感，讓觀眾一秒穿越到那個妖與人共存的民國亂世。此外，劇中的配樂也十分加分，R1SE趙磊獻唱的片尾曲《微風吹》，旋律抒情、嗓音清澈，用溫柔的曲調訴說著劇中的愛恨情仇，與劇情完美契合，聽完余音裊裊、令人動容。點擊輸入圖片描述（最多30字）單元敘事有亮點，情感細膩戳心《十二譚》的核心魅力，在于它的單元敘事，十二個小故事各自獨立又相互關聯，每一個故事都聚焦一對妖與人（或妖與妖）的羈絆，演繹著不一樣的愛恨癡纏，精準擊中觀眾的情感痛點。不同于《聊齋志異》的傳統志怪敘事，這部劇的單元故事雖有雷同之處，但也不乏新意，既有深情守護的BE美學，也有啼笑皆非的歡喜冤家，每一個故事都藏著對“愛與宿命”的探討。其中最讓人印象深刻的，莫過于各類BE向的單元故事——有的妖為了守護心愛的人，不惜耗盡修為、付出生命；有的人為了與妖相守，甘愿放棄人間繁華，直面世俗偏見與宿命考驗；有的妖與妖之間，因立場不同被迫分離，徒留一生遺憾。比如第一個和第三個單元，都是男人與女妖相戀的故事，愛情推進雖顯倉促，但兩人確立情感后的深情與遺憾，卻演繹得十分動人，幾乎每一個此類單元，都以女妖的逝去收尾，這份求而不得的遺憾，正是BE美學的精髓，讓觀眾看完久久無法釋懷。點擊輸入圖片描述（最多30字）除了BE向故事，劇中也有輕松治愈的單元，比如棗核精的故事，自帶惡趣味與喜劇感，打破了整體的壓抑氛圍；捉妖人蓮玄與蛇妖小青的故事，更是看點十足——蓮玄原本篤信“人妖殊途”，一心除妖，卻在與小青的相處中，逐漸被她的善良與真誠打動，兩人從勢不兩立的對手，變成打打鬧鬧的歡喜冤家，最終蓮玄幡然醒悟：妖不一定是壞的，魑魅魍魎的從來都是人心。這段“妖與捉妖人”的愛戀，既搞笑又治愈，也深化了“善惡無關種族，只在人心”的核心主題，讓單元敘事更有深度。主角羈絆有張力，人設自帶記憶點雖然單元故事是核心，但主角金性堅與夜明的羈絆，依舊是貫穿全劇的主線，兩人的“養成系+姐弟戀”設定，自帶張力，成為劇中的一大看點。金性堅本是女媧補天石所化，修煉數千年成人，年少時曾被夜明照料，那時的夜明更像他的姐姐（或母親），這份懵懂的好感，隨著金性堅的成長，逐漸變成深沉的愛戀；而夜明作為夜明珠修煉而成的妖，高貴優雅、單純善良，曾與凡人書生于少白相戀，卻因于少白的貪婪與利用深受傷害，被金性堅囚禁十年，醒來后失憶，在與金性堅的相處中，重新找回愛意，最終渡過雷劫，與金性堅相守一生。點擊輸入圖片描述（最多30字）兩人的感情線，甜虐交織、張力拉滿——金性堅對夜明，是深沉隱忍、默默守護，為了幫她渡過雷劫，不惜四處奔波尋找印章，哪怕被失憶的夜明誤解、傷害，也從未放棄；夜明對金性堅，是從陌生到依賴，從誤解到深愛，在找回記憶后，直面自己的內心，接受這份跨越千年的羈絆。劉以豪將金性堅的冷酷腹黑與深情專一演繹得淋漓盡致，完美詮釋了“只對一人溫柔”的霸道總裁式妖主；古力娜扎則將夜明的單純善良與優雅靈動展現得十分到位，哪怕人設略顯“流水線傻白甜”，也憑借顏值與演技，讓角色擁有了足夠的記憶點，兩人的同框畫面，氛圍感拉滿，甜到讓人上頭。二、遺憾之處：短板突出，拖垮劇集質感盡管《十二譚》的亮點足夠亮眼，但它的短板也同樣明顯，甚至在一定程度上拖垮了整體質感，導致這部劇未能像《司藤》那樣出圈，最終淪為“遺珠”。其中，敘事節奏混亂、人設不夠立體、劇情邏輯松散，是最受觀眾詬病的三大問題，也成為它難以突破口碑瓶頸的關鍵。點擊輸入圖片描述（最多30字）敘事節奏失衡，主線弱化、單元拖沓“主線牽引+單元并行”的敘事模式，本身是《十二譚》的特色，但主創團隊未能把握好節奏，導致劇情出現嚴重的失衡問題。一方面，主線劇情被嚴重弱化，金性堅與夜明尋找印章、夜明渡雷劫的核心主線，推進十分緩慢，往往幾集下來都沒有實質性進展，更多的篇幅被分配給了單元故事，導致觀眾容易忘記主線，陷入“單元堆砌”的混亂感中。另一方面，單元故事的節奏參差不齊，有的單元劇情緊湊、情感飽滿，十幾分鐘就能講好一個完整的故事；有的單元則過于拖沓，明明一個簡單的愛恨故事，卻硬要注水拉長，加入大量無關緊要的情節，導致劇情松散、拖沓，讓觀眾失去耐心。更尷尬的是，部分單元故事之間缺乏有效的銜接，主角主線與單元故事的穿插十分生硬，常常出現“單元故事結束后，主線突然斷層”的情況，破壞了劇集的整體性，也讓觀眾的觀劇體驗大打折扣。點擊輸入圖片描述（最多30字）此外，劇集的開篇也存在明顯的節奏問題，前兩集鋪墊過多，沒有快速切入核心劇情，既沒有展現出妖與人共存的奇幻氛圍，也沒有突出主角的核心羈絆，導致不少觀眾在開篇就選擇棄劇，錯失了后續的精彩單元故事。