《周末畫報》X谷文達「藝術家紅包封面」，馬上上馬，駟馬難追！

以“馬”和《周末畫報》為創作靈感，我們特邀藝術家谷文達創作“駟馬難追”，為大家打造「藝術家紅包封面」。

2026年早春，超媒體集團創辦人、董事會主席兼行政總裁邵忠先生去到藝術家谷文達位于M50的工作室與其交流和探索未來的展覽項目。正是這一次的碰面讓谷文達應允為《周末畫報》揮毫落紙，創作特別的馬年新春賀詞。

藝術家谷文達和邵忠先生合影

谷文達創作中

2025年秋，在養云安縵的展廳里，兩千平米江南老宅被鋪天蓋地的“漢字”覆蓋，觀眾步入其中，如同走入一部正在生成的詞典。大家舉著手機拍照，將那些陌生的漢字上傳到社交媒體，標注為“看不懂但很酷”。打造這個展廳的藝術家谷文達大概不會介意這種解讀。那些看起來似懂非懂的漢字作為圖像、作為建筑、作為空間裝置存在在這里，成為“簡體詞”。“看懂”這件事不再重要，新的漢字被看見，成為高速流轉的信息洪流中稍作停頓的片刻注視。

2025年，谷文達忙得馬不停蹄。這一年，他的作品在慕尼黑現代藝術館的“甜于蜜——書寫與觀念主義藝術回顧展”與戰后歐洲的無形式當代藝術并置，進入洛杉磯郡立美術館的永久館藏，他的AI裝置《大鬧天宮》與六十年前的動畫手稿對話，《生物山水》隨“中國當代水墨四十年”巡展至湖州、湖南、新疆......二十余場展覽，橫跨三大洲，從紙本水墨到AI生成，從偽文字到基因意象——這位七十歲藝術家仍在全速推進自己的藝術創作。

「簡體詞」——壹種中文大模型展覽現場

時間倒回1981年。杭州，浙江美術學院，二十六歲的谷文達從陸儼少門下畢業，成為新中國首位國畫專業碩士研究生。他臨摹過大量宋元經典，傳統功力在同代人中堪稱頂尖——但恰恰是這位最懂得傳統的人，最早開始了對傳統的“拆解”。

1984年，他創作了第一個“簡體詞”：將兩個漢字壓成一個，形似漢字卻無法讀音，結構完整卻語義懸空。彼時，85美術新潮尚未全面爆發，谷文達在自家畫室里悄然動搖了漢字作為表意系統的根基。之后《遺失王朝》系列作品將這種“拆解”推向極致。每一幅作品都由十個規整的字框構成，每框一字——它們有篆書的線條、金石的結構、碑刻的氣韻，但當觀眾試圖“閱讀”時，卻發現閱讀在此失效。

三年后谷文達移居紐約，帶著“簡體詞”闖入了一個全然不同的語境。此后三十余年，他的創作始終圍繞一個核心：漢字的外觀與靈魂，以及它被觀看、被誤解、被再造的全部可能。1999年，他以《聯合國》計劃登上《美國藝術》封面，成為首位獲此殊榮的華人藝術家。

左：谷文達作品登上《美國藝術》封面；右：谷文達曾為超媒體旗下刊物《生活》創作特別的藝術封面《啟蒙與復興》，2008年3月

有人說造字是一種傲慢，但谷文達的造字是以謙卑的方式完成的。他從未聲稱這些字應該被接受、被使用，這些新漢字不是書法，不是設計，不是符號挪用——它們是谷文達自創的語言系統，一套只有他一人使用的書寫工具。

他持續地提出一個問題：當漢字失去語義，它還是漢字嗎？當書法脫離可讀性、傳統脫離延續性，還有什么可以留下來？他沒有給出答案。他只是用四十年時間，把這些追問做成了作品：他的《生物山水》將傳統皴法轉化為DNA雙螺旋；他用頭發粉制作碑林，用胎盤粉書寫《孝經》，用綠茶、宣紙、稻米這些最中國的材料討論最全球化的議題；《大鬧天宮》AI裝置將孫悟空的經典形象在數字空間中持續裂變、重組；【天象】碑林系列將深海巖石作為創作媒介。跨越媒介鴻溝，谷文達用創作詮釋“經典不是用來供奉的，是用來再造的”。

【天象】碑林系列

2025年谷文達七十歲，策展人們用“先驅”“大師”描述他，用學術論文的篇幅闡釋他的“偽文字”與“簡體詞”。他仍在造字，仍在將兩個漢字壓成一個，仍在發明那些無人能讀的符號，仍在拓展那部永遠寫不完的“詞典”。

比起傳遞信息的工具，對于谷文達來說，他創造的漢字不服務于閱讀，不服務于書寫，它們是文字的雕塑——形式本身足以承載思想。他沒有試圖改變漢語，他試圖讓我們重新看見漢字，不是作為工具，不是作為遺產——而是作為此刻，作為圖像，作為AI時代爆炸的信息洪流中的一束永不熄滅的光。

正值農歷馬年，

《周末畫報》攜手藝術家谷文達

創作簡體詞“駟馬難追”制成紅包封面

“四”對應《周末畫報》的四冊：

新聞時尚化，

財富新潮化，

生活藝術化，

城市文學化。

《周末畫報》依然秉承“全球視野，本土文化”的理念，引領時代。

“四”亦是谷文達給大家送出的四匹新馬：

冀馬、翼馬、飛馬、馬上上馬，

祝福大家在新的一年萬馬奔騰，一馬當先！

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在未來的一年里，

《周末畫報》一報四冊，駟馬難追，

讓我們共同掀起一場超文化的“超浪潮”！

點擊圖片即可領取對應紅包封面