人設不夠立體，部分角色淪為工具人除了主角金性堅與夜明，《十二譚》中的不少角色，都存在人設單薄、扁平化的問題，甚至淪為推動劇情的“工具人”，缺乏足夠的記憶點，也難以引發觀眾的共情。其中，主角夜明的人設爭議最大，作為全劇的核心女主，她被設定為“單純善良、不諳世事”的夜明珠妖，但這份“單純”，有時卻顯得過于愚蠢，甚至有些“戀愛腦”。點擊輸入圖片描述（最多30字）失憶后的夜明，不僅對金性堅的守護視而不見，反而輕易相信外人的挑撥，多次誤解、傷害金性堅，哪怕真相擺在眼前，也需要花費大量篇幅才能醒悟，這種“降智”設定，不僅讓角色失去了魅力，也讓觀眾對她的好感度大打折扣。而劇中的凡人角色，大多也存在人設單薄的問題，比如夜明的前戀人于少白，被簡單塑造成“貪婪、自私”的反面角色，沒有任何成長線與復雜性，全程只為推動主角感情線、制造沖突，淪為純粹的“工具人”。即便是亮點十足的單元角色，也大多存在“出場即巔峰、落幕即遺忘”的問題，主創團隊沒有深入挖掘角色的內心世界，只是簡單勾勒出“深情妖”“癡情男”的標簽化形象，導致角色缺乏靈魂，難以讓觀眾留下深刻印象。相比之下，《司藤》中的司藤，既高貴冷艷又有軟肋，既霸氣果決又不失溫柔，人設立體飽滿，這也正是《十二譚》所欠缺的。點擊輸入圖片描述（最多30字）劇情邏輯松散，奇幻設定前后矛盾作為一部奇幻劇，嚴謹的奇幻設定與流暢的劇情邏輯，是劇集的核心支撐，但《十二譚》在這方面，卻顯得十分粗糙，存在諸多邏輯漏洞與設定矛盾，讓劇集的真實感與代入感大打折扣。首先，劇中的妖類設定十分模糊，沒有明確的“修煉規則”“妖力等級”，有的妖修煉數百年就能化形，有的妖卻需要修煉上千年；有的妖能輕易抵御人類的攻擊，有的妖卻不堪一擊，設定前后矛盾，缺乏統一性。其次，劇情邏輯十分松散，不少情節的推進缺乏合理的鋪墊，顯得十分突兀。比如，部分單元中，妖與人的相戀，沒有任何情感鋪墊，僅僅是一面之緣，就陷入了“生死相隨”的深情，顯得十分牽強；夜明的失憶與恢復，也沒有合理的解釋，只是簡單依靠“外力刺激”，就讓她找回了所有記憶，劇情轉折生硬，缺乏說服力。點擊輸入圖片描述（最多30字）此外，劇中的“雷劫”“印章”等核心奇幻元素，設定也十分模糊，沒有明確說明“印章為何能庇佑夜明渡雷劫”“雷劫的具體規則是什么”，導致主線劇情的推進缺乏合理的支撐，顯得十分懸浮。這些邏輯漏洞與設定矛盾，不僅讓劇集的質感大打折扣，也讓觀眾難以沉浸其中，最終影響了劇集的口碑。三、結語：驚艷與遺憾并存，仍是值得重溫的民國奇幻遺珠如今再回頭看《十二譚》，它無疑是一部“優缺點都極其鮮明”的作品——它有封神的服化道，有細膩戳心的情感刻畫，有靈動鮮活的主角羈絆，有寓意深刻的單元故事，這些亮點，讓它在眾多奇幻劇里脫穎而出，成為不少觀眾心中的“意難平遺珠”；但它也有敘事節奏失衡、人設單薄、邏輯松散的短板，這些問題，讓它未能突破口碑瓶頸，最終只能淪為《司藤》的“陪跑者”，未能實現真正的出圈。點擊輸入圖片描述（最多30字）這部劇的遺憾，在于它本可以變得更好——如果能優化敘事節奏，平衡主線與單元故事的比例；如果能打磨人設，讓角色變得更加立體飽滿；如果能完善劇情邏輯，彌補奇幻設定的漏洞，它或許能像《司藤》一樣，成為民國奇幻劇的標桿之作。但即便有諸多遺憾，《十二譚》依舊有值得一看的價值，尤其是在奇幻劇同質化嚴重的當下，它的民國風情與尼羅式的情感刻畫，依舊能給觀眾帶來不一樣的觀劇體驗。它不像《司藤》那樣，主角光環拉滿、劇情緊湊封神，卻用十二個細膩的單元故事，訴說著亂世之中，妖與人的身不由己與愛恨癡纏；它不追求宏大的奇幻格局，卻用簡單的羈絆，探討著“愛與宿命”“善與惡”的永恒主題——善惡無關種族，只在人心；愛恨無關身份，只在真心。那些單元故事里的深情與遺憾，那些主角之間的甜虐與堅守，都藏著最純粹的情感，也藏著亂世之中，最溫柔的期待。點擊輸入圖片描述（最多30字）對于喜歡民國奇幻劇、偏愛BE美學的觀眾而言，《十二譚》絕對值得一看。或許你會吐槽它的節奏拖沓、人設降智，或許你會為那些單元故事的遺憾而動容，或許你會被金性堅與夜明的深情所打動，但不可否認的是，這部劇用自己的方式，勾勒出了一個妖與人共存的民國奇幻世界，留下了諸多難忘的瞬間。它是一部被低估的遺珠，也是一部充滿遺憾的作品，驚艷與遺憾交織，才構成了它獨有的韻味。如今再重溫，依舊能在那些細膩的情感里，找到共鳴；在那些唯美的畫面里，感受到民國奇幻美學的魅力。畢竟，在這個流量堆砌、劇情懸浮的時代，能用心刻畫情感、打磨細節的作品，早已不多見。#十二譚 #十二譚影評 #古力娜扎 #劉以豪 #民國奇幻劇 #尼羅小說改編 #司藤 #奇幻劇遺珠人的愛恨癡纏，遺憾與驚艷并存

提到民國奇幻劇，很多人會先想到《司藤》的驚艷出圈，卻常常忽略同期播出的《十二譚》。這部改編自尼羅同名小說的作品，與《無心法師》出自同一作者，同樣以民國為底色、以妖與人的羈絆為核心，用十二個串聯的單元小故事，勾勒出亂世之中的愛恨情癡與眾生百態。它既有顏值拉滿的服化道、細膩動人的情感刻畫，也有敘事節奏的短板與人設的爭議，驚艷與遺憾交織，如今再重溫，依舊能在眾多奇幻劇里占據一席之地，成為不少觀眾心中的“意難平遺珠”。

不同于《司藤》以主角主線貫穿始終的敘事模式，《十二譚》走的是“主線牽引+單元并行”的路子——以上古補天石所化的金石大家金性堅，與夜明珠修煉而成的夜明，尋找庇佑夜明渡雷劫的印章為主線，串聯起十多組妖與人、妖與妖的愛情故事。既有甜虐交織的宿命羈絆，也有啼笑皆非的歡喜冤家，既有BE美學的遺憾戳心，也有圓滿結局的溫柔治愈，每一個單元都藏著不一樣的情感內核，卻都逃不開“愛恨”二字，恰如亂世之中，每個人、每只妖都身不由己的宿命。

作為一部民國奇幻劇，《十二譚》的亮點足夠鮮明，短板也同樣突出。今天就拆解這部劇，聊聊它為何能成為遺珠，為何讓人又愛又恨，讀懂它的驚艷與遺憾，才算讀懂尼羅筆下民國奇幻世界的溫柔與殘酷。

一、驚艷之處：顏值質感雙在線，情感刻畫戳人心底

《十二譚》能被觀眾記住，最直觀的優勢就是“顏值與質感”，再加上尼羅式的情感刻畫，讓這部劇在奇幻劇扎堆的市場里，擁有了獨一份的韻味，哪怕過去多年，依舊能憑借細節出圈。

服化道封神，還原民國奇幻美學

這部劇的服化道堪稱民國奇幻劇的標桿之一，主創團隊秉持匠心，從服飾、妝容到場景布置，每一處細節都精益求精，完美融合了民國風情與奇幻仙氣，氛圍感直接拉滿。古力娜扎飾演的夜明，作為夜明珠修煉而成的妖，造型靈動多變，民國旗袍盡顯溫婉嫵媚，素雅古裝自帶清冷仙氣，扎著雙馬尾的少女造型又清甜可愛，每一套穿搭都貼合角色心境，再加上娜扎本身的高顏值，將夜明的高貴與靈動展現得淋漓盡致，成為劇中最亮眼的視覺焦點。

劉以豪飾演的金性堅，造型則偏向沉穩雅致，民國長衫、西裝穿搭盡顯金石大家的溫潤氣質，清冷的眉眼間藏著化不開的深情與隱忍，貼合他活了數千年的滄桑感；谷嘉誠飾演的捉妖人蓮玄，穿搭干練利落，自帶江湖氣，與他大大咧咧、直腸子的性格完美契合；而劇中各類妖的造型，也沒有浮夸雷人，棗核精、蛇妖小青等角色，造型貼合本體特質，既保留了奇幻感，又不會讓人出戲，其中棗核精的設定更是自帶惡趣味，因吸收修仙道士的仙氣成精，以保媒拉纖為生，成為劇中的一大亮點。

場景布置方面，更是將民國風情與奇幻感完美融合，老上海的弄堂、古色古香的宅院、精致典雅的公館，每一處場景都還原得十分逼真，自帶年代氛圍感；而妖類棲息的秘境、修煉的洞府，又充滿了奇幻仙氣，燈光與鏡頭的搭配，讓每一個場景都像一幅水墨畫，既唯美又有質感，讓觀眾一秒穿越到那個妖與人共存的民國亂世。此外，劇中的配樂也十分加分，R1SE趙磊獻唱的片尾曲《微風吹》，旋律抒情、嗓音清澈，用溫柔的曲調訴說著劇中的愛恨情仇，與劇情完美契合，聽完余音裊裊、令人動容。

單元敘事有亮點，情感細膩戳心

《十二譚》的核心魅力，在于它的單元敘事，十二個小故事各自獨立又相互關聯，每一個故事都聚焦一對妖與人（或妖與妖）的羈絆，演繹著不一樣的愛恨癡纏，精準擊中觀眾的情感痛點。不同于《聊齋志異》的傳統志怪敘事，這部劇的單元故事雖有雷同之處，但也不乏新意，既有深情守護的BE美學，也有啼笑皆非的歡喜冤家，每一個故事都藏著對“愛與宿命”的探討。

其中最讓人印象深刻的，莫過于各類BE向的單元故事——有的妖為了守護心愛的人，不惜耗盡修為、付出生命；有的人為了與妖相守，甘愿放棄人間繁華，直面世俗偏見與宿命考驗；有的妖與妖之間，因立場不同被迫分離，徒留一生遺憾。比如第一個和第三個單元，都是男人與女妖相戀的故事，愛情推進雖顯倉促，但兩人確立情感后的深情與遺憾，卻演繹得十分動人，幾乎每一個此類單元，都以女妖的逝去收尾，這份求而不得的遺憾，正是BE美學的精髓，讓觀眾看完久久無法釋懷。

除了BE向故事，劇中也有輕松治愈的單元，比如棗核精的故事，自帶惡趣味與喜劇感，打破了整體的壓抑氛圍；捉妖人蓮玄與蛇妖小青的故事，更是看點十足——蓮玄原本篤信“人妖殊途”，一心除妖，卻在與小青的相處中，逐漸被她的善良與真誠打動，兩人從勢不兩立的對手，變成打打鬧鬧的歡喜冤家，最終蓮玄幡然醒悟：妖不一定是壞的，魑魅魍魎的從來都是人心。這段“妖與捉妖人”的愛戀，既搞笑又治愈，也深化了“善惡無關種族，只在人心”的核心主題，讓單元敘事更有深度。

主角羈絆有張力，人設自帶記憶點

雖然單元故事是核心，但主角金性堅與夜明的羈絆，依舊是貫穿全劇的主線，兩人的“養成系+姐弟戀”設定，自帶張力，成為劇中的一大看點。金性堅本是女媧補天石所化，修煉數千年成人，年少時曾被夜明照料，那時的夜明更像他的姐姐（或母親），這份懵懂的好感，隨著金性堅的成長，逐漸變成深沉的愛戀；而夜明作為夜明珠修煉而成的妖，高貴優雅、單純善良，曾與凡人書生于少白相戀，卻因于少白的貪婪與利用深受傷害，被金性堅囚禁十年，醒來后失憶，在與金性堅的相處中，重新找回愛意，最終渡過雷劫，與金性堅相守一生。

兩人的感情線，甜虐交織、張力拉滿——金性堅對夜明，是深沉隱忍、默默守護，為了幫她渡過雷劫，不惜四處奔波尋找印章，哪怕被失憶的夜明誤解、傷害，也從未放棄；夜明對金性堅，是從陌生到依賴，從誤解到深愛，在找回記憶后，直面自己的內心，接受這份跨越千年的羈絆。劉以豪將金性堅的冷酷腹黑與深情專一演繹得淋漓盡致，完美詮釋了“只對一人溫柔”的霸道總裁式妖主；古力娜扎則將夜明的單純善良與優雅靈動展現得十分到位，哪怕人設略顯“流水線傻白甜”，也憑借顏值與演技，讓角色擁有了足夠的記憶點，兩人的同框畫面，氛圍感拉滿，甜到讓人上頭。

二、遺憾之處：短板突出，拖垮劇集質感

盡管《十二譚》的亮點足夠亮眼，但它的短板也同樣明顯，甚至在一定程度上拖垮了整體質感，導致這部劇未能像《司藤》那樣出圈，最終淪為“遺珠”。其中，敘事節奏混亂、人設不夠立體、劇情邏輯松散，是最受觀眾詬病的三大問題，也成為它難以突破口碑瓶頸的關鍵。

敘事節奏失衡，主線弱化、單元拖沓

“主線牽引+單元并行”的敘事模式，本身是《十二譚》的特色，但主創團隊未能把握好節奏，導致劇情出現嚴重的失衡問題。一方面，主線劇情被嚴重弱化，金性堅與夜明尋找印章、夜明渡雷劫的核心主線，推進十分緩慢，往往幾集下來都沒有實質性進展，更多的篇幅被分配給了單元故事，導致觀眾容易忘記主線，陷入“單元堆砌”的混亂感中。

另一方面，單元故事的節奏參差不齊，有的單元劇情緊湊、情感飽滿，十幾分鐘就能講好一個完整的故事；有的單元則過于拖沓，明明一個簡單的愛恨故事，卻硬要注水拉長，加入大量無關緊要的情節，導致劇情松散、拖沓，讓觀眾失去耐心。更尷尬的是，部分單元故事之間缺乏有效的銜接，主角主線與單元故事的穿插十分生硬，常常出現“單元故事結束后，主線突然斷層”的情況，破壞了劇集的整體性，也讓觀眾的觀劇體驗大打折扣。

此外，劇集的開篇也存在明顯的節奏問題，前兩集鋪墊過多，沒有快速切入核心劇情，既沒有展現出妖與人共存的奇幻氛圍，也沒有突出主角的核心羈絆，導致不少觀眾在開篇就選擇棄劇，錯失了后續的精彩單元故事。

人設不夠立體，部分角色淪為工具人

除了主角金性堅與夜明，《十二譚》中的不少角色，都存在人設單薄、扁平化的問題，甚至淪為推動劇情的“工具人”，缺乏足夠的記憶點，也難以引發觀眾的共情。其中，主角夜明的人設爭議最大，作為全劇的核心女主，她被設定為“單純善良、不諳世事”的夜明珠妖，但這份“單純”，有時卻顯得過于愚蠢，甚至有些“戀愛腦”。

失憶后的夜明，不僅對金性堅的守護視而不見，反而輕易相信外人的挑撥，多次誤解、傷害金性堅，哪怕真相擺在眼前，也需要花費大量篇幅才能醒悟，這種“降智”設定，不僅讓角色失去了魅力，也讓觀眾對她的好感度大打折扣。而劇中的凡人角色，大多也存在人設單薄的問題，比如夜明的前戀人于少白，被簡單塑造成“貪婪、自私”的反面角色，沒有任何成長線與復雜性，全程只為推動主角感情線、制造沖突，淪為純粹的“工具人”。

即便是亮點十足的單元角色，也大多存在“出場即巔峰、落幕即遺忘”的問題，主創團隊沒有深入挖掘角色的內心世界，只是簡單勾勒出“深情妖”“癡情男”的標簽化形象，導致角色缺乏靈魂，難以讓觀眾留下深刻印象。相比之下，《司藤》中的司藤，既高貴冷艷又有軟肋，既霸氣果決又不失溫柔，人設立體飽滿，這也正是《十二譚》所欠缺的。

劇情邏輯松散，奇幻設定前后矛盾

作為一部奇幻劇，嚴謹的奇幻設定與流暢的劇情邏輯，是劇集的核心支撐，但《十二譚》在這方面，卻顯得十分粗糙，存在諸多邏輯漏洞與設定矛盾，讓劇集的真實感與代入感大打折扣。首先，劇中的妖類設定十分模糊，沒有明確的“修煉規則”“妖力等級”，有的妖修煉數百年就能化形，有的妖卻需要修煉上千年；有的妖能輕易抵御人類的攻擊，有的妖卻不堪一擊，設定前后矛盾，缺乏統一性。

其次，劇情邏輯十分松散，不少情節的推進缺乏合理的鋪墊，顯得十分突兀。比如，部分單元中，妖與人的相戀，沒有任何情感鋪墊，僅僅是一面之緣，就陷入了“生死相隨”的深情，顯得十分牽強；夜明的失憶與恢復，也沒有合理的解釋，只是簡單依靠“外力刺激”，就讓她找回了所有記憶，劇情轉折生硬，缺乏說服力。

此外，劇中的“雷劫”“印章”等核心奇幻元素，設定也十分模糊，沒有明確說明“印章為何能庇佑夜明渡雷劫”“雷劫的具體規則是什么”，導致主線劇情的推進缺乏合理的支撐，顯得十分懸浮。這些邏輯漏洞與設定矛盾，不僅讓劇集的質感大打折扣，也讓觀眾難以沉浸其中，最終影響了劇集的口碑。

三、結語：驚艷與遺憾并存，仍是值得重溫的民國奇幻遺珠

如今再回頭看《十二譚》，它無疑是一部“優缺點都極其鮮明”的作品——它有封神的服化道，有細膩戳心的情感刻畫，有靈動鮮活的主角羈絆，有寓意深刻的單元故事，這些亮點，讓它在眾多奇幻劇里脫穎而出，成為不少觀眾心中的“意難平遺珠”；但它也有敘事節奏失衡、人設單薄、邏輯松散的短板，這些問題，讓它未能突破口碑瓶頸，最終只能淪為《司藤》的“陪跑者”，未能實現真正的出圈。

這部劇的遺憾，在于它本可以變得更好——如果能優化敘事節奏，平衡主線與單元故事的比例；如果能打磨人設，讓角色變得更加立體飽滿；如果能完善劇情邏輯，彌補奇幻設定的漏洞，它或許能像《司藤》一樣，成為民國奇幻劇的標桿之作。但即便有諸多遺憾，《十二譚》依舊有值得一看的價值，尤其是在奇幻劇同質化嚴重的當下，它的民國風情與尼羅式的情感刻畫，依舊能給觀眾帶來不一樣的觀劇體驗。

它不像《司藤》那樣，主角光環拉滿、劇情緊湊封神，卻用十二個細膩的單元故事，訴說著亂世之中，妖與人的身不由己與愛恨癡纏；它不追求宏大的奇幻格局，卻用簡單的羈絆，探討著“愛與宿命”“善與惡”的永恒主題——善惡無關種族，只在人心；愛恨無關身份，只在真心。那些單元故事里的深情與遺憾，那些主角之間的甜虐與堅守，都藏著最純粹的情感，也藏著亂世之中，最溫柔的期待。

對于喜歡民國奇幻劇、偏愛BE美學的觀眾而言，《十二譚》絕對值得一看。或許你會吐槽它的節奏拖沓、人設降智，或許你會為那些單元故事的遺憾而動容，或許你會被金性堅與夜明的深情所打動，但不可否認的是，這部劇用自己的方式，勾勒出了一個妖與人共存的民國奇幻世界，留下了諸多難忘的瞬間。

它是一部被低估的遺珠，也是一部充滿遺憾的作品，驚艷與遺憾交織，才構成了它獨有的韻味。如今再重溫，依舊能在那些細膩的情感里，找到共鳴；在那些唯美的畫面里，感受到民國奇幻美學的魅力。畢竟，在這個流量堆砌、劇情懸浮的時代，能用心刻畫情感、打磨細節的作品，早已不多見。

